TRAITE PRATIQUE ET THEORIQUE DE LA DANSE 

par Edmond Bourgeois 

GARNIER Freres, Editeurs TRAITE PRATIQUE ET THEORIQUE DE LA DANSE 

TRAITE PRATIQUE ET THEORIQUE DE LA DANSE PAR EDMOND BOURGEOIS 

PARIS GARNIER FRERES, LIBRAIRES-EDITEURS 

6, RUE DES SAINTS-PERES, 6 

A mon excellent ami V. COURTES Hommage affectueux EDMOND BOURGEOIS AVANT-PROPOS APERCU GENERAL
SUR LA DANSE 

Si la Danse n'a rien perdu de sa grace et de sa jeunesse, c'est que sans doute, comme Calypso,
elle est immortelle; mais, probablement aussi, et encore pareille en cela a l'amie d'Ulysse,
ne s'en console-t-elle pas, qu'elle faillit a plusieurs reprises disparaitre de cette pauvre
humanite - par pitie de nous, evidemment - perir enfin comme si elle n'avait ete creee tout simplement
que de chair et d'os. Quoi qu'il en soit, la charmeresse est vieille comme le monde et elle ferait
un joli couple, bras dessus, bras dessous, avec le temps et sa faux. Les hommes, en effet, ont
danse de tout temps, parce que la Danse, meme en sa forme la plus primitive, constitue un des
besoins de l'homme, qu'elle lui vient d'une inspiration naturelle, d'un imperieux sentiment
tout physiologique, comme le boire et le manger, ou besoin imperatif, instinctif, animal,
d'epuiser par des mouvements agites le surcroit d'excitation nerveuse que nous procure toute
emotion vive. L'enfant qui saute de 1 joie n'esquisse-t-il pas sa premiere danse ? Ne dansent-ils
pas aussi les oiseaux qui se pavanent devant leurs femelles? 

Mais, d'impulsive, inconsciente et desordonnee qu'elle etait, la Danse ne tarda pas a s'elever
au rang de pantomime, au fur et a mesure que les hommes devenaient de vrais hommes en quittant
l'etat de nature, et elle devint rapidement un moyen commun de provoquer chez autrui les sensations
et les sentiments dont elle ne fut d'abord qu'une expression tres vague, tres indefinie, tres
indecise. Elle a pris partout, suivant la marche ascendante du progres, une importance sociale
considerable sur les moeurs et l'education des peuples. Elle est la marque indelebile de la
civilisation. 

La Danse, aujourd'hui, vue sous son aspect general, se presente sous quatre genres principaux:
comme exercice d'entrainement pour la guerre et la chasse, comme pantomime amoureuse et comme
ceremonie sacree. Chez beaucoup de peuples, meme de race blanche, meme au coeur de l'Europe,
elle est la ceremonie, essentielle sinon unique, qui sert a rehausser toutes les phases joyeuses
de notre existence, a donner plus d'eclat encore a tous les evenements heureux que nous voulons
celebrer. D'autre part, les danses guerrieres des Peaux-Rouges sont bien connues par les
sentiments d'atrocite et de barbarie qu'elles nous rappellent. Les Neo-Zeandais dansaient
aussi des danses guerrieres qui, par l'agitation des armes et des membres dans les combats
simules, les invectives et les cris contre les ennemis, devenaient effrayantes. Dans les
danses de chasse que pratiquent meme les Australiens, c'est la grossiere pantomime, l'imitation
grotesque des animaux que l'on va chasser, qui sert de theme principal et presque exclusif
a la danse. La Danse de guerre survit chez des peuples ou, cependant, elle a perdu toute signification
d'exercice d'entrainement, chez les Arabes, notamment, au Caucase, etc. La Danse de chasse
est devenue de meme un simple amusement choregraphique, voire chez des negres ou les rois provoquent
la joie admirative de leurs sujets en imitant l'allure de certains animaux. La Danse d'amour
est assurement la plus repandue. Toute danse ou la femme se mele prend d'ailleurs generalement
ce caractere. Or, chez tous les peuples, meme les plus civilises, la danse faite ainsi pour
charmer, captiver et exciter lessens devient facilement indecente. Il yen a meme qui sont
un spectacle des-plus provocants. Il y a, notamment, une danse polynesienne, la Timodoree
, a laquelle les rilles sont dressees des leur enfance, et que l'on cite comme la plus caracterisee
sous ce rapport. Il v a, en Nouvelle-Caledonie, une danse qui, dit-on, fait le regal des anciens
forcats rendus une liberte relative et qui n'est qu'un grossier assemblage de mouvements
plus obscenes les uns autres. La plupart des danses des negres pas moins d'une lubricite repugnante.

Et que blamons-nous chez les autres? Qu'est notre Chahut, l'ancien Cancan que notre generation
a trouve moyen de ravaler jusqu'aux derniers bas-fonds, de leger, mais non indecent, qu'il
etait. Alfred Delveau avait raison: Ce Cancan ou le Chahut , est a la Danse proprement dite ce
que l'argot est a la langue francaise; c'est la langue verte de la choreegraphie. Il ne faut
pas croire, cependant, que le Cancan ait toujours eu le caractee immonde et degrade que nous
lui voyons aujourd'hui sous le nom de Chahut . Le Cancan, de 1830 a 1850 environ, loin d'etre
une danse grossiere et licencieuse, etait au contraire plein d'originalite et d'esprit.
Il n'etait danse au Prado, a Mabille, a la Grande Chaumiere, chez le fameux Lahire, que par la
jeunesse honnete et studieuse, et non pas, comme a present, par la voyoucratie de nos boulevards
exterieurs. Peu de nos magistrats, de nos hauts fonctionnaires, de nos hommes politiques
les plus en vue, de nos docteurs reputes d'aujourd'hui, n'ont pas connu les quadrilles echeveles
de la Tulipe orageuse ou de Polichinelle aux enfers , n'ont pas admire le fameux Chicard, n'ont
pas applaudi aux entrechats risques, mais encore decents de la leste Mogador, devenue comtesse
de Chabrillan, de la reine Pomare, de Rigolboche et de tant d'autres danseuses pour lesquelles
le summum du talent ne consistait pas uniquement alors a montrer leur derriere a un public de
cretins, de jeunes rates, d'artistes de, tabagies et de lupanars et de souteneurs du plus bas
etage, ebahis d'un si beau spectacle. Oui, que reprochons-nous a nos voisins, auxautres peuples,
aux sauvages memes? N'avonsnous pas la Danse du ventre qui peut etre a volonte un tour de force
singulier ou risible, que tout le monde peut voir, ou un spectacle aussi obscene que la danse
des Neo-Caledoniennes? 

Ne voyons-nous pas tousles jours - toutes les nuits, plutot - des "deshabilles" ne gardant
que des voiles qui en disent plus que le nu? 

L'art de la Danse, chez les Grecs et chez les Romains, comprenait tout ce que nous entendons
par les mots choregraphie et pantomime , c'est-a-dire, d'une part, l'application du rythme
musical aux mouvements du corps, et, de l'autre, la representation dramatique reduite a la
gesticulation, a la mimique. Mille et mille fables ont ete forgees par d'innombrables ecrivains,
plus fantaisistes les uns que les autres, a propos de l'origine de la Danse. Lucien en a fait
justice en ces quelques mots: "Ceux qui ont parle avec verite de son origine affirment qu'elle
prit naissance au temps meme de la creation de toutes choses et qu'elle est aussi ancienne que
l'Amour, le plus ancien des dieux." Certains peuples eurent une sorte de renommee choregraphique
parmi lesquels il convient de citer particulierement les Cretois, les Phrygiens et les Arcadiens.
D'autre part, chaque pays avait sa danse privilegiee. Chez les Atheniens, c'etaient les choeurs
et les tondes dyonisiaques; a Syracuse, les choeurs iambistes; a Lacedemone, les danses guerriees
executees au son de la flute. Les Grecs et les Romains avaient une facon toute differente de
considerer la Danse, principalement la Danse profane. Dans les cites grecques, elle etait
cultivee par les citoyens les plus honorables et du rang le plus eleve. Un danseur de profession,
Aristodeme, est envoye en ambassade par les Atheniens aupres du roi Philippe. Le meme roi epouse
une danseuse: Larissea. Socrate aimait la Danse et ne s'en defendait pas. Epaminondas etait
un bon danseur. Quant a Rome, on y tint longtemps la Danse en mepris. Vers I60 avant Jesus-Christ,
Scipion Emilien proreste vigoureusement contre l'invasion de la Danse profane au sein des
ecoles de gymnastique. Ciceron disait: "Nul ne peut danser etant a jeun, a moins d'avoir perdu
la raison." Salluste, apres avoir rappele les talents choregraphiques et musicaux de Sempronia,
ajoute qu'elle y mettait beaucoup plus de grace qu'il ne convient a une honnete femme. D'autre
part, a Rome comme en Grece, la Danse figurait dans les fetes religieuses. 

Le nom de la septieme Muse, Terpsichore, qui preside a la Danse, vient de deux mots grecs qui
signifient l'un "charmer" et le second "danse". En laissant de cote ce qui appartient a la legende,
il faut bien reconnaitre que la Danse parait avoir ete creee pour les climats places sous l'influence
d'un ciel clement, aux habitants favorises des bienfaits du rayonnant soleil. En effet, dans
ces lieux benis, c'est plaisir partout, une passion qu'entretient sans cesse, qu'anime continuellement
une chaleur sans fin. L'ardente constitution des gens du Midi contient le germe de toutes les
joies physiques, de tous les desirs charnels et surtout celui de t'Amour. Comment pourrait-il
en etre autrement, et quel est le plaisir le plus vif, le plus entraiant a l'appetit des sens
et a la satisfaction de cet appetit que le plaisir de la Danse? L'homme du Nord, force par la nature
de soutenir un combat continuel contre les rigueurs des saisons, aspire rarement au plaisir,
tous ses soins consistant a se defendre des neiges et du froid. La rudesse de ses moeurs eteint
presque, et forcement, chez lui, toute sensibilite; consequemment, les sentiments deicats
de la volupte lui sont entierement inconnus. Comment la Danse, cette source aimable et brulante
du plaisir, pourtraitelle etaler ses graces parmi des glaces perpetuelles et des neiges qui
ne fondent jamais? C'est pourquoi le theatre ou cet Art exerca ses plus brillants exploits
des son aurore, fut-il tout d'abord fixe dans un rayon que le soleil inondait de ses flots: l'Italie
et la Grece. En effet, les Romains de l'Antiquite, depuis les temps les plus recules, ne negligerent
rien pour encourager, pour favoriser les progres de la Danse, chaque jour grandissant pendant
des siecles, pour en arriver, il est vrai, a la decadence; mais, en attendant, que de triomphes!
que de merveilles! 

Certainement, dans les temps primitifs, la Danse n'etait encore qu'un compose irregulier,
barbare, de courses, de sauts, de postures, qui exprimaient tres grossierement la passion;
mais on ne tarda guee a assujettir ces mouvements aux lois d'une mesure et d'une cadence reglee,
qui a sa source dans la nature meme, c'est-a-dire dans une disposition machinale de nos organes,
d'ou depend cette inclination a repeter avec une sorte d'egalite les memes sons et les memes
gestes, comme on peut l'observer chez les enfants et dans les animaux eux-memes, ainsi que
nous le faisions remarquer tout a l'heure. 

On marqua d'abord cette cadence ou par le son de la voix ou parla percussion de quelque corps,
et cette espece de cadence n'est pas encore ignoree aujourd'hui de peuples restes presque
a l'etat sauvage. Cette origine de la Danse nous parait etre la seule vraisemblable, et, a notre
sens, on peut fort bien s'en tenir a ces conjectures, sans avoir recours aux explications,
cette fois un peu trop nainous parait avoir tort malgre tout son reel taient, c'est-a-dire
au "mouvement cadence des astres, aux diverses conjonctions des planetes et des etoiles fixes
et a l'harmonie de ces corps celestes". 

Ce fut par des danses que les Israelites, les premiers hommes de notre ere, rendaient grace
a Dieu apres le passage de la mer Rouge. A cette occasion, on vit la prophetesse Maria, soeur
d'Aaron, prendre un tambourin et toutes les femmes sortir apres elle, au milieu des danses
les les plus variees. Ce fut, bientot apres, le tour d'Aaron lui-meme; mais la danse du frere
n'eut pas, il s'en faut, un aussi heureux succes que celle de la soeur: trois mille personnes
furent victimes de ce funeste plaisir. Il est vrai d'ajouter que ce n'etait plus le vrai Dieu,
mais bien le Veau d'or que les Juifs honoraient ainsi. Ils imitaient les danses sacrees de l'Egypte
qu'ils venaient de quitter. Ils avaient vu les Egyptiens gambader autour d'un boeuf: ils sautaient
autour d'un veau. 

Au reste, la plus fameuse danse dont parle l'Ecriture est celle de David devant l'arche; elle
etait accompagnee par toutes les especes d'instruments en bois de sapin, et aussi avec des
harpes, des psalterions, des tambourins, des cornets et des cymbales. Le roi David dansait
lui-meme, et de toutes ses forces, devant le Seigneur, simplement vetu d'une chemise de lin.
Un jour que la fille de Saul le vit dans cette attitude, elle ne lui en cacha pas son mepris, et,
quand elle fut avec lui seul, elle lui cria: "N'est-il pas bien glorieux, pour un roi d'Israel,
de se decouvrir devant les servantes de ses servantes, avec la meme impudence qu'aurait pu
le faire un miserable?" David repondit qu'il voulair danser devant le Seigneur et que si les
servantes y trouvaient a redire, il se faisait gloire de sa honte. 

Les Juifs avaient une veritable passion pour la Danse sacree. Les evenements politiques etaient
aussi celebres par ces danses. Il y en avait une fameuse, institute par les Macchabees pour
celebrer la restauration du temple. Quand la belle Judith eut coupe le cou a Holopherne, general
de 1. l'armee assyrienne, les Juifs firent une fete consistait surtout en danses. Les magistrats
menerent la belle Judith en pompe au bal, et, malgre les fatigues de la nuit precedente, elle
y dansa comme reine du bal. 

Anterieurement a la sortie d'Egypte, la Danse se trouve mentionnee implicitement dans la
Genese lorsque Laban reproche a Jacob de l'avoir quitte furtivement. Nous voyons la fille
de Jephte accourir au-devant de son pere victorieux en dansant avec ses compagnes, belles
et joyeuses comme elle. Helas! jamais elle ne pressera dans ses bras un amant cheri; jamais
elle ne recevra les doux noms d'epouse et de mere. Un pere fanatique et barbare lui permettra
seulement de pleurer pendant deux mois la honte de sa virginite, puis elle livrera au couteau
sa tete immaculee, innocente victime que Dieu ne desirait pas et qu'aucune loi ne recommandait
de sacrifler. 

Plus tard, lorsque les Israelites se furent imposes un roi, les femmes celebrerent le triomphe
des guerriers en dansant et en battant des cymbales. Des danses eurent lieu aussi lors de la
dedicace du second temple; elles faisaient aussi partie de la fete annuelle instituee par
Judas Macchabee et qui dura jusqu'a la destruction de Jerusalem. Cette fete, ainsi que la plupart
de celles des Israelites, etait a la fois civile et religieuse et la Danse y etait l'expression
de l'allegresse publique. 

Il se pourtait, d'ailleurs, que ces danses auxquelles participaient secondairement les
levites et le peuple fussent tout simplement des sauts de joie, une espece de tripudiation,
ou bien des tondes destinees plus particulierement a rappeler le souvenir de David dansant
devant l'arche. L'usage d'une sorte de danse nee uniquement de l'exaltation religieuse se
rencontre encore dans certaines synagogues des pays ou les Israelites sont, plus encore que
le reste de la population, victimes de l'oppression de la tyrannie, en Pologne par exemple.

Les danses particulieres etaient assez communes chez les Israelites des temps anciens, puisque
l'on formait des choeurs chantants et dansants devant les portes des maisons, et meme des assemblees
plus nombreuses aux entrees des rilles, de meme que, dans toute la France et ailleurs, on se
reunit encore aujourd'hui, pour ces sortes de divertissements, sur laplace, aux barrieres
ou en d'autres lieux. 

Lorsque le gout du luxe se repandit, il y eut, en Palestine et en Egypte, des almehs et meme des
gawhasy , danseuses de profession que nous retrouverons un peu plus loin et qui furent communes
a Jerusalem, sous le regne de Salomon. 

Les Juifs etaient alors - et le sont encore - fort sensibles aux charmes des danseuses. Un fait
singullet le prouve, rigoureusement historique, affirme l'auteur des Antiquites judaiques
. Le voici: 

Longtemps apres le retour de la captivite, lorsque la Judee etait tributaire du roi d'Egypte,
Joseph, neveu du grand sacrificateur Onias et adjudicataire ou "fermier general" pour les
contributions, s'etant rendu, avec son frere Solim, a la cour de Ptolemee dans Alexandrie,
vit au souper du roi une danseuse si belle et si habile dans son art, qu'il en devint amoureux.
Il aurait bien voulu en faire son epouse, mais la loi ne le permettant pas, il pensa du moins a
jouit de ses faveurs et pria son frere de l'aider dans cette occurrence. Celui-ci, voyant Joseph
dans un etat volsin de l'ivresse, feignit de l'approuver et introduisit aupres de lui sa propre
fille. Joseph y fut trompe, et, comme le lendemain il contait ses peines a Solim, ne pouvant
vaincre sa passion pour la jeune danseuse et craignant que le roi ne consentir pas a la lui donner,
son frere le tranquillisa en lui disant qu'il pouvait en bonne conscience epouser celle qui
lui avait renu compagnie pendant une partie de la nuit, puisqu'elle etait juive et fille de
son frere. Elle devint par la suite mere de Jean Hircan, l'un des personnages les plus importants
qui aient paru en Judee depuis la captivite. 

L'usage d'augmenter l'agrement des grands repas au moyen des danses existait a Jerusalem
comme en Egypte. Tout le monde connait a ce propos l'aventure du roi Herode Antipas, ills de
l'Ascalonite, tellement subjugue par la maniere dont sa niece et belle-fille avait danse
en sa presence qu'il promit par serment ce qu'elle demanderait, fut-ce meme la moitie de son
royaume, ou, pour mieux dire, de sa tetrarchie. Alors, a l'instigation de sa mere Herodiade,
qui croyait avoir a se plaindre de saint Jean, elle demanda que la tete du precurseur de Jesus
lui fut apportee dans un bassin. Herode y consentit a regret parce qu'il aimait Jean et se plaisait
a l'entendre; il le tenair toutefois en prison depuis quelque temps. 

Les serments faits aux courtisans etant toujours ceux que les souverains accomplissent avec
le plus d'exactitude, Herode, se croyant lie par le sien, aima mieux commettre un meurtre qu'un
pariure et il aiouta la mort de Jean a ses autres crimes. 

D'autre part, la belle-fille d'Herode a danse a un festin donne par le tetrarque de Galilee
le jour de sa naissance aux grands de sa cour, aux chiliarques ou tribuns et aux principaux du
pays. Elle dansa donc, non dans une simple reunion de famille, mais au milieu de tout ce monde,
d'ou l'on peut conclure: 1 Qu'a l'egard de la Danse, les idees des Juifs differaient beaucoup
de celles des Egyptiens, aucun mepris ne s'attachant chez les premiers a la culture de cet art;
2 Que jusqu'aux derniers temps de la nation, les jeunes filles s'adonnerent a l'exercice de
la Danse par forme d'amusement, de meme qu'elles le pratiquaient dans les beaux temps du royaume
d'Israel; 3 Que les filles de familles faisaient une certaine etude de cet art, dans lequel
la fille d'Heodiade, placee par sa naissance sur les degres du trone, se faisait gloire d'exceller;
4 Enfin, l'on pourrait supposer qu'en Judee les danseuses de profession n'etaient point appelees
pour egayer la fin des grands repas ou meme ne s'y rencontraient point. 

On ne saurait trop dire d'ou les Grecs ont renu les premieres lecons de Danse. Athenee pretend
qu'un certain joueur de flute, natif de Catane, en Sicile, et nomme Audron, se soit avise d'accompagner
les sons de sa flute des divers mouvements de son corps qui marquaient une espece de cadence,
et que c'est pour cette raison que les Grecs estimaient que la Danse leur yenair de Sicile. 

Homere, lui, parle de la Danse chez les anciens Grecs dans deux endroits tres remarquables:
d'abord, a la fin de la longue description du Bouclier d'Achille ou il dit que Vulcain, non content
d'avoir orne ce bouclier de quantites d'autres figures "y represente aussi une Danse semblable
a celle qu'autrefois Dedale avait inventee dans la ville de Cuosse pour la belle Ariane. On
y voyait des jeunes garcons et des jeunes filles qui dansaient en se tenant par la main. Les filles
portaient des robes fort minces, avec des couronnes sur la tete, et les garcons etaient vetus
de tuniques d'une etoffe lustree, ayant a leur cote des epees d'or soutenues par des baudriers
d'argent. Tantot, d'un pied savant et leger, ils dansaient en fond et se donnaient le meme mouvement
que donne un potier a sa roue iorsqu'etant assis il essaye de la main si elle tourne aisement.
Tantot, ils se partageaient en plusieurs files qui se melaient les unes avec les autres. Ces
danseurs etaient environnes d'une foule de peuple qui prenait grand plaisir a ce spectacle,
et, au milieu du cercle qu'ils formaient" etc etc 

L'autre passage de l'oeuvre d'Homere que nous tenons a citer aussi est celui ou il parle des
danses dont les Pheaciens - nom que donne le grand poete, dans son Odyssee , aux habitants de
l'ile de Corcyre - regalaient Ulysse nouvellement arrive a la cour d'Antinous. Apres avoir
detaille le luxe du gala, Homere dit: "Ensuite, un heraut, ayant apporte une lyre harmonieuse
a Demodoque, celui-ci se placa au milieu d'une troupe de jeunes hommes, excellents danseurs
, qui se mirent a danser avec tant de legebrete qu'Ulysse ne pouvait regarder sans etonnement
la mobilite brillante et eblouissante de leurs pieds". 

Quel etait le caractere de ces Danses primitives? Avaient-elles meme un caractere proprement
dit? Evidemment non. Ces danseurs, ces sauteurs plutot, obeissaient a l'instinct musical
que leur avait donne la nature et rendaient simplement, par leur expression mimique, par leurs
sauts, leurs gambades, les sentiments de joie qu'ils ressentaient. Pour ce, d'ailleurs,
les animaux n'ont pas d'autre facon de se manifester. Un vieil ecrivain du xv e siecle, Tuccaro,
nous a laisse quelques specimens de ces sauteurs qu'il a du prendre lui-meme dans l'Antiquite
- en les habillant, malheureusement, avec les costumes de son temps. 

Mais, si nous ne pouvons exactement definir les gestes, les pas d'une Danse, dans le strict
sens du mot, chez les peuples de ces temps recules, Homere, puits de renseignements precieux
a ce sujet mais difficile a traduire, meme pour les plus lettres, Hombre nous apprend encore
que ces memes Pheaciens dont il vient de parler avaient encore une autre Danse dans laquelle
un de Ces danseurs, se courbant en arriere, jetait une balle en l'air; qu'un autre, en sautant,
tachait de la recevoir dans la main avant qu'elle ne retombat a terre et avant que lui-meme ne
se retrouvat sur ses pieds. 

Voila donc la preuve incontestable que ces sauteurs ou ces danseurs avaient encore et surtout
une qualite maitresse, absolument disparue aujourd'hui, meme chez nos plus grands artistes,
avec les Debureau, les Paul Legrand et les Alexandre Guyon, la qualite primordiale, indispensable
au vrai danseur: celle de la mimique. 

Nous voici donc bien pres des Pylade et des Bathylle, les deux plus fameux pantomimes de l'Antiquite
grecque et romaine, les deux celebres ancetres de tout ce qui a touche ou touche a la Danse. 

Depuis le siecle de Platon jusqu'a celui de Socrate, l'art de la Danse se perfectionna beaucoup.
Il n'etait plus regarde, alors, comme un simple amusement, mais comme faisant une partie considerable
des ceremonies de la religion et des exercices militaires, et, pour cette raison, interessant
en quelque sorte le gouvernement. Aussi, Platon, dans son fameux Livre des Lois , a cote des
reglements sur la Poesie, en fait-il aussi sur la Danse. 

Il donne ensuite pour exemples des Danses d'imitation, entre autres celle des Curetes, ou
l'on dansair tout arme. Il divise ces danses d'imitation en deux classes principales: les
danses de la premiere classe, qui se font en l'honneur des dieux et des heros; celles de la seconde,
qui sont consacrees aux Danses guerrieres. 

Outre ces deux genres de Danse, que Platon juge d'une tres grande utilite dans la Republique,
il y en a une troisieme, qu'il appelle danse douteuse ou suspecte , c'est celle des Bacchantes
et de leur cortege de nymphes, de Silenes et de Satyres, qui, tous ensemble, imitaient les ivrognes,
sous pretexte d'accomplir certaines expiations ou purifications religieuses. 

Aristote ne considerait la Danse que comme une simple imitation. Il s'agirait cependant de
savoir au juste en quoiconsistait cette sorte d'imitation, et comment les danseurs pouvaient,
par leurs gestes et les autres mouvements de leur corps, representer naturellement tant de
passions et d'actions differentes que comporte la vie. 

Si le lecteur veut bien nous suivre attentivement dans cet instructif recit, que nous rendrons
peu a peu plus anecdotique, plus episodique, plus "amusant" pour les "superficiels" - sauf
votre respect, vous etes legion, messieurs - aussi pour los dames, pour les jeunes filles,
pour les adolescents - partie du public qui ne manque pas d'interet, tant s'en faut - nous mettrons
en pratique l'axiome: utile dulci; mais ce que nous tenons a faire remarquer tout de suite et
ce que le lecteur verra aisement, s'il veut bien nous ecouter comme nous venons de le lui demander,
c'est que, des les temps les plus recules, depuis l'antiquite la plus vieille, l'art naturel
, si nous pouvons employer ce qualificatif, fut la mimique. L'homme ne parlait pas, a sa creation;
il ne prononcait que des sons gutturaux, tout comme les anitaaux, nous le repetons h dessein.
Il ne manifestait donc, forcement, ses sentiments, ses impressions, ses sensations, que
par des gestes ou des signes: d'ou mimique; consequence: la Danse. 

Pour combler la lacune dans l'opinion d'Aristote que nous avons interrompue par notre courte
digression, Plutarque, a notre avis, va nous fournir quelque eclaircissement par un detail
qu'il nous donne des diverses parties de la Danse a son epoque. Il dit qu'elle est cornposee
de trois parties: 1 celle des pas ou de la marche; 2 celle de la figure; 3 celle de la demonstration.

Il ptetend que la Danse n'est autre chose qu'un assemblage, ou un enchainement de divers mouvements
et diverses pauses. 

La marche n'est, selon lui, qu'un mouvement capable de representer quelque action ou quelque
passion. 

La figure est la disposition du corps qui termine la marche; par exemple, quand les danseurs
s'arretaient et demeuraient immobiles en prenant l'attitude ou la figure d'Apollon, de Pan
ou d'une bacchante. Enfin, la demonstration n'est pas proprement une imitation, mais c'est
bien une veritable designation des choses memes: le ciel, la terre, les assistants, etc.,
designation qui s'execute par divers mouvements regles et cadences. 

Allez donc demander ces tours de force de l'Art pousse jusque dans sa plus sublime expression
a nos corps de ballet d'aujourd'hui! 

Du commun accord de toutes ces explications des plus grands ecrivains de l'Antiquite, il resulte
incontestablement que la Danse, selon Platon, Aristote et meme Plutarque n'etait qu'une
veritable imitation accomplie par les seuls mouvements du corps, et que les danseurs n'y avaient
pour objectif - non pas comme beaucoup le font de nos jours - de montrer de jolies jambes ou des
torses irreprochables, mais l'intention, le but plus noble de representer les actions et
les passions humaines, soit en les imitant par des marches et des figures, soit en les indiquant
par des signes, beaucoup plus grands, beaucoup plus beaux par leur art, que le vulgaire langage
parle, le tout en s'assujettissant a une cadence reglee, melodique, gracieuse, enchanteresse,
poetique enfin, qui n'etait autre chose que la DANSE. 

Et cela est si vrai, les Grecs avaient tellement perfectionne cet ideal exercice, par rapport
a l'imitation des passions humaines; leurs danseurs-mimes avaient avec tant de genie incarne
en leur chair, en leur ame, en leur cerveau, en leur etre tout entier, la Colere, l'Amour, la
Generosite, la Gloire, la Bravoure, le Crime, la Honte, enfin tous les vices et toutes les vertus
de notre pauvre humanite, que - c'est un temoin contemporain, un ecrivain de haut talent que
personne n'oserait refuter, Athenee lui-meme, qui le dit: - " Les sculpteurs les plus habiles
ne croyaient pas perdre leur temps en allant etudier et merne dessiner - se melant a ces artistes,
en faisant leurs camarades, les comblant d'estime, d'amitie meme et de cadeaux - les differentes
et grandioses attitudes que prenaient les danseurs dans les spectacles publics. Ils s'efforcaient
ensuite d'exprimer, avec leur talent personnel, ces attitudes dans leurs figures dont la
posterite a conserve quelques modeles". C'est donc a la Danse des Anciens, c'est hors de doute,
que nous devons les geniales productions de nos plus grands maitres, les chefsd'oeuvre inimitables
que nous avons pu ou su garder de ces temps recules. 

Malheureusement, les hommes seront toujours - et ont toujours ete - de grands enfants, corrompant
les plus belles choses, brisant comme des jouets les ors les plus precieux, ne serait-ce que
pour voir "ce qu'il y a dedans." 

Si les Grecs avaient eu soin de n'appliquer la Danse qu'a des sujets propres a inspirer les passions
les plus louables et a regler les moeurs, on ne peut pas douter que leur art n'eut atteint la plus
grande perfection. 

Mais la licence, le libertinage, l'obscenite meme de la scene grecque, a l'epoque ou la Danse
triomphait et ou elle etait prostituee aux baladins et aux gens les plus meprisables; cette
decadence, disons-nous, ne tarda guere a avilir un exercice si utile, un art aussi beau, dont
on aurait pu et du recueillir de si grands avantages, aussi bien pour le corps que pour l'esprit,
pour le physique comme pour le moral. 

Mais le Theatre devint une ecole de tous les vices, d'autant plus qu'en perfectionnant l'Art
on s'etait mis en etat d'y peindre ces memes vices des couleurs les plus rives et les plus capables
de porter la contagion dans les ames et dans les cerveaux. 

Les Danses de theatre s'emparement tellement du gout public qu'elles firent dans la suite
l'occupation de presque tout le monde. 

Des Danses anciennes, les unes etaient graves, serieuses et modestes; les autres gales, quelque
peu folatres, meme deshonnetes. Il y en avait de communes aux deux sexes et de particulieres
tant aux hommes qu'aux femmes. Telle Danse ne foulair que sur un seul acteur, telle autre en
demandait plusieurs. Dans les unes, les danseurs agissaient plus des pieds que des mains;
dans les autres, au contraire, le mouvement des bras et des mains y avaient la meilleure part.

Quant a la pantomime, la reine des Danses, elle n'a pas pris naissance sous Auguste, comme l'ont
dit certains auteurs qui se sont bornes dans leurs etudes a copier Suidas, qui lui-meme avait
plagie Zozime. La seule chose vraie dans cette allegation erronee c'est que, sous Auguste,
la pantomime fut portee a un nouveau degre de perfection grace au merveilleux genie de ces deux
artistes si grands: Pylade et Bathylle, secondes, il est vrai, en leur art, par un prince d'une
grande intelligence, bon et genereux, tres epris du beau et qui ne dedaignait pas d'appeler
Bathyile "mon ami." 

Ces deux grands comediens formerent, de l'union des trois Danses qui, jusqu'alors, avaient
ete en possession du Theatre, c'est-a-dire des Danses tragique, comique et satirique, une
Danse toute nouvelle, imagee, vivante, vibrante, issue tout entiee deleur colossale imagination
scenique. Mais il nous faudrait un livre special, unique, consacre exclusivement a ce couple
de pantomimes illustres pour dire le progres que leur doivent tous leurs descendants, la marche
gigantesque en avant qu'ils firent faire au Theatre. Le cadre du livre que nous ecrivons aujourd'hui
ne nous le permet pas. 

Cette Danse nouvelle, dont nous venons de parler, fut baptisee par Pylade et Bathylle du qualificatif
du nom de leur pays: Danse Italique . Ces fameux danseurs eurent des disciples qui leur succederent,
mais qui ne les remplacerent jamais, quoique quelques-uns se soient aussi signales dans cet
art; un Paris, entre autres, un Hylas, un Mnester. Celui-ci etait si cheri de Caligula que,
parmi les plus grandes folies que tous les historiens reprochent a ce prince, ils placent les
caresses qu'il faisait publiquement a ce pantomime et le soin qu'il prenait de chatier lui-meme
ceux qui osaient interrompre par le moindre bruit l'attention qu'il donnait a le voir danser.

Ah! c'est qu'il n'etait pas aise de reussir dans cette Danse! Pour y exceller, il fallait, outre
d'heureux talents naturels, posseder quantite de connaissances dont l'acquisition presentair
de nombreuses et longues difficultes, dont lapremiere et la moindre etait le temps. Pas un
de nos meilleurs artistes d'aujourd'hui ne peut se faire une idle de ce qu'etait cette Danse
Italique d'ou sont venues toutes nos Danses, francaises et etrangeres, celles du Moyen Age,
de la Renaissance, de Louis XV, de Louis XVI, du Directoire, de l'Empire, de la Revolution,
de la Republique. Les rondes, les sarabandes, la pavane, la gavotte, le menuet, le cotillon,
le quadrille, la polka, la valse, le chahut, toute la Danse est dans la Danse Italique . 

Et savez-vous ce qu'il fallait a un danseur de cette espece? Ecoutez: 

" Qu'il sat parfaitement la poesie et la musique; qu'il eut quelque teinture de la geometrie
et meme de la philosophie; qu'il empruntat de la rhetorique le secret d'exprimer les passions
et les divers mouvements de l'ame, et qu'il prit de la peinture et de la sculpture les gestes
et les attitudes, pour qu'a ce point de rue il ne le cedat ni a Phidias ni a Apelle. Mais, surtout,
il avait besoin d'un grand fonds de memoire qui devait lui rapporter fidelement les principaux
evenements de la Fable et de l'Histoire ancienne, lorsqu'il etait question de les representer,
car c'etaient ordinairement ces deux sources qui lui fournissaient son sujet. Il devait savoir
exposer aux yeux, par les gestes et le mouvement du corps, les conceptions de l'ame et ses sentiments
les plus caches; garder partout les bienseances, etre subtil, inventif, judicieux et avoir
l'oreille tres fine pour bien juger de la cadence, soit des vers, soit de la musique. La perfection
de son art consistait donc a imiter si bien ce qu'il voulait representer qu'il ne fit jamais
ni geste ni posture qui n'y eut du rapport, sans jamais quitter le role du personnage qu'il jouait.
En un mot, le pantomime faisait profession d'exprimer les moeurs et'les passions des hommes
et de contrefaire tantot le furieux, tantot l'afflige, tantot l'amoureux, tantot la colere,
et les deux contraires presque en meme temps." 

Qui est-ce qui parle ainsi? Lucien, le celebre rheteur et philosophe grec. Et, pour justifier
la haute estime et les eloges qu'il donne a la pantomime, a la Danse, il nous raconte ce qui arriva
du temps de Neron a un philosophe incredule et cynique nomme Demetrius, qui condamnait cet
art. Un excellent pantomime, qui, au contraire, y excellait et l'aimait, pria un jour ce philosophe
de ne point le condamner sans l'avoir vu, et, apres avoir impose silence aux assistants, il
representa devant lui les amours de Mars et de Venus, exprimant le soleil qui les decouvrait,
Vulcain qui leur dressait des embuches et qui les prenait dans ses filets l'un et l'autre; les
dieux qui accouraient au spectacle, Venus toute confuse, Mars etonne et suppliant, et le reste
de la fable; en sorte que le philosophe s'ecria qu'il lui semblait voir la chose meme et non pas
une simple representation, et que "cet homme avait les mains parlantes ." 

Et, enfin, Lucien ajoute encore cet episode auquel il faut bien accorder quelque creance,
quelque sceptique que l'on puisse etre, quand on le trouve sous la plume de l'ecrivain auquel
nous devons De la maniere d'ecrire l'Histoire , expose lumineux des qualites requises d'un
historien digne de ce nom, le fameux traite Des litterateurs a la solde des grands: 

Un prince de Pont etant venu a la cour de Neron pour quelques affaires et ayant vu ce fameux pantomime
danser avec tant d'art qu'il comprenait toute la signification de son jeu avec la plus grande
facilite, quoiqu'il n'entendet rien de la musique, pria l'Empereur, en partant, de vouloir
bien lui faire present de cet extraordinaire danseur. Neron lui ayant demande a quel usage
il le destinait, le prince etranger lui repondit: "J'ai pour voisins des Barbares dont personne
n'entend la langue, et cet homme, par ses gestes, me servira de truchement." 2 

La plupart de ces danses pantomimes portaient le nom de la divinite ou du heros dont elles representaient
les aventures. Quant aux Danses destinees aux rejouissances, telles que les noces, les festins,
la moisson, les vendanges, etc., elles avaient toutes leurs differents caracteres. Parmi
celles qui convenaient aux vendanges, il y en avait une dont Longus, dans ses Pastorales , nous
fait une agreable description. Longus, on le sait, est l'auteur du delicieux roman de Daphnis
et Chloe . On ne peut donc pas s'etonner de trouver sous sa plume ce tout petit, mais si coquettableau
de vendanges a propos de la Danse: "Dryas s'etant leve et ayant commande qu'on lui jouat un air
bachique, se mit a danser la Danse du pressoir , imitant successivement les vendangeurs, ceux
qui portent la hotte, ceux qui foulent les raisins, ceux qui emplissent les tonneaux et ceux
qui boivent le vin doux. En dansant, il exprima si naturellement toutes ces choses, qu'il semblait
que l'on vit effectivement des vignes, un pressoir, des tonneaux et que Dry as but veritablement.
" 

Nous avons a dessein souligne ces dernieres lignes de Longus pour les incredules qui se demanderaient
comment un danseur mime peut avoir le talent de figurer des "vendanges, ceux qui portent la
hotte, ceux qui foulent les raisins", etc., etc. D'autre part, Philostrate, dans ses Tableaux
, decrivant celui qui representait Pyrrhus et les Mysiens, parle d'une autre Danse de vendangeurs,
et Tacite, racontant les debauches de Messaline, fait aussi mention d'une Danse de cette espece;
mais le langage qu'il emploie est latin, et, en cette qualite, a toutes les libertes de lascivete,
voire de lubricite, que nous ne pouvons traduire dans le notre. 

Le latin dans ses mots brave l'honnetete, Mais le lecteur francais veut etre respecte. 

Dans la Grece de l'Antiquite les danses etaient aussi bien en usage dans les noces proprement
dites que dans les festins donnes a propos de n'importe quelle ceremonie publique ou privee.
On louait pour cela des danseurs et des joueurs d'instruments qui rejouissaient tous ensemble
la compagnie et parmi lesquels il arrivait parfois aux convives de se meler lorsque les vapeurs
du vin commencaient a leur echauffer l'imagination. 

Xenophon, que nous avons deja cite a propos de son Expedition de Cyrus , nous donne encore, dans
son Festin , le tableau d'une de ces Danses, moitie pyrrhiques, moitie pantomimes, qui portent
le cachet indelebile du temps et qu'il est utile de mettre sous les yeux du lecteur, afin qu'il
puisse se former une idee juste - contrairement a ce qu'ont fait beaucoup d'ecrivains jusqu'ici
- de ce qui concernait ces sortes de divertissements. L'auteur s'exprime en ces termes. commencant
a peu pres, on le remarquera, comme dans son Expedition de Cyrus: 

"Apres qu'on eut desservi, qu'on eut fait les libations et chante l'hymne, on vit entrer un
Syracusain accompagne d'une joueuse de flute fort bien faite, d'une danseuse du nombre de
celles qui font des sauts perilleux et d'un beau petit garcon qui dansait et jouait de la lyre
parfaitement. La danseuse s'etant presentee au bout de la salle, l'autre fille commenca a
jouer de la flute, et quelqu'un s'etant approche de la danseuse lui donna douze cerceaux. Elle
les prit et en meme temps elle dansa, les jetant en l'air avec tant de justesse que lorsqu'ils
retombaient dans sa main leur chute marquait la cadence. Ensuite, on apporta un grand cercle
garni d'epees la pointe en dedans, au travers desquels cette danseuse fit plusieurs culbutes,
ce qui ne fut pas sans effrayer les spectateurs qui craignaient qu'elle ne se blessat. Mais
elle s'en tira avec toute la hardiesse possible et ne se fit aucun mal. 

"Apres cela, le petit garcon se mit a, danser, et, par ses gestes et ses mouvements, parut encore
plus aimable a toute la compagnie. Cela inspira l'envie de danser a, une espece de bouffon -
peutetre un parasite - qui etait du banquet, et qui, s'etant leve de sa place, fit quelques tours
a travers la salle, imitant la danse du petit garcon et celle de la jeune fille. D'abord, il s'y
prit de telle maniere qu'en tous ses mouvements il paraissait extraordinairement ridicule.
Et, comme la jeune fille s'etait renversee, touchant les talons de sa tete pour faire la roue,
le bouffon, qui voulut essayer la meme chose, se plia en devant en essayant de faire aussi la
roue, mais dans cette posture d'un nouveau genre. Enfin, comme on avait beaucoup loue le petit
garcon sur ce qu'en dansant il donnait de l'action a tout son corps, le bouffon demanda un air
plus gai a la joueuse de flute et il se mit a remuer les bras, les jambes et la tete en meme temps
jusqu'a ce que, n'en pouvant plus, il se coucha sur un lit." 

Ce bouffon, qui vit un demi-siecle avant Jesus-Christ, n'est-il pas le precurseur, l'illustre
ancetre - quoique inconnu - des Tabarin et des Mondot, les pitres fameux qui divertissaient
nos peres du haut de leurs treteaux du Pont-Neuf; des Gaulthier-Garguille, Gros-Guillaume
et Turlupin, comediens hilarants, qui faisaient la joie du grave et taciturne cardinal de
Richelieu, au Louvre, et celle de la foule a l' Hotel de Bourgogne; des Bobeche et des Galimafre,
paillasses homeriques, qui, a leurs parades, faisaient pleurer de fire en entrant et fire
d'avoir pleure en sortant? 

Mais revenons a Xenophon et a notre Festin: 

"Enfin, on apporta un fauteuil au milieu de la salle, et le Syracusain ayant paru, il dit: "Messieurs,
voici Ariane qui va entrer dans sa chambre "nuptiale, et Bacchus, qui a fait un peu la "debauche
avec les dieux,la viendra trouver incessamment; "apres quoi ils se divertiront tous deux
"le plus agreablement du monde." Alors, Ariane, paree de tous les ornements qu'ont d'ordinaire
les nouvelles mariees, entra dans la salle et se tait dans le fauteuil. Un moment apres parut
Bacchus, et, en meme temps, on joua sur la flute un des 2 airs consacres aux fetes de ce dieu. Ce
fut alors qu'on admira le Syracusain dans son art, car Ariane, ayant entendu cet air, ne manqua
pas de faire connaitre par ses gestes combien elle en etait charmee. Mais elle se garda bien
d'aller au-devant de son epoux et ne se leva pas meme de son fauteuil, quoiqu'elle fit assez
paraitre qu'elle ne se retenait qu'avec peine. Bacchus, l'ayant apercue, s'avanca vers elle
en dansant d'un air passionne", etc. 

Ce Syracusain, qui fait le "boniment" a l'lentree du spectacle et annonce au public l'artiste
en vedette, ne vous semble-t-il pas le maitre, le prototype de nos fameux "queues-rouges"
du siecle qui vient de s'ecouler? Quand je vous affirme que nos comediens, que nos danseurs
les plus en vue n'ont absolument rien invente - pas plus que nos auteurs dramatiques, d'ailleurs
- pouvez-vous m'en croire a present, et ne pensezvous pas qu'un simple Bathylle ou qu'un humble
Xenophon n'etaient pas a eux deux beaucoup plus forts qu'eux tous a la fois? Si le je est toujours
haissable, comme l'a dit Jules Janin, qu'on veuille bien cependant me le pardonner pour cette
fois en faveur des immortels artistes defunts que je viens de citer. 

Mais, entre les deux danseurs-mimes si fameux qui avaient porte a un si haut degre de perfection
l'art de la Danse a Athenes et a Rome, Batylle et Pylade, l'accord ne devait pas durer toujours,
helas! Leurs compatriotes, leurs spectateurs, hier encore engoues de leur taient, ne tarderent
pas a les decrier. On en vint a peindre Bathylle avec les couleurs les plus tranchantes. On assurait
que les dames grecques et romaines etaient toutes eprises de cet "histrion" - ce qui n'etait
pas a l'avantage de ces dames, entre nous soit dit - et on affirmait meme que les plus jolies patriciennes
ne pouvaient, au milieu des spectacles publics, moderer la ridicule et brulante expression
des desirs que leur inspirait la danse des deux artistes adores. Pylade, parait-il, etait
plus reserve que Bathylle, mais aussi plus dangereux que son camarade, puisqu'il voulut,
dit-on, faire servir les succes de son art et l'enthousiasme qu'il provoquait a la destruction
de la liberte romaine. Enfin, sa brouille avec Bathylle, et aussi ses insolences forcerent
l'Empereur a le bannir. "Cesar, lui dit le danseur, tu es un ingrat! Que ne les laisses-tu s'amuser
de nos querelies." Auguste etait trop fin politique pour ne pas sentir la profondeur et la verite
de l'apologue. Aussi ne tarda-t-il pas a rappeler son danseur favori. Bathylle mourut avant
Pylade. Doue de moeurs faciles - trop, dit - on et d'un genie souple, il excellait a peindre,
par la Danse, les graces et la volupte. Il devait etre superieur dans ce qu'on nomme aujourd'hui
en langage technique: demi-caractere . Dans le role de Leda, la foule se jetait au milieu du
theatre pour le couvrir de fleurs et de couronnes. Le grave et austere Juvenal constate ce fait
avec tristesse. 

Pylade, reste seul, tier, arrogant - disaient maintenant les imbeciles qui l'avaient abreuve
de platitudes, de bravos et de faveurs - Pylade resta tout simplement tragique apres la mort
de son ami, qu'il n'avait jamais cesse d'aimer malgre leurs desaccords, et il se consacra tout
entier a l'etude de son art, qu'il declarait lui-meme - ce colossal genie! - ne pas connaitre
encore. Il developpa sa theorie sur la Danse dans differents ecrits dont on retrouve des traces
et laissa surtout des renseignements precieux sur la Pyrrhique , de laquelle, nous le savons,
il etait un des deux createurs. 

Fort de la conscience de son talent, meprisant profondement la foule lache et bete qui crache
au visage aujourd'hui a qui elle embrassait bier, il dedaignait egalement les faveurs, les
prodigalites du prince ou les suffrages comme les affronts du peuple. Deux fois banni de Rome,
Pylade y fut toujours rappele. Ceux qui le jalousaient ou le craignaient essayerent un jour
de lui opposer un danseur nomme Hylas. Cet Hylas devait tout a Pylade; non seulement le talent
qu'il avait, mais encore sa situation, puisque son maitre l'avait sorti de la misere pour lui
donner une partie de lui-meme, essayet de lui apprendre un peu de son art. Il faut remarquer
que c'est presque toujours ainsi que se prouve la reconnaissance-s - il est vrai que sans cela
l'ingratitude n'existerait pas. 

Un jour, il fut conrenu que les deux danseurs - le maitre et l'eleve - a l'occasion d'une representation
de gala donnee devant l'Empereur et tout ce que comptait Rome de celerites, sans compter le
flor du populaire, representeraient tous les deux le meme personnage: Agamemnon. Hylas mit
dans son role une affectation a la fois gigantesque et puerile, et Pylade la noblesse vraie,
native, la grace naturelle et fiere du roi des fois. Hylas, rouge de honte, faillit tomber de
confusion et de rage quand les applaudissements du public proclamerent Pylade vainqueur
et que Cesar lui-meme, se levant, lui jeta une couronne de lauriers. Le grand artiste, toujours
calme au milieu du triomphe comme sous la tempete, voulut donner une derniere lecon a son eleve
ingrat et haineux. Il lui dit: "Jeune homme, nous avions a peindre un roi qui commandait a vingt
autres: tu l'as fait long-s je l'ai fait grand." Pylade fut, a la suite de cette representation,
comble d'honneurs plus que jamais et decore par Auguste du titre de decurion que l'on n'accordait
qu'aux senateurs. Hylas, au contraire, que sa defaite avait rendu encore plus arrogant, fut,
par ordre de l'Empereur, fouette dans tous les lieux publics de Rome. 

La Danse, hommage rendu par les hommes, credules de leur nature, a une divinite quelconque,
avait passe des Israelites, qui la tenaient des paiens - lesquels l'avaient recue des Indous,
qui, eux-memes l'avaient prise aux barbares et aux sauvages auxquels l'avaient donnee la
nature ellememe - la Danse, disons-nous, avait passe des Juifs aux premiers Chretiens. Les
fondateurs du Catholicisme le prouvent surabondamment en ce qu'ilsnous ont laisse de leurs
travaux, ou en ce que n'apas brule Omar dans l'incendie de la bibliotheque d'Alexandrie. Il
nous est parvenu, entre autres documents, un mot preieux a propos du sujet que nous traitons
et qui emane d'un eveque parlant a Julien, l'empereur mondain, sceptique et philosophe, qui
fut un des defenseurs les plus ardents de la Danse, et encore plus de la Danse profane, voire
lascive, que de celle dite sainte ou sacree. Le pretre disait a son souverain qu'il s'efforcait
en vain d'exhorter a plus de retenue et a une meilleure conduite: "Si vous vous livrez a la Danse,
si votre penchant vous entraene dans ces fetes que vous paraissez aimer avec fureur, dansez,
j'y consens; mais pourquoi renouveler les danses licencieuses de la barbare Herodiade? Que
n'executez-vous plutot ces danses respectables du roi David devant l'arche? Ces exercices
de piete et de paix sont dignes d'un empereur et d'un chretien." 

A cette epoque reculee, on dansait partout, meme et surtout dans les eglises; on ne voyait que
des danseurs dans le paradis, on faisait danser jusqu'aux Saints Innocents. Les martyrs dansent,
les anges dansent, les vierges dansent. On massacre les premiers chretiens, ils se rassemblent
tout de meme - au moins les survivants, bien entendu - pour danser devant les portes des eglises
et des cimetieres. Il n'y a pas de procession sans danseurs, les moines sortent masques et dansent
dans le temple; les enfants sautent en rond avec les chanoines, en pleines cathedrales. Enfin,
en 744, cet age d'or(!)etait aboli parle pape Zacharie, dans toute l'etenduede la chretiente,
pendantqu'a Paris l'eveque Oddon interdisait egalement les danses nocturnes dans les cimetieres,
et que le Parlement de Paris, par arret du 3 septembte 1667, a la requete de M e Jean Nau, conseiller
a la Cour, commissaire depute es province du Lyonnais, Forets, Beaujolais, Maconnais, interdit
toutes les danses pretendues sacees. Cette piece authentique est signee "Robert". 

A dater de l'a et pendant longtemps le pouvoir seculier fut contre la Danse d'une rigoureuse
severite. On chatiait sans pitie tous les delinquants surpris en train de se livrer a une manifestation
de joie qui pouvait les pousser a des gestes de bras ou de jambes. Les papes et les conciles se
montrerent encore plus feroces que leurs subalternes, et les princes, soit de la religion
de Jesus, soit de celle de Luther, augmenetrent encore les rigueurs. Les lois les plus repressives,
ordonnances sur decrets, decrets sur anathemes et maledictions tombaient comme la grele
sur ces pauvres danseurs qui etaient tout simplement pendus haut et court pour quelques pirouettes.

Il faut bien avouer que l'abus de cet art si gracieux qu'est la Danse alors qu'elle est interpretee
decemment, avait pris des proportions veritablement excessives. Sous le pretexte de danses
saintes ou sacrees, on en etait arrive aux danses les plus lascives, les plus lubriques, que,
par un doux euphemisme, on qualifiait tout uniment de "profanes" etque l'on particularisait
par "brandons" ou danses baladoires , lesquelles, nees du paganisme, avait gagne l'Europe
avec la rapidite et l'empoisonnement de la peste. On faisait des feux avec des torches de paille
tortillee, d'ou le nom de "brandons" - nous leur consacrons quelques lignes speciales plus
loin - et femmes et hommes, dans un accouplement de betes, se livraient pendant la nuit, a la
lueur blafarde des flammes et au milieu de la fumee, a tout ce que les sexes melanges peuvent
imaginer de plus degradant, tout ce que la licence poussee jusqu'a la lubricite la plus ehontee,
sous le couvert de la religion, peut trouver de plus ordurier, de plus grossier. Eh bien, croirait-on
que l'extreme rigueur de ceux qui combattirent les odieux abus de cette danse avec un courroux
legitime et une persistance acharnee resta absolument nulle et sans effet aucun pendant plusieurs
siecles consecutifs. 

En voici un exemple frappant: Un pretre qui possedait des biens importants sur les bords de
la Baltique, les passa a une troupe de danseurs qui etaient venus s'egarer dans ces parages;
il leur donna autant de terrain qu'ils pourraient en entourer en se tenant par la main et en dansant
en fond. C'est sur l'emplacement ou eut lieu cette epreuve si bizarre que fut bati la ville qu'aujourd'hui
on appelle Dantzig . Ce nom ne vient-il pas de danser? 

Le Saint-Siege avait depuis longtemps interdit les danses dites sacrees quand ce fut un pretre
meme, le cardinal Ximenes, qui les retablit en Espagne, ou de la elles gagnerent la France.
Nous les retrouvetons bientot, a nouveau profanees, dans la Fete des Fous, celle des Anes ou
de la Mere Sotte. Mais enfin, malgre le cardinal Ximenes, la reine Elisabeth et les Jesuites,
l'ordre, le bien public, la decence et la marche en avant de l'Art proprement dit, ces danses-s
de lupanars plutot que d'eglises, furent releguees avec les vieilles lunes rousses, sans
que cependant celase fit sans peine. En effet, n'avait-on pas vu, peu avant les nouvelles lois
de proscription de la Danse, que les habitants d'une ville grecque, sortant de voir une representation
de la piece d'Euripide: Andromede , etaient tout a coup devenus fous, fous de tragedie, mais
fous a lier, absolument fous. Une fievre intense s'etait emparee d'eux; ils traversaient
les rues en courant au hasard, decharnes, pales, depourvus de tout vetement, et, criant a voix
deployee, avec des contorsions diaboliques et des repetitions hebetees de l'oeuvre qu'ils
avaient entendue. 

Il parait que le froid glacial qu'il faisait alors, aide d'une abortdante hemorragie par le
nez, eut raison de ces hallucines. On ne pourrait croire, vraiment, a de pareilles calembredaines
si elles n'etaient ecrites et assurees de la facon la plus 3 formelle par un historien au-dessus
de tout soupcon, comme nous l'avons dit: Lucien, dans sa Maniere d'ecrire l'Histoire . 

Et d'ailleurs, bien depuis Lucien, Mezeray, l'historien, le traducteur de l' Histoire des
Turcs apres Chalcondyle, ne rapporte-t-il pas que, sous le regnede Charles V, en I373, la meme
chose arriva aux Parisiens auxquels la Danse fit absolument perdre la tete. D'ailleurs, lisez:
"Le peuple, dit Mezeray, fut attaque d'une passion maniaque ou frenesie inconnue jusqu'aux
siecles precedents " Nous avons vu qu'ici Me zeray se trompait; mais continuons: "Ceux qui
en etaient atteints se depouillaient tout nus, se mettaient une couronne de fleurs sur la tete,
et, se tenant par les mains, ils allaient par bandes, dansant dans les rues et les eglises, chantant
et tournoyant avec tant de roideur qu'ils en tombaient par terre, hors d'haleine. Ils s'enflaient
si fort par cette agitation qu'ils eussent creve sur place si on n'eut pris le soin de leur setter
le ventre avec de bonnes bandes. Ce qui etait surprenant, c'est que ceux qui les regardaient
avec attention etaient bien souvent pris de la meme frenesie que le vulgaire nomma la Danse
de Saint-Jean ." 

Le peuple crut aussi qu'il y avait la quelque operation demoniaque, quelque mauvais tour du
nomree Satan, parce que ces malades pretendaient que les exorcismes les soulageaient. La
verite etait que la plupart de ces gens-la n'etaient que l'ecume, ou la lie de la population,
femmes et hommes, et que les maladies, les plaies les plus honteuses les rongeaient. 

Il y eut des danseurs mimes, a Rome, fils de familles patriciennes, et cela n'avait rien de surprenant
si l'on veut comprendre quelle passion les Romains avaient pour un genre de talent que les Empereurs
ne dedaignaient pas de cultiver eux-memes, voire en public. Un jour, Plancus, un des chefs
les plus importants de Marc-Antoine et qui, lui aussi, se livrait souvent aux plaisirs de la
Danse, dans un festin qu'avait donne l'amant de Cleopatre se montra devant cette haute societe
le front ceint de roseaux, le corps entierement nu, trainant avec art une longue queue de poisson.
Et la, aux applaudissements enthousiastes de l'assemblee, il representa en des danses gracieuses,
avec un deploiement de saltation denoncant la science qu'il avait de son art, la fable de Glaucus,
se glissant sur les genoux pour imiter la demarche du dieu marin. Appius Claudius, qui avait
merite les honneurs du triomphe, se faisait une gloire de ses talents de danseur. Gabinius,
un des ennemis acharnes de Ciceron, Coelius, pour qui le grand orateur plaida, et Licinius
Crassus etaient, entre beaucoup d'autres grands personnages romains, tres habiles danseurs,
saltateurs, mimes. 

Si nous en croyons une chronique du temps, les comediens n'avaient pas alors a se plaindre de
la fortune. L'histrion Esope laissa, parait-il, en mourant, a son fils Clodius, une succession
s'elevant a environ cinq millions de francs d'aujourd'hui. Ce Clodiusdut en faire un deplorable
usage car il etait un dissipateur effrene et il poussait au plus haut degre le luxe de la table.
Un jour, il mangea un plat de petits oiseaux extremement rares et auxquels on avait appris a
parler. Chacun de cesoiseauxlui coutait 1,500,000 livres. Une autre fois, dans un festin
qu'il offrait, il voulut, comme Cleopatre connaitre le gouut des perles fondues; mais il l'emporta
en magnificence sur cette reine, car non seulement il se fit servir une perle fondue dans du
vinaigre, mais il en fit presenter de meme une a chacun des convives, et il est bon de remarquer
encore que, pour cette experience, il faut que les perles soient d'une grosseur considerable
Si non e vero En tout cas, le menteur n'est pas celui qui ecrit ces lignes; celui-la se nommait
tout simplement Pline, et il a ete assez connu. D'autre part, le danseur Roscius, l'ami de Ciceron,
avait par an 125,000 livres, et cette somme fut considerablement augmentee, puisqu'au dire
d'un autre chroniqueur un peu plus tard vertu, Roscius touchait par j our de representation
1,000 livres des deniers publics, ce qui lui faisait bon an mal an 365,000 livres. 

Lorsqu'un danseur jouait plusieurs roles, ce qui arrivait souvent, il changeait d'habits
pour chacun d'eux. La toge fut constamment interdite aux danseurs, en Grece comme a Rome. Ils
se servaient de la tunique et de la palla . Ce dernier vetement, dont les femmes aussi faisaient
usage, etait un long manteau qui descendait jusqu'aux talons. Les autres vetements etaient
la stole , la talaris , la syrma , longue draperie particuliere aux courtisanes; le coquus ,
gros habit double; la mythre , la tiare , le redimiculum , ornement de tete des femmes, et quelques
autres. La plupart des theatres de l'Antiquitee etaient a decouvert et l'usage voulait que
les spectateurs y assistassent nu-tete. Quant aux spectatrices, elles avaient l'intelligence
et la coquetterie d'avoir toujours les cheveux sans gene: une fleur ou un bijou, et c'etait
tout, la beaute de la nature valant mieux que tous les panaches, que toutes les coiffures. L'habit
d'habitude pour le spectacle etait une robe blanche, de l'espece de celle que l'on nommait
lacerne . 

Les Romains, pas plus que les Grecs, ne negligerent la Danse. Romulus inventa la premiere danse
guerriere et Numa ronda le collage des pretres saliens, dont la mission etait de former des
danses armees autour de l'autel de Mars. Vers l'an 360, des histrions nommes ludions executeent
une Danse qui devait conjurer la peste qui ravageait Rome. Les citoyens romains n'executaient
que des danses sacrees, toutes les autres etaient considerees comme avilissantes. Mais il
vint un temps ou le peuple romain se departit de cette severite et ou les danseurs furent adores
a l'egal des souverains, ainsi qu'ils l'etaient en Grece, comme nous l'avons vu pour Pylade
et Bathylle. 

Cependant, le Christianisme se repandait et les adeptes de la foi nouvelle introduisaient
la danse dans le rite. Il se forma des reunions d'hommes et de femmes qui se retiraient dans les
deserts pour y danser et faire leur salut. On eleva dans les temples une espece de theatre separe
de l'autel, ou les jeunes gens des deux sexes, meles aux pretres, ballaient devotement. Souvent
les eveques menaient eux-memes le branle, et, comme nous l'avons vu, la licence s'etant glissee
dans ces moeurs choregraphiques, ayant corrompu les moeurs, l'Eglise les interdit. La Danse
languit ainsi jusqu'au XVI e siecle, et, phenomene etrange, ce furent ceux-la memes qui croyaient
l'avoir detruite a jamais qui firent tous leurs efforts pour la retablir et y reussirent: ce
fut le clerge. Cela commenca par le grand bal donne par les prelats e la suite du concile de Trente,
bal ou les eveques, les cardinaux firent leur partie mieux que quiconque de leurs paroissiens,
avec les grandes dames et les seigneurs galants. Puis, vinrent les grands ballets et les bals,
mis a la mode, en France, par Catherine de Medicis; Henri IV raffolait de la Danse, et, selon
Cahuzac, ce fut sous ce roi que le peuple francais dansa le plus. 

Mentionnons au passage les grands ballets allegoriques donnes sous Louis XIII par le cardinal
de Richelieu, et nous voici a Louis XIV, ce roi des danseurs. C'est a lui que l'on doit l'Academie
de Danse, fondee en 1661 et composee des treize plus habiles danseurs du royaume. Ce fut Lulli
qui fit paraitre pour la premiere fois des danseuses sur la scene, dans un ballet intitule le
Triomphe de l'Amour . On n'en avait pu trouver que quatre. Jusqu'en 1772, les danseurs avaient
paru masques sur la scene; on enleva les masques, d'abord provisoirement, puis definitivementl,
l'annee suivante. 

Vers la fin du XVIII e siecle, les danses se divisaient en danses basses, danses terre a terre,
danses nobles et danses par en haut . Les danses basses s'appelaient ainsi parce qu'elles etaient
executees d'une maniere calme, posee; les danses terre a terre parce que les pieds, pour ainsi
dire, ne quittaient pas le sol; les danses nobles parce qu'elles demandaient des allures qui,
dans le ton comme dans les gestes, distinguent les gens de bonne compagnie. Les danses par en
haut etaient accompagnees de sauts, de rebondissements, de cabrioles. On les designait aussi
sous le nom de baladinage . Le ballet d'acteur recut une impulsion plus grande encore et arriva
a la perfection par les Petipa, les Vestris, les Saint-Leon, les Cerrito, les Taglioni, les
Elssler, les Ferraris, les Livry, etc., etc. 

La Danse est le plus vif des divertissements honnetes, a dit un ecrivain. Il aurait pu ajouter
qu'elle est aussi l'un des plus utiles exercices gymnastiques. Tout en donnant du plaisir
elle fortifie la sante, elle entretient dans les membres la force et la souplesse, elle repand
sur tous les mouvements du corps un agrement qui ne se perd plus quand on l'a acquis, elle prete
de la grace au repos comme au mouvement, elle donne un air degage qui parait fort bien dans la
demarche, elle inspire surtout aux jeunes gens une heureuse confiance en eux-memes qui leur
va a ravir. "La Danse doit faire partie de l'education physique des enfants, a dit un savant
celebre: le docteur Lunel, non seulement sous le rapport de l'hygiene, mais encore comme un
moyen de remedier aux attitudes vicieuses que le corps ne prend que trop souvent. La Danse convient
specialement aux femmes dont la constitution a besoin d'etre renforcee par cet exercice qui
rompt leur inaction. Un marin fameux, le capitaine Cook, allait plus loin. Il jugeait la Danse
indispensable aux matelots, et ce grand navigateur, double d'un philanthrope delicat, qui,
sur ses vaisseaux, reduisit la mortalite devenue tres grande aux chances ordinaires, avait
grand soin, dans les temps de calme, de faire danser au son d'un violon ses matelots et ses soldats,
moyen auquel il attribua en grande partie la bonne sante qui regnait parmi ses equipages: l'influence
heureuse de la Danse sur les matins se traduisait par une transpiration salutaire. D'ailleurs,
l'exemple du capitaine Cook fut suivi puisqu'une ordonnance de 1788 autorisa des ecoles de
Danse dans nos casernes francaises. 

Pour finir ce rapide Apercu de la Danse en general que nous avons cru devoir placer en tete de
notre livre, n'ajoutons plus que quelques mots. 

Au milieu de ses triomphes entremeles de loin en loin de desastres et de disparitions de la scene
de l'humanite, l'evolution de la Danse francaise a ete, comme dans les autres pays, intimement
liee a celle de la Chanson et de la Poesie populaire , et les danses populaires n'ont cesse d'y
fleurir a cote des danses plus savantes ou artistiques des theatres et des classes superieures.
Mais ce qui donne a la Danse francaise une importance exceptionnelle, c'est que c'est elle
qui elabora les principales danses de societe, en fixa les regles et les transmit aux autres
pays. Oui, la Danse est un art, un art bien francais, et, pour le prouver, point n'est besoin,
en ce qui le concerne particulierement, de remonter au dela du XVI e siecle, ni de se perdre dans
les calendes grecques. comme pour les Danses de l'Antiquite, nos Danses populaires ayant
soigneusement conserve, dans chacune de nos provinces, leur propre originalite. TRAITE
PRATIQUE ET THEORIQUE DE LA DANSE PRINCIPES GENERAUX 

La Danse, vraiment, purement artistique, c'est-a-dire la Danse de theatre, a evidemment
besoin, pour ceux qui embrassent cette carriere, de beaucoup de dispositions particulieres,
d'application, de travail, de soin et de perseverance. Il faut, en un mot, que ceux ou celles
qui se consacrent, qui se vouent a la profession de danseur ou de danseuse se sentent le feu sacre
de cet art. 

Mais ce ne sont pas de tels adeptes que nous pretendons faire. Notre but est beaucoup plus modeste.
Il se borne tout simplement a donner a nos lecteurs le spectacle - les lecons, si l'on veut - de
la Danse, dans son organisme le plus ordinaire; a montrer son application, son execution theorique,
pratique, mecanique pour ainsi dire. C'est pourquoi nous avons tenu a commencer notre laborieux
ouvrage par un aper[cu general rapide de la Danse, et, cette question, plus litteraire, plus
scientifique que technique, une fois videe, en arriver tout de suite aux principes generaux,
qui comprennent les pas, les temps, les mouvements, les gestes, les attitudes, etc., etc.,
et cela strictement au point de rue de ceux qui ne caressent pas l'espoir de devenir des maitres
de ballets emerites, mais qui desirent savoir comment on danse, et surtout comment ils pourraient
danser eux-memes, sans faire trop mauvaise figure, dans une soiree dansante de societe, dans
un salon ou dans un hal public; etre, en un mot, cavalier aussi elegant dans le Menuet, la Pavane,
le Passepied ou la Gavotte, ces danses si reputees de nos peres, que dans la Valse, la Polka,
le Quadrille, la Mazurka, nos Danses contemporaines. 

Cela dit, il est bien evident que la Danse de societe ou de bal public n'exige de celui qui s'y
livre ni une bien grande habilete, ni une application bien persistante, bien fatigante, pour
arriver une tenue passable, a une attitude en dansant qui ne fasse pas sourire ceux qui vous
regardent, sans vouloir atteindre - meme pretendre - a la perfection. Cependant il est indispensable
de posseder certaines qualitas physiques et quelque aptitude naturelle, instinctive. Sans
cela, on serait toujours gauche, embarrasse, et il vaut mieux rester, dans un bal ou dans un
salon spectateur passif de ceux qui font bien que d'etre acteur maladroit soi-meme. Il faut
d'ailleurs aussi observer que si la connaissance de la Danse ajoute aux avantages de quelqu'un
bien fait, agile, gracieux, qui a tout pour se rendre plus seduisant encore par la Danse, elle
ne peut servir aux gens mal faits, lourds et impropres a tout mouvement elegant, qu'a les rendre
plus ridicules encore qu'ils ne le sont naturellement. Point n'est besoin d'expliquer plus
longuement l'utilite et les avantages que peuvent retirer de la Danse ceux memes qui ne pratiquent
cet art seduisant que comme une simple distraction ou comme un complement de bonne education.
Qu'il nous suffise de traiter plus particulierement de la theorie et de l'execution de la Danse
pour que chacun puisse s'en rendre un compte exact et danset lui-meme, sans aucun embarras
et sans gaucherie. 

Parlons d'abord des positions. A la premiere les jambes sont tres etendues, les deux talons
rapproches l'un contre l'autre, les pieds completement en dehors et sur la meme ligne. A la
deuxieme position les jambes sont plus ecartees, mais seulement de la longueur du pied. A la
troisieme position les pieds sont a demi-croises, le pied droit recouvrant le pied gauche
jusqu'a la cheville. A la quatrieme position les pieds sont places comme en troisieme position,
avec cette seule difference qu'ils se croisent sans se toucher. A la cinquieme position les
pieds sont rapproches et se croisent entierement de la pointe au talon. Dans toutes ces positions
les genoux doivent etre tendus; il faut plier les jarrets et s'elever sur les pointes. 

L'art de s'arreter avec grace, de saluer, de se presenter et de se tenir en compagnie sont des
choses essentielles et qu'il faut rendre aussi naturelies que possible. Pour saluer convenablement,
il faut observer les regles suivantes: quand on marche, s'arreter de maniere que le poids du
corps puisse rester sur la jambe qui est en avant; faire alors mouvoir la jambe restee en arriere,
de maniere a prendre la quatrieme position en avant, la troisieme, puis la seconde. Etant a
cette derniere position, porter le poids du corps sur la jambe qui vient de la former et ramener
l'autre jambe a la premiere position, les talons l'un contre l'autre et les pointes tournees
en dehors; apres avoir plie convenablement les genoux, incliner naturellement le corps.
Que les bras tombent aisement et que la tete s'incline sans affectation, car tout mouvement
doit se faire d'un air aise. Apres avoir salue, redresser lentement le corps jusqu'a son aplomb
perpendiculaire, reprendre son maintien ordinaire, degager la jambe qui a ete placee a la
premiere position en arriere, en la changeant en quatrieme position en avant et porter le poids
du corps sur cette jambe. Soit que l'on veuille recommencer a saluer ou a marcher, finir toujours
sur la jambe en avant. Ordinairement, dans le monde ou une etiquette severe n'est pas exigee,
le salut se fait generalement a la troisieme position, mais les pieds doivent toujours etre
tournes en dehors. 

Les dames, pour executer gracieusement la revefence, s'inclinent apres que le pied a pris
la premiere position, afin de s'arreter a la quatrieme position en arriere quand les genoux
se plient et que la tete s'incline avec le corps pour achever le salut. 

Nous allons en venir aux Reverences tout a l'heure. 

Il faut avoir un soin continuel de ne pas oublier la ligne de demarcation qui existe entre la
Danse de theatre et la Danse de societe. On verra, dans la longue nomenclature de nos Danses,
toutes definies avec le plus grand soin, dont les explications theoriques et pratiques sont
a chacune bien expliquees, combien il serait inconvenant, dans un bal de societe, d'executer
des pas savants et des entrechats excessifs que tout le monde ne connaitrait pas, ou beaucoup
de danseurs ne se trouveraient pas a leur place et ou l'effet serait fort ridicule. 

Il faut egalement apprendre avec beaucoup d'attention ce qu'on appelle les pas de la Danse.
Les principaux sont: les grands et petits battements , les battements sur le cou-de-pied ,
l 'assemble , le jete , l 'echappe , la glissade , le coupe-dessus et le coupe-dessous . 

La Danse de societe exige des pas terre a terre et les attitudes les plus simples et les plus naturelles
possibles. Les dames doivent danser avec une tenue aimable et gracieuse. Les cavaliers doivent
s'occuper constamment de leurs danseuses et tous doivent se mouvoir dans l'ensemble le plus
parfait de pas et d'attitude. Il faut preter egalement la plus grande attention a la musique
et montrer que l'on en comprend toute l'expression, toute l'harmonie. On doit tenir les bras
legerement arques et les laisser tomber naturellement le long du corps. Quant a la position
des jointures et aux inflexions du corps, il sera necessaire que l'on se soumette aux memes
exercices que le danseur de theatre, afin de donner a sa danse propre un effet agreable. 

Au moment de commencer la Danse, soit a la fin des pas ou des enchainements, le danseur doit toujours
etre a la cinquieme et non pas a la troisieme position. Plus les pieds sont croises, plus le depart
est vif et la Danse mesuree. C'eSt une consequence naturelle que l'on ne peut plus obtenir quand
on s'est habitue a se croiser en troisieme position. En outre, cette methode, posee en principe,
aide le danseur a pirouetter et lui donne le moyen d'acquerir cette excellente qualite qui
consiste a tourner avec aisance; or, celui qui n'a pas les pieds tournes en dehors perd toute
la beaute de ses pas. Quant aux mouvements du corps, ils sont presque les memes que ceux des danseurs
de theatre, avec cette seule difference qu'ils doivent leur donner moins d'ampleur, d'elevation,
d'elan, en un mot, les adapter a la danse d'un salon. Les jambes doivent s'elever au-dessus
de terre, mais tres peu, suivant la seconde position; les danseurs, cependant, peuvent les
elever un peu plus; le style particulier de leur danse, etant plus nerveux et moins restreint,
admettra des pas plus eleves. 

Il n'est pas necessaire que les aras et le buste soient en mouvement; ils doivent plutot, au
contraire, demeurer dans un repos gracieux. Maintenir la tete droite, le menton un peu eleve,
incliner la tete gracieusement, suivant le mouvement du corps et des bras. Que la contenance
exprime l'enjouement et la gaite, qu'un sourire agreable erre souvent sur les levres. Tenir
les epaules effacees, la poitrine en avant, la ceinture rentree et les reins fermes, bien soutenus;
que le haut du corps soit un peu penche en avant: cela donne de la grace aux attitudes; que les
epaules se meuvent avec elegance et naturel; que les coudes s'arrondissent sans jamais se
placer a angles droits; que les doigts se groupent de maniere a repondre au contour des bras.
Ceux-ci servent d'ornement au corps et doivent en suivre les mouvements avec une elegance
aisee. Que le corps se penche, pour ainsi dire, sur les hanches et que ces dernieres se balancent
elles-memes pour faciliter le mouvement des jambes. Tourner les genoux en dehors; que le pli
en soit liant et les bien plier, ce qui aidera ainsi tous les mouvements de la mesure et des pas.
Que les pieds soient constamment maintenus en dehors et que le cou-de-pied acquiere en meme
temps un certain degre de force et de souplesse. De cette facon on a plus de facilite pour courber
les pieds en s'elevant sur les pointes et pour les changements de jambe. Les pointes doivent
s'appuyer sur le parquet et alder a marquer les pas et la mesure. Enfin, que les pas s'enchainent
bien l'un a l'autre et soient tous executes avec une elegance facile et une grace assuree. 

C'est chez un des maitres de la Danse, le fameux Blasis, que nous avons puise la plupart des preecieuses
indications que l'on vient de lire. C'etait la meilleure ecole que nous puissions indiquer
a nos lecteurs qui desirent s'instruire de la Danse. C'etait le meilleur cours de theorique
et de pratique qu'il nous fut possible de leur faire. Voici maintenant quelques conseils dus
a la plume autorisee de M. Giraudet et se rapportant a la Danse dans le monde, aux usages a observer,
aux attitudes a prendre, toutes choses utiles a savoir pour ceux qui veulent danser. 

Un cavalier ne doit pas inviter plus de trois fois la meme danseuse dans une soiree, a moins qu'il
ne soit son fiance. Il devra, avant d'engager qui que ce soit, faire cette politesse a la maetresse
de la maison et a ses filles. Une danseuse n'est plus embarrassee, de nos jours, d'une foule
de choses qu'elle trainait apres elle il y a quelques annees; le bouquet de bal a disparu: il
est avantageusement remplace par des guirlandes de fleurs fraiches au corsage et dans la coiffure.
De meme on ne porte plus, a la main le flacon de nos aieules. L'eventail, seul, demeure, parce
qu'il est non seulement un objet tres utile, mais flatteur entre les mains d'une personne qui
sait s'en servir habilement. Le mouchoir se porte encore dans la main, mais il doit y etre dissimule
ou mis dans une poche. Une dame ne peut, sans un pretexte serieux, refuser une danse a un cavalier.
Elle ne pourra la danser avec un autre; faire le contraire serait inconvenant. Un couple qui
desire se reposer pendant quelques mesures ne doit pas se tenir au milieu des danseurs qu'il
generait; il doit se placer devant le siege de la danseuse. Un cavalier y depose le plus souvent
son chapeau qu'il reprend en reconduisant cette derniere. Dans les casinos et dans les bals
officiels, les dames ne dansent generalement qu'avec des messieurs qui se sont fait presenter;
dans un salon particulier, ce serait faire injure a la maitresse de la maison d'agir ainsi,
car ce serait suspecter l'honorabilite de ses invites. Le maitre et la maitresse de la maison
se tiennent aupres de la porte du salon principal, avant le commencement de la danse, pour saluer
les personnes qui doivent venir leur presenter leurs hommages. Une maitresse de maison ne
danse qu'apres s'etre assuree qu'aucune danseuse ne reste assise, ou celles seulement qui
sont fatiguees. Le danseur fait toujours son invitation avant que l'orchestre ne commence
a jouer une danse, et il offre son bras droit a sa danseuse des les premieres mesures. Des que
sa danseuse est fatiguee, le cavalier lui abandonne la taille pour lui offfrir son bras et la
reconduire a sa place. Oublier d'aller chercher une danseuse invitee est une grossierete
blessante. Une femme ne doit pas oublier non plus qu'elle a promis une contredanse a un homme
pour l'accorder a un autre. Cela pourrait etre desagreable au premier danseur, s'il y voyait
une intention mechante. 

Voici les cinq positions choregraphiques des pieds pour les danses des salons.- 1 re position:
Les deux pieds etant en ligne, les deux talons se touchent.- 2 e position: Les deux pieds etant
en ligne les deux talons sont eloignes l'un de l'autre par une glisse du pied droit ou du pied
gauche sur le cote.- 3 e position: Les deux pieds sont rapproches l'un devant l'autre, en glissant
le talon gauche ou droit en arriere.- 4 e position: Les deux pieds sont l'un devant l'autre,
mais eloignes, en glissant le pied droit en avant.- 5 e position: Les deux pieds sont croises
l'un devant et contre l'autre. Plus la pointe des pieds sera ouverte, plus le danseur aura de
facilite pour l'execution de ses pas. 

Voici maintenant les cinq pas choregraphiques des danses de salons, toujours dus a M. Giraudet.
1 er pas. Glisse: Les pieds etant places entroisiame position, le pied gauche souleve derriere
le droit, la pointe basse, glisser le pied gauche sur le cote gauche en seconde position. Ou
bien, les pieds etant places en troisieme position, le pied droit souleve derriere le gauche
la pointe basse, glisser le pied droit sur le cote droit en seconde position.- 2 e pas. Chasse:
Les pieds etant en seconde position, rapprocher le pied droit du pied gauche et glisser aussitot
le pied gauche en seconde position. Ou bien, les pieds etant en seconde position, rapprocher
le pied gauche du pied droit et glisser aussitot le pied droit en seconde position.- 3 e pas.
Assemble: Les pieds etant en seconde position, flechir les deux jambes, s'enlever sur les
deux pieds et retomber en troisieme position. Le pied gauche ou droit devant. - 4 e pas. Jete:
Les pieds etant en troiseme position, le pied gauche derriere, flechir sur la jambe droite,
s'enlever sur le pied droit et retomber sur le pied gauche, le pied droit souleve derriere,
la pointe basse. Ou bien, les pieds etant en troisieme position, le pied droit derriere le gauche,
flechir sur la jambe gauche, s'enlever sur le pied gauche et retomber sur le pied droit, le pied
gauche souleve derriere, la pointe basse.- 5 e pas. Coupe dessous: Les pieds etant places en
deuxieme position, rapprocher le pied droit devant le pied gauche en soulevant aussitot le
pied gauche, la pointe basse. Ou bien, les pieds etant places en deuxleme position, rapprocher
le pied gauche devant le pied droit en soulevant aussitot le pied droit, la pointe basse." 

Dans les danses tournantes, la valse, par example, le cavalier doit enlacer sa danseuse de
son bras droit un peu au-dessus de la taille et soutenir de sa main gauche la main droite de la
dame, le pouce en dessus et les bras peu arrondis. La dame place sa main gauche sur l'epaule droite
du cavalier. La dame et le cavalier se regardent mutuellement l'epaule droite, ou dans la direction
de cette epaule; les epaules du danseur et de la danseuse ne doivent en aucune facon etre effacees
l'une par l'autre, c'est-a-dire que la distance qui separe l'epaule gauche du cavalier de
l'epaule droite de sa dame doit etre egale a la distance qui separe l'epaule droite du cavalier
de l'epaule gauche de sa dame, sans pour cela etre en face l'un de l'autre; le cavalier et la dame
doivent, au contraire, appuyer legerement a gauche. Sous n'importe quel pretexte, le cavalier
ne doit etre en face de sa danseuse. La dame ayant un eventail pour danser le tient de la main gauche
et le met a l'abri derriere le bras droit du cavalier, de facon qu'il ne puisse gener les autres
couples. Le cavalier doit tenir son claque de la main droite et derriere le dos de sa danseuse.

Donnons a present quelques explications rapides sur les diverses poses, attitudes et arabesques.-
Les grands battements: Les pieds etant en cinquieme position, detacher une jambe de l'autre
en l'elevant horizontalement au sol et laisser retomber la jambe en cinquieme position. Les
grands battements se font en avant, en arriere et sur le cote. - Petits battements: Les pieds
etant en seconde position, le pied gauche reposant completement a terre et la pointe du pied
droit ne faisant qu'effteurer le sol, rapprocher ce pied devant ou derriere le pied gauche,
le talon souleve et la pointe basse. - Ronds de jambes en dehors: Les pieds etant en seconde position,
la pointe du pied droit doit, en effteurant la terre, decrire un demi-cercle en arriere, de
maniere a revenir en premiere position; puis decrire un demi-cercle en avant afin de revenir
en seconde position comme avant de commencer. Pendant l'exacution de ce rond de jambe, le pied
gauche n'a pas du bouger de place. - Ronds de jambes en dedans: Le cercle se decrit en sens inverse
de celui des ronds de jambes en dehors. - Ronds de jambes en l'air: Its s'executent comme les
precedents, en decrivant des cercles en dehors ou en dedans; mais il faut etre place sur la pointe
du pied qui porte a terre et avoir l'autre jambe en l'air. 

L'entrechat est un des plus beaux pas de la Danse, lorsqu'on y apporte toute l'agilite qu'il
faut avoir pour l'executer. Il consiste en ce que les jambes du danseur se croisent rapidement
une ou plusieurs fois et retombent en cinquieme position ou dans une autre attitude. L'entrechat

se fait sur place, par un assemble, un coupe ou un jete. Les plus beaux sont ceux a six et a six ouvert
et ceux qui se font en ouvrant le troisieme temps. On a vu faire des entrechats jusqu'a quatorze;
mais, au-dessus de six, ils sont d'un effet disgracieux et ne sont etonnants que par la force
musculaire qu'il y faut deployer. 

La pirouette demande un long travail et beaucoup d'exercices. Elle consiste a tournet sur
place, en equilibre et sur la pointe d'un pied. Il faut etre bien d'aplomb et bien place avant
de commencer la pirouette. Avoir soin de placer les bras de maniere a donner une nouvelle force
a l'impulsion pour tourner, et, a la fin de la pirouette, s'arreter avec aplomb et assurance.
Les pirouettes se font en dedans et en dehors. Elles se font dans toutes les poses, etudes ou
arabesques que l'on desire. Le plus generalement elles se font en seconde position et sur le
cou-de-pied. On les termine aussi en attitudes ou arabesques. En voici quelques genres: pirouettes
a petits battements sur le cou-de-pied, pirouettes a rond de jambe, pirouette a la seconde
position avec grand fond de jambe, pirouettes avec fouette, pirouettes en attitude et en arabesque,
pirouettes en attitude sur le coude-pied, pirouettes renversees, composees etc. 

Le salut parait a tout le monde d'une tres grande simplicite, mais il n'en est pas ainsi, car
la plupart des hommes saluent real, surtout parmi les danseurs. Pour saluer, le cavalier doit
incliner lentement et un peu ta tete devant la personne qu'il salue. Puis il se releve lentement
et glisse legerement en meme temps le pied gauche en arriere; lentement encore il rapproche
le pied droit du pied gauche. Il est indispensable de glisser le pied gauche et non le droit en
arriere, car, si la dame vous offre la main, votre main droite, en s'avancant, doit etre sur
la ligne perpendiculaire du pied droit reste; devant. Apres s'etre releve, le cavalier fait
deux ou trois pas marches en arriere, restant 4 face a la personne qu'il salue; il ne doit tournet
le dos qu'a une certaine distance. Dans le salut avec le chapeau, le cavalier, en inclinant
le haut du corps et la tete en avant, tient son chapeau de la main droite, le bras abaisse naturellement
le long de la jambe droite. La coiffe du chapeau doit etre tournee du cete de la jambe droite et
jamais en dehors. 

Le soin des jambes doit etre, evidemment, pour qui veut danser, le premier des soucis; si l'on
desire bien les gouverner, il faut faire tous ses efforts pour acquerir de la facilite a les
tourner. Pour atteindre ce resultat il faut beaucoup d'aisance a partir des hanches, que les
cuisses se meuvent librement et que les genoux soient bien tournes en dehors. Avec de l'exercice
et de l'attention, sans pretendre cependant devenirun danseur repute ou de profession, on
en vient a bout, sans de trop grands efforts, et suffisamment pour faire assez bonne figure
dans un bal. On ne peut estimer un danseur dont les hanches sont trop contractees, dont les jambes
ne peuvent se tourner entierement en dehors, car ces defauts privent forcement sa danse de
son plus grand charme. Au contraire, l'homme dont les mouvements sont libres et souples, dont
le cou-de-pied bien detache permet a la pointe vigoureuse et elastique de se maintenir basse,
a vraiment bonne allure. 

Ceux qui veulent se livrer aux plaisirs de la Danse, soit pour son art proprement dit, ou pour
les autres agrements plus materiels qu'elle procure, sont bien favorises de la nature si elle
les a doues de jambes legerement tournees en dehors; ils ont ainsi un grand avantage, une superiorite
incontestable sur ceux dont les jambes sont en dedans, d'abord parce que la vue de celles-ci
n'est pas bien agreable a l'oeil, meme des indifferents, et qu'ensuite, pour eux-memes, ceux
qui en sont affliges ne peuvent pas raisonnablement esperer qu'ils deviendront jamais de
bons danseurs, malgre tout leur travail, tous leurs soins. L'exercice le plus meticuleux
ne fera a ceux-la que leur tournet un peu mieux les pieds, en tendre la plante un peu en bas, mais
leurs cuisses et leurs genoux resteront toujours dans l'etat naturel. 

Il est donc necessaire, avant de prendre des lecons de danse comme un simple amateur, ou plus
encore, evidemment, si l'on se voue a cet art, d'examiner avec la plus severe attention les
formes et les moyens de son corps, avant de commencer une entreprise ou l'on ne peut reussir
sans plusieurs dons de la nature, meme s'il ne s'agit que de danser une simple valse correctement.
Il faut s'exercer souvent aux mouvements et aux positions du cou-de-pied; qu'ils soient constants
dans leur force et dans leur elasticite; que jamais l'une des chevilles ne soit plus haute que
l'autre. Rendez le cou-de-pied aussi haut et aussi gracieux que possible et donnez-lui assez
de force pour l'execution de mouvements rapides, vigoureux et le plus eleves possible. L'action
de cette partie du pied consiste surtout a eever et a abaisser le talon; il faut s'exercer a la
rendre aisee et forte, car c'est d'elle que depend l'equilibre de tout le corps. Quand quelqu'un
s'elance c'est le cou-de-pied qui porte tout le poids du corps a sa chute et qui, par un mouvement
rapide et bien compris, fait tomber le danseur sur les pointes. 

Le mouvement du genou est inseparable de celui du cou-de-pied; il n'en differe quire qu'en
etant parfaitement tendu et la pointe du pied basse. Le mouvement de la hanche est le point de
direction du genou et du cou-de-pied; il serait impossible a ces derniers de se mouvoir si la
hanche ne leur en fournissait les moyens, et, dans quelques pas, les hanches sont encore plus
indispensables, puisque, seules, elles sont en mouvement, dans les entrechats et les battements
tendus par exemple. Les danseurs qui ont peu de ressort naturel, ou dont les mollets sont pauvres
de muscles, sont bien forces d'avoir recours a leurs cous-de-pieds, qui peuvent a peu pres
suppleer a la faiblesse des autres parties des jambes, mais non sans beaucoup d'efforts, de
fatigue et de travail. Il faut que les plies soient aises et precis pour etre elegants; quand
on plie trop bas, on est oblige de se donner ensuite un effort subit ou meme une secousse, pour
rattraper la mesure que l'on a perdue, et cette transaction rapide du plie au tendu est extremement
rude et produit un effet aussi desagreable que celui de la roideur. Le moelleux que l'on recherche
depend beaucoup d'une flexibilite proportionnee des genoux; mais le cou-de-pied, par son
elasticite, doit contribuer a la grace du mouvement, et les reins doivent servir d'une espece
de contre-poids au plie que le cou-de-pied enleve ou abaisse avec grece et delicatesse, tout
en restant dans une harmonie parfaite et entiere. Il faut que l'ouverture, l'angle qui resulte
du plie soit etabli sur ces regles et que son dessin soit en tous points pareil a la position du
corps et des bras. 

Si l'on a le buste un peu long, il faut s'efforcer d'elever les jambes plus que ne le demandent
les formules ordinaires; si, au contraire, il est trop court, maintenez-les plus bas que la
hauteur habituelle; par ce moyen on pourra cacher l'un et l'autre de ces deux defauts de conformation.
Dans les temps et les pas de vigueur, il faut etre aussi fort qu'energique, mais il faut aussi
bien faire attention que ces qualites ne se changent pas en defauts par de la raideur et une tension
exageree des nerfs qui, d'ailleurs, serait penible. Il y a des personnes qui ont les jambes
tres rapprochees l'une de l'autre; chez le plus grand hombre d'hommes, au contraire, les jambes
sont arquees 4. naturellement, S'il est impossible de corriger tout fait, c'est-a-dire de
faire disparaitre entierement ces defauts, on peut au moins y remediet, mais il faut d'abord
placer le sujet les deux pieds en dedans, l'un contre l'autre. 

Un homme a les jambes "closes" quand les hanches et les cuisses sont fortement contractees,
les genoux epais et paraissant se joindre; lorsque la partie inferieure des jambes, depuis
le derriere du mollet jusqu'a la cheville, forment un triangle dont le sol est la base, le dedans
du cou-de-pied tres fort, le cou-de-pied lui-meme haut et le tendon d'Achille mince, long
et bien detache. Les jambes "arquees" ont le defaut oppose: les cuisses etant trop ecartees,
les genoux trop eloignes l'un de l'autre, les mollets ne se touchent pas, l'espace qu'on ne
devrait voir qu'entre certaines parties existant entre toute la longueur des deux membres,
ces jambes sont disgracieuses et il est bien difficile de les redresser jamais; elles ont l'aspect
de deux arcs de cercle dont les extremites sont tournees l'une vers l'autre, la courbure en
dedans. C'est ce que le populaire appelle des "jambes en tonneau" ou en "manches de reste".
Les personnes ainsi faites de cette partie du corps ont generalement le pied long et plat, le
dehors du cou-de-pied ressortant et le tendon d'Achille epais, trop pres des jointures. On
comprend aisement que ces deux vices naturels de conformation, si opposes l'un a l'autre,
demontrent egalement, chacun en ce qui le concerne, combien les regles de l'instruction mettre
en pratique, les exercices a cultiver avec la plus grande application sont forces de varier
suivant cette conformation meme, et combien, surtout, il serait nuisible a tout apprenti
danseur de ne suivre, pour tous les cas en general, qu'une seule conduite, uniforme toujours,
car il est evident que les etudes qu'auront a faire deux danseurs aux jambes si differemment
conformees ne pourfont etre pareilles en aucune facon. 

Donc, le danseur qui a les jambes closes doit apporter tous ses efforts a en separer les muscles
qui ne sont pas assez eloignes les uns des autres. Il pourra y arriver en s'exercant avec perseverance
a tourner les cuisses en dehors et a marcher beaucoup dans cette position; cela donnera certainement
plus de liberte, en meme temps que plus de force et plus de "galbe" a la jambe, le femur ayant plus
d'aise dans la cavite cotyloide de l'os de la hanche. Les genoux, favorises aussi par ce mouvement,
par cet exercice repete a leur avantage, suivront une direction semblable et, peu a peu, viendront
se mettre a leur place. Les rotules, qui genaient les genoux pour se courber en arriere, s'assoupliront
davantage et tomberont perpendiculairement dans la ligne des pointes des pieds; les cuisses
et les jambes en arriveront a devenir regulierement droites et soutiendront vigoureusement
le centre de gravite de tout le corps. Puis, il faut avoir bien soin de garder une flexibilite
incessante dans les articulations des genoux, apporter les soins les plus assidus a ce que
les jambes semblent avoir plus d'extension qu'eltes n'en ont reellement. Sans doute, c'est
du travail, c'est de la perseverance, c'est du temps et de la fatigue; mais, quand on s'y est
fait, si on n'en perd plus la coutume, il est presque impossible que ces jambes reprennent leur
premiere et defectueuse conformation. 

Le danseur a jambes arquees doit faire tout son possible pour diminuer le degre de l'arc que
forment ses jambes en les maintenant le plus longtemps et le plus fortement rapprochees que
possible. Il lui faut, comme celui dont les jambes sont closes, pousser vigoureusement et
avec persistance le mouvement des cuisses en dehors; il faut aussi ne pas negliger de maintenir
constamment les genoux dans une extension forcee, afin qu'ils acquierent les qualites du
liant et du moelleux qui leur sont indispensables pour se mettre a l'abri de ce vice de la raideur
dont nous parlions tout a l'heure. Cependant, il sera toujours difficile a un danseur de profession
ainsi conforme d'avoir du succes dans la Danse dite "serieuse" ou "heroique". Il devra plutot
s'appliquer au "demi-caractere", ou a la Danse pastorale et aux pas caracteristiques dits
"de genre". Le danseur a jambes closes est generalement agreable a voir dans la danse serieuse
et de demi-caractere, et, presque toujours, il fait un artiste bien plus appreciable que le
danseur a jambes arquees; sa danse a beaucoup plus de grace et d'elegance, de ressort et d'easticite;
ses mouvements sont plus delicats, ses pas plus legers, plus ondoyants, plus glissants; il
a aussi beaucoup plus de naturel. Mais comme il est rare de le voir posseder la force musculaire
de l'autre, il est bien souvent oblige d'avoir recours aux regrettables moyens que sont les
aides du cou-de-pied. On ne le verra jamais brillant cavalier dans les entrechats, par exemple,
mais on l'y trouvera toujours tres correct, irreprochable dans l'elegance de son attitude.
On a vu de ces danseurs arriver au parfait dans chaque genre, mais c'etaient des travailleurs
et des hommes epris de leur art. Le danseur a jambes closes doit profiter des avantages que la
nature lui a donnes pour corriger energiquement les defauts qu'il en a aussi recus en partage.
Il doit notamment s'efforcer de garder constamment une legere flexibilite dans l'exercice
de ses pas et de ses gestes, et surtout bien se garder de ne jamais tendre les genoux, excepte
toutefois pour terminer les pas. Par ces sages attitudes, il cachera sans peine, sans meme
s'en apercevoir lui-meme, son defaut de naissance. Le danseur aux jambes arqueaes doit, au
contraire, se donner de la tension autant qu'il en pourra prendre, en evitant toujours avec
le plus grand soin la rudesse, la brusquetie facheuse laquelle porte ce genre d'execution,
et en croisant soigneusement les jambes, de maniere a faire disparaitre - en partie sinon tout
a fait - l'arc de cercle disgracieux qui existe entre elles. Mais il faut bien avouer que, malgre
toutes ses peines, tous ses efforts, il n'aura jamais la meme assurance du triomphe que le danseur
a jambes closes, parce qu'il a trop de force, trop de vigueur, pas assez de moelleux dans les
muscles, donc, ses articulations ne pouvant se mouvoir, agir, ni avec aisance ni avec gracieusete.

Le corps doit etre, en general, droit, d'aplomb sur les jambes, sauf, cependant, dans quelques
attitudes et particulierement dans les arabesques , ou le danseur doit s'incliner en avant
et en arriere, suivant la position choisie. Il faut toujours avoir bien soin qu'il pese egalement
sur les cuisses, que la poitrine soit saillante et la ceinture rentree autant que possible.
Ii faut egalement garder dans la pratique une legere courbure et beaucoup de fermete dans les
reins; laisser tombet les epaules sans embarras et sans ostentation, porter la tete haute
sans fierte, avoir lacontenance de l'ensemble aisee, expressive, animee meme, mais sans
affectation. Le danseur qui veut plaire a ceux qui le regardent doit evidemment s'appliquer
a faire preuve de toute l'elegance que toutes les ressources de son esprit peuvent lui fournir,
que tout son taient peut mettre a sa portee dans l'ensemble de son individu, dans le developpement
gracieux et sans recherche de ses membres et dans la delecatesse, le bon gout de chacune de ses
attitudes. Mais, dans la Danse, ce qu'il faut eviter surtout, ce dont'on doit se garder comme
du pire des vices, c'est de l'affectation, qui rend detestable la figure la mieux interpretee,
insupportable le pas le mieux dessine, ou ridicule le bras aux ronds trop pretentieux ou trop
galants. C'est par une attention soutenue a une sage reserve, une simplicite sans fausse modestie,
qu'un danseur fait ressortir a son avantage le brillant de sa danse. C'est avec cela que jamais,
quel que soit le but qui le guide, il ne perdra le fruit de ses efforts et de son intelligence.
La partie superieure du corps doit etre encore plus particulierement recherchee en son elegance
que les jambes, car c'est en elle - il ne faut pas se le dissimuler - que se trouve un des premiers
talents - sinon le premier - du danseur. 

Il faut porter le buste naturellement, bien cambre sur les hanches, ce qui laisse imprimer
a ses mouvements opposes un abandon plein de charme, et ne jamais rien laisser perdre, en aucune
occasion ou maniee, la grace de la pose ou la purete de son caractere de conformation, de la finesse
du dessin de ses lignes. La tete, les epaules et le buste doivent etre maintenus et encadres
par les bras, qui en suivent alors les mouvements avec une precision et une harmonie telles
que le tout offre a la vue du spectateur ravi un ensemble irreprochable dans lequel les jambes
ont aussi leur role, naturellement, et non le moindre nous - l'avons montre. Le corps n'a aucune
action dans l'execution des pas; il ne doit que rester ferme, inebranlable, mais cependant
souple, docile, suivant fidelement le jeu des jambes et des bras. L'essentiel, pour lui, est
de se garder de la raideur et surtout de la "pose". Celui qui se secoue le corps de mille saccades
en dansant, qui courbe ou relache les reins pour donner plus de facilite a l'execution de ses
temps, montrant de cette facon, par ses contorsions grotesques, tout le mal qu'il a pour mener
a bien leur execution a peu pres juste, devient immediatement un objet de ridicule pour ceux
qui l'observent. 

"La position, l'opposition et le port des bras sont peut-etre les trois plus grandes difficultes
de la Danse," a dit le maitre Blasis. 

Noverre, un autre savant emerite, en parlant de l'opposition, dit que "de tous les mouvements
executes en dansant, l'opposition, ou le contraste des bras avec les pieds, est le plus naturel
et cependant le moins observe. "Regardez., par exemple, ajoutet-il, plusieurs personnes
se promener; vous verrez qu'en placant le pied droit en avant, le bras gauche tombe aussi naturellement
en avant et forme ainsi opposition. Cela me parait une regle generale, et c'est en s'yconformant
que les danseurs habiles ont acquis la vraie maniere de porter leurs bras, en les maintenant
en opposition avec les pieds, c'est-a-dire que, lorsque le bras gauche est en arriere, le pied
gauche doit etre en avant." 

Cette obscurite qui regne sur un des points les plus importants de la Danse, celui de l'opposition,
a ete un sujet de controverse continuelle entre les danseurs de profession. Qui l'eclaircira?
L'opposition d'une partie d'un solide qui se meut a une autre partie est une loi d'equilibre
a l'aide de laquelle les forces de gravitation sont divisees. C'est precisement ce que Noverre
desire montrer dans cet exemple de la marche d'un homme; et, lorsqu'il dit plus loin que l'opposition
a lieu chaque fois que l'homme ou le danseur porte une jambe en avant, il pense indiquer que si
le pied place en avant est le pied droit, le bras gauche doit naturellement se porter en avant
au meme instant, tandis que les membres opposes restent en arriere; le tout formant un contrepoids
a la deviation du corps de sa ligne de gravite. Cette opposition donne au danseur un aspect tres
agreable parce qu'elle rompt, dans cette personne favorisee de Terpsichore, l'uniformite
de ses lignes. 

Il y a deux manieres de remuer les poignets: en haut et en bas. Lorsque le mouvement doit etre
fait en bas, le poignet doit etre tourne en dedans, la main se mouvant en demi-cercle et 5 retournant
ainsi a sa premiere position; mais il faut avoir soin de ne pas tourner le poignet avec trop de
raideur, car il paraitrait casse. Quant au second mouvement, en haut, le poignet doit etre
arrondi, permettant a la main de se tourner en haut, en faisant un demi-tour, et par ce mouvement
la main se trouvera dans la premiere position pour les bras. Le coude, aussi bien que le poignet,
a son mouvement en bas et en haut, avec cette difference que, lorsque vous pliez le coude, les
poignets sont plies aussi, ce qui les empeche de paraitre raides, en leur donnant beaucoup
de grace. Il ne faut pas, d'ailleurs, plier le poignet de maniere a produire un effet ridicule.
On doit observer la meme chose pour les jambes quand on plie le genou; c'est alors le cou-de-pied
qui complete le mouvement en elevant le pied de la meme maniereque lepoignet et le coude. Ainsi,
pour les mouvoir en bas, les bras etant places, le coude et le poignetdoivent etre plies, et,
quand les bras sont plies aussi, etendez-les pour completer le mouvement, ils retournent
a la premiere position ov ils etaient d'abord. Quand vous faites un mouvement des poignets,
ils doivent etre plies et ensuite tendus comme lorsqu'ils sont accompagnes du mouvement des
coudes. Quant au second mouvement, en haut, les mains etant en bas, les poignets et les coudes
doivent etre plies, formant un cercle, en observant que les deux bras forment en meme temps
un mouvement exactement semblable a leur premiere position. 

Un danseur qui porte bien ses bras et qui les meut d'une maniere gracieuse, suivant les vraies
regles de l'art, prouve qu'il a etudie a une bonne ecole et que son execution est invariablement
correcte. Peu d'artistes se distinguent par un beau style d'execution des bras, et ce defaut
provient generalement, soit de la mediocrite des principes qu'ils recoivent dans une mauvaise
direction, soit meme de leur propre negligence, S'imaginant que s'ils possedent une execution
brillante des jambes, ils n'ont pas besoin d'y ajouter une belle position des bras, s'exemptant
ainsi du travail qui demande une etude si importante. Quand les bras accompagnent exactement
chaque mouvement du corps, on peut les comparer au cadre qui donne du relief a la peinture. Si
le cadre ne s'accorde pas avec la peinture, quelque bien qu'elle soit, elle perd enormement
de son effet. Il en est de meme pour un danseur; quelque grace qu'il deploie dans l'execution
de ses pas, si les bras ne sont pas souples et en parfaite harmonie avec les jambes, jamais sa
danse n'aura ni grace ni agrement, et il fera toujours l'effet d'un tableau sans cadre ou mal
ajuste dans la bordure. Ceux que la nature n'a pas favorises de bras arrondis ne sauraient y
faire trop d'attention afin de suppleer par l'art a ce que la nature leur a refuse; c'est une
des perfections necessaires auxquelles l'esprit de tout homme qui desire devenir danseur,
dans la vraie acception du mot, doit tendre constamment. Il faut faire en sorte d'arrondir
assez les bras pour que les pointes des coudes soient imperceptibles. Le manque d'attention
a cet egard mene directement au manque de souplesse et d'elegance, et, au lieu de representer
a l'oeeil du spectateur des contours arrondis et gracieux, on ne lui laisse voir qu'une serie
de lignes anguleuses privees de gout et de grace, desagreables a la vue, et l'on communique
a toutes ses attitudes une apparence grotesque et caricaturale qui ne peut etre qu'un objet
ridicule pour le connaisseur. Il faut que la saignee soit au niveau de la paume des mains, les
epaules basses et toujours sans mouvement, les coudes arrondis et bien supportes et les doigts
gracieusement groupes. La position et le port des bras doivent etre souples et tres aises.
Il faut ne leur laisser faire aucun mouvement extravagant et surtout ne pas leurpermettre
la moindre raideur. Il ne faut point les saccader par l'action et la reaction des jambes: c'est
une lourde faute qui suffit a rabaisser un danseur de quelque talent, quelque perfection qu'il
ait dans les jambes. 

Il faut toujours maintenir le corps droit et la tete haute, meme dans les positions les moins
difficiles; sans quoi la danse manquera toujours d'expression et la position deviendra insipide
ainsi que l'attitude du danseur. Dans quelques-unes des premieres positions de la Danse,
la tete est de face: ce sont des poses d'attitude. II ne faut jamais laisser la tete clouee perpendiculairement
sur les epaules, mais l'incliner legerement, soit a droite, soit a gauche, soit que les yeux
s'abaissent ou s'elevent ou se dirigent en avant, parce qu'il est essentiel que la tete ait
un mouvement naturel de vivacite et qu'elle ne paraisse pas inactive et pesante. Il faut s'efforcer
de se maintenir le corps dans un equilibre parfait; que les extremites ne se departissent jamais
de la ligne perpendiculaire qui tombe du centre des clavicules entre les chevilles des deux
pieds. Le creux du cou doit correspondre perpendiculairement avec les pieds. Si l'on meut
une jambe en avant, il se trouve en arriere de la perpendicularite du pied. Si l'on meut la jambe
en arriere, il se trouve en avant, changeant ainsi de place suivant chaque variation de position.
Le danseur doit acquerir, en outre d'un port gracieux, un aplomb exact en formant le contrepoids
avec chaque partie. C'est ainsi qu'il deviendra capable de faire porter le corps sur une seule
jambe ou d'obtenir un style d'attitude elegante sur les deux jambes. Le poids d'un homme qui
repose sur une seule jambe est divise en deux parties egales au point qui supporte le tout, et,
des qu'il se meut, la ligne centrale de grayite passe exactement par l'axe de la jambe qui reste
fixee a la terre. 

Celui qui porte un fardeau en dehors de l'axe du corps doit necessairement ajouter, de son propre
poids, une quantite suffisante pour former un contrepoids de l'autre cote et determiner ainsi
un equilibre parfait autour du centre de gravite; mais, dans certaines attitudes que le danseur
forme en s'elevant de terre et dans les arabesques inclinees, le centre de gravite ne doit pas
etre place de la meme maniere. Un danseur qui va contre le vent, quelle que soit sa direction,
doit maintenir avec soin le centre de gravite sur la ligne qui le supporte. Cette position particuliere,
que l'on nomme attitude , est la plus elegante, mais en meme temps la plus difficile que la Danse
comprenne. Un danseur qui etudie cette attitude et qui l'execute bien, ne peut manquer d'etre
remarque comme un homme qui a acquis les meilleures notions de son art. Rien de plus agreable
a l'oeeil que ces charmantes positions que nous nommons academiques et qui derivent de quelques
basreliefs antiques, de plusieurs fragments de peinture grecque et des peintures a fresque
du Vatican executees d'apres les beaux cartons de Michel Ange et de Raphael. 

Les professeurs de Danse ont introduit le terme d' arabesques dans leur art, comme il existait
en peinture et en architecture, pour exprimer des groupes pittoresques formes de danseurs
et de danseuses entrelaces de mille manieres differentes par le moyen de guirlandes, d'anneaux,
de cerceaux entoures de fleurs, et quelquefois d'anciens instruments champetres qu'ils
tiennent dans leurs mains. Les attitudes enchanteresses et ainsi diversifiees rappellent
ces bacchanales delicieuses que t'on voit sur d'antiques bas-reliefs, et, par leur legerete
aerienne, leur variete, leurs agrements et les nombreux contrastes qu'elles presentent
successivement, elles ont en quelque sorte le nom arabesque naturel et propre a l'art de la
Danse. Les danseurs doivent apprendre dans ces peintures et ces sculptures pudiques la vraie
maniere de se deployer avec gout et gracieusement. C'est une source de beautes ou devraient
pulser tous ceux qui desirent se distinguer par la purete et la correction du dessin de leur
danse. Les attitudes, les poses et les arabesques peuvent varier a l'infini; le moindre changement
dans la pose du corps, dans les oppositions des bras ou les mouvements des jambes peuvent, en
se combinant heureusement, produire une immense diversite. C'est au bon gout du danseur a
decider de la meilleure maniere de les combiner ou de les changer, en les appropriant au style
et au caractere de sa danse. 

Il faut que les grands temps soient hardis, libres et degages, les executer avec la plus minutieuse
precision, et, en les commencant, etre droit et ferme sur ses jambes. Dans tous les pas terre
a terre, on ne saurait etre trop actif du cou-de-pied, ni trop baisser les pointes, l'un donnera
beaucoup de brillant a l'execution, l'autre la rendra legere et gracieuse. Un bon danseur
doit donner a ses pas de l'ombre et de la lumiere - si nous pouvons nous exprimer ainsi - et en marquer
distinctement chaque variation par une grande exactitude d'execution. Dans toutes les elevations
il faut developper une vigueur nerveuse et que les pas d'elevation contrastent agreablement
avec la rapidite des terre a terre, sans jamais oublier, d'ailleurs, de regler le choix des
pas d'apres le genre de Danse que l'on a adopte et aussi d'apres sa constitution physique. 

Dans les enchainements , il faut que la variete et la nouveaute soient le but constant du danseur,
qu'il en etudie soigneusement la composition, qu'il fasse tout ce que son gout lui incliquera
pour etre agreable ou a celles avec lesquelles il dansera ou a ceux qui les regarderont, a moins
que ce ne soit a tous en meme temps. A ces enchainements ne melez jamais de pas eleves ou difficiles,
qui exigent de la force pour les executer. Gardez-vous egalement d'y mettre de la froideur
par des poses trop larges; l'une ou l'autre de ces fautes rendrait nul tout l'effet favorable
produit par l'ensemble d'un enchainement harmonieusement rendu cependant par une musique
vive, gaie et entrainante. 

L'entrechat est un des plusjolis pas de la Danse; il est brillant, alerte et piein de grace.
En voici la definition:Les jambes du danseur se croisent rapidement et retombent soit a la
cinquieme position ou en attitude sur une jambe, comme dans l'entrechat a cinq, a neuf, la cabriole,
les brises et les ronds de jambes en l'air. Tous ces pas, finissant sur une jambe, doivent egalement
etre termines en quelques-unes des attitudes ou arabesques dont nous avons parle tout a l'heure.
Les entrechats commencent ordinairement par un assemble, un coupe ou un jete; le corps, s'elancant
alors en l'air, les jambes passent a la cinquieme position pour se croiser et se couper. Dans
les entrechats, on peut couper quatre, six, huit, dix et meme douze fois si on a assez de vigueur
pour en battre ce nombre; quelques danseurs arrivent meme a passer des entrechats a quatorze,
mais il faut, pour atteindre ce resultat, negatif en somme puisqu'il ne prouve rien comme art
proprement dit, des efforts d'un effet peu agreable a la rue, amenant forcement des contorsions
penibles pour celui qui les subit et pour ceux qui les voient et qui ne donnent rien que cette
mauvaise impression au spectateur: la surprise de la force extraordinaire des muscles d'un
sauteur. Ces demonstrations peuvent etre excellentes faites par des danseurs de cordes ou
par des artistes (?) de places publiques; elles ne valent rien au theatre et encore moins dans
un bal de societe ou une bonne compagnie est assemblee et ou la force n'a jamais rien prouve 5
que de la part des animaux. Puis, il arrive aussi que le danseur qui se livre a ces exercices,
perilleux pour lui et si peu rejouissants pour ceux qui le regardent, se trouve un jour pris
a son propre jeu. S'efforcant de passer des entrechats a un trop grand nombre de coupes, soudain
il ne peut plus les achever a temps, et son corps, battu de secousses nerveuses, saccade par
des mouvements beaucoup trop precipites, presente, dans cette rapidite vertigineuse et
dangereuse, le triste spectacle des contorsions que nous venons d'indiquer. 

A vouloir trop forcer a dit le doux philosophe: 

Nous ne ferions rien avec grace. 

Les entrechats les plus elegants sont a six, l'entrechat a six ourert fait par une ouverture
au troisieme coupe et l'entrechat a huit. Les entrechats suivants: entrechat a cinq dessus,
entrechat a cinq dessous, en arriere et en avant, entrechat a cinq de cote et en arriere, sissonne
batrue en avant et sissonne batrue derriere, entrechat a gauche sur une jambe, entrechat a
sept et en arriere, la cabriole a un et a deux temps, la cabriole italienne en avant et en arriere,
les deux fonds de jambes en dehors et en dedans, etc., peuvent etre faits en tournant, exceptes:
l'entrechat a cinq de cote et en arriere, l'entrechat a sept en avant et la cabriole. L'entrechat
a six se fait en tournant. 

Chez les danseurs "clos" la contraction des muscles occasionnee par les efforts de l'elan
raidit chaque articulation et force chaque partie a revenir a sa place naturelle; les genoux,
ramenes alors en dedans, reprennent leur force primitive qui s'oppose tout a fait aux battements
de l'entrechat. Plus les jambes se reunissent a l'extremite superieure et se separent a l'extremite
inferieure, plus elles sont incapables de battre ou de croiser. Elles restent donc sans mouvement
pendant l'action des genoux, qui paraissent en consequence se frotter etrangement l'un contre
l'autre, et l'entrechat, alors, n'etant ni jete, ni battu, ni croise aux pieds, ne peut avoir
ni la rapidite ni le brillant qui en font le principal merite. Quant aux danseurs "arques",
ils sont nerveux, rapides et tres beaux dans tous les pas qui exigent plus de force que d'agilite:
nerveux et legers par rapport a la direction de leurs faisceaux musculaires et a l'epaisseur
ainsi qu'a la resistance de leurs ligaments articulaires; rapides, parce qu'ils croisent
plus du bas que du haut, leurs jambes n'ayant que tres peu de distance pour le battement, et tres
beaux, enfin, tres brillants, a raison du jour que l'on apercoit a travers les jambes, croisees
ou non. Ce jour est justement ce que l'on peut appeler le clair-obscur de la Danse, car, si le
temps de t'entrechat n'est ni croise ni battu, mais, au contraire, cache ou frotte l'un contre
l'autre, il n'y a pas de jour pour faire valoir l'ombre, et alors les jambes, trop rapprochees,
presentent une masse peu distincte, sans brillant, sans grace et sans effet consequemment.
Ces danseurs, generalement, sont peu delies, parce qu'ils comptent principalement sur la
force de leur corps-et c'est cette force, precisement, qui les empeche le plus d'acquerir
du liant, du moelleux, de l'aisance, donc de la grace. Dans les entrechats et les pas d'elevation,
un danseur peut deployer a son gre chaque attitude et arabesque. Les positions les plus belles
sont, a notre avis: entrechat et pas d'elevation le corps incline en avant, entrechat et pas
d'elevation le corps penche en arriete. L'elevation ordinaire d'un bon danseur doit etre
d'environ 66 centimetres. 

En premiere position, les jambes sont tres etendues, les deux talons rapproches l'un contre
l'autre, les pieds completement en dehors, en ligne droite. En seconde position, les jambes
sont plus ecartees, mais seulement de la longueur du pied. En troisieme position, les pieds
sont demi-croises et rapproches l'un de l'autre. En quatrieme position, les pieds sont places
comme en troisieme, avec cette seule difference qu'ils se croisent sans se toucher. En cinquieme
position, les pieds se croisent entierement l'un l'autre, de la pointe au talon. Dans toutes
ces positions les genoux doivent etre tendus, sans elever les talons de terre; mais, pour donner
de la flexibilite et de la force aux cous-depieds, il faut souvent executer les positions sur
les pointes. 

Le battement consiste dans le mouvement de la jambe qui est en l'air pendant que l'autre jambe
supporte le corps. Il y a trois especes de battements, savoir: les grands battements , les petits
battements , les battements sur le cou-de-pied . Les premiers se font en detachant une jambe
de l'autre et en l'elevant a la hauteur de la hanche dans toute son etendue. Apres l'execution
du battement, les jambes se placent de nouveau en cinquieme position. On les croise derriere
ou devant. Les grands battements forcent le danseur a tourner completement ses jambes en dehors
et lui donnent beaucoup de facilite sur les mouvements des cuisses, pour les hauts developpements
et l'execution des grands temps. Les grands battements se font en avant et en arriere. Les petits
battements se font de la meme maniere; mais, au lieu d'elever la jambe en l'air on la detache
seulement un peu de l'autre jambe sans que les pointes quittent la terre. Les petits battements
sur le cou-de-pied sont des mouvements prepares par la hanche et le genou. La hanche guide la
cuisse dans son ouverture, et le genou, par sa flexion, acheve le battement en forcant la partie
la plus basse de la jambe de croiser soit en avant, soit en arriere de la jambe qui reste a terre.
Supposons que vous posiez sur le pied gauche, la jambe droite en seconde position et le pied
droit touchant la terre du talon. Croisez devant la gauche en pliant le genou et l'ouvrant de
cote, pliez le genou de nouveau en croisant le pied en arriere, ouvrant aussi de cote, et ainsi
de suite pour executer plusieurs de ces battements l'un apres l'autre. Augmentez graduellement
la rapidite des mouvements jusqu'a ce qu'elle soit telle que l'oeil ne puisse la suivre. Ces
battements sont d'un tres joli effet et donnent beaucoup de brillant au mouvement des jambes.
On doit aussi en executer beaucoup en laissant les deux jambes sur les pointes. 

Les ronds de jambes sont aussi un des plus captivants attraits de la Danse. Pour les commencer
en dehors, il faut prendre la position que nous venons d'indiquer pour les petits battements.
Supposons que ce soit la jambe gauche qui pose a terre pendant que la droite, en seconde position,
est preparee pour le mouvement, et faites-lui decrire un demi-cercle en arriere, ce qui porte
les jambes a la premiere position, et continuez alors sur ce mouvement jusqu'a ce que le cercle
soit complet, finissant a la place d'ou le pied est parti: c'est ce que l'on appelle techniquement
un rond de jambe . Les ronds de jambes en dedans se commencent a la meme position; mais la jambe
droite, au lieu de commencer le cercle en arriere, le commence en avant. Quand on commence a
apprendre la Danse et que l'on a execute les ronds de jambes sur terre, il faut s'exercer a les
faire en l'air, en elevant la jambe de support sur la pointe du pied. Dans les premiers exercices,
le debutant doit poser ses mains sur un appui, de maniere a se tenir droit et a employer alternativement
l'une et l'autre jambe. Quand on a acquis un peu de facilite, point n'est plus besoin de la main
pour se soutenir et l'on doit s'exercer alors a acquerir de l'aplomb et de l'equilibre, qualites
essentielles a un bon danseur. C'est par ce moyen que l'on acquiert la force et la facilite d'executer
toute espece de pas. Il faut journellement repeter cet exercice pour s'y fortifier, y acquerir
de l'experience et du savoir, car le plus grand talent lui-meme, pour conserver sa perfection,
a besoin d'une application continue, d'une etude constante. 

Le temps est un mouvement de jambe, la partie d'un pas; il est simple ou compose, selon qu'il
comporte des mouvements. 

Les pas sont les divers arrangements des jambes qui se meuvent ou qui sautent en ligne ou en cercle.
On appelle genealement pas une combinaison de ces mouvements. Anciennement, la theorie du
pas etait toute differente de celle d'aujourd'hui; elle impliquait l'idee d'un seul mouvement
de pied, et, par consequent, elle se confondait avec le mot temps , qui doit etre employe cependant,
car un pas n'est qu'un compose de temps . Voici la theorie des cinq pas pris dans son ancienne
acception: 1 Le pas droit qui se fait en ligne droite; 2 le pas grave ou ouvert, qui est fait en
ecartant, pendant que l'on marche, un pied de l'autre et en decrivant un demi-cercle; 3 le pas
battu, ainsi appele lorsqu'on passe une des jambes par-dessus ou par-dessous l'autre; 4 le
pas tourne, quand, par un tour des jambes, on decrit un cercle entier avec le pied en avant ou
en arriere. Il s'appelle aussi tour de jambes; 5 le pas tortille, lorsqu'on fait mouvoir un
pied sur une ligne parallele a celui qui est pose a terre et qu'en le posant a terre on le remet
a angle droit. Le pas, en un mot, est tortille quand, en partant, on tourne la pointe du pied en
dedans et qu'en le posant on le retourne en dehors. La hanche prend alors part au mouvement et
en facilite l'execution par le dehors qu'elle possede. 

Au moyen age, la Danse comprenait plusieurs autres pas, usites dans ce qu'on appelait alors
des contredanses, lesquelles n'avaient aucun rapport avec les notres d'aujourd'hui, ainsi
que nous l'avons vu dans un autre passage de notre livre. Nos aieux avaient le pas neuf ou pas
releve, qui se faisait en se relevant apres avoir plie au milieu d'un pas; le pas balance, ou
balancement, lorsqu'on se jetait a droite ou a gauche sur la pointe du pied pour faire ensuite
un coupe; le pas coupe, qui s'entendait quand, apres avoir fait un pas alerte, ou seulement
mouvemente, on en faisait un autre plus lent; le pas derobe, lorsque les deux pieds se mouvaient
en meme temps dans un sens oppose; le pas glisse, quand on faisait un pas plus grand qu'il ne devait
l'etre naturellement - car sa grandeur etait determinee par la largeur des epaules; le pas
chasse, ou simplement chasse , quand on pliait avant de mouvoir les pieds, pour en chasser un
en avant ou en arriere; le pas tombe, lorsqu'on ne tombait qu'apres avoir pose le pied qui s'etait
mis en mouvement; enfin, les pas mignardes , qui etaient ainsi appeles quand le mouvement des
pieds suivait les dimensions portees sur les notes de la musique. LES REVERENCES 

La Reverence , qui etait jadis d'un ceremonial tres apprecie de nos aieux et que l'on placait
au commencement de tous les ballets et de la plupart des danses, se composait de deux parties
de quatre mesures chacune: la reverence proprement dite et la contenance. La revefence grave
avait quatre temps; le premier temps etait la position d'attente. On se tenait droit, tourne
vers la dame, le pied gauche depassant de moitie le pied droit distant de 

quatre pouces environ. Au second temps, on retirait le pied en arriere, les deux pointes en
ligne, les pieds poses a plat sur le sol. On inclinait egerement la tete et le corps en tendant
les jarrets. Au troisieme temps, on separait les pieds et on flechissait les genoux gracieusement.
Au quatrieme temps, on se redressait, ramenantles deux pieds cote a cote et relevant la taille
et la tete. La reverence etait faite avec le pied gauche, celui du cote du coeur, qu'on offre
a sa dame, tandis qu'on s'appuie sur le cote droit, le plus fort et leplus ferme du corps. Tout
mouvement de danse commencait du pied gauche, le droit etant immobile dans la reverence, et
toujours on le ramenait le moins possible. La petite reverence etait en quatre demi-temps:
position d'attente, retrait du pied en arriere et salut, flexion legere des genoux, reunion
des deux pieds; l'ordre suivi etait le meme que pour la reverence grave. Il y en avait une troisieme,
dite des cascardes ou de demimesure. 

Dans celle-ci on laissait passer les deux premieres mesures en restant les pieds reunis. A
la troisieme on avancait un peu le pied gauche, puis on le ramenait; enfin on sautait legerement
des deux pieds et on retombait au quatrieme temps. Ce mouvement de saut devait etre accompli
en une demi-mesure de musique. On pouvait encore combiner cette reverence avec la premiere.
La reverence achevee, le mouvement se continuait par la contenance correspondante. La contenance
grave occupait quatre mesures. On y glissait le pied gauche a quatre pouces vers la gauche et
on placait parallelement le pied droit, ou bien encore on placait le talon droit a la hauteur
du milieu du pied gauche. Simultanement on s'inclinait avec grace et on se relevait comme dans
la reverence, puis on se rengorgeait. La contenance simple n'etait autre chose que la precedente
abregee en deux mesures. Au premier temps on avancait le pied gauche, placant son talon visa-vis
la pointe du pied droit, a quatre ou cinq pouces de distance, et on se dressair de son air le plus
digne. Apres une pause au milieu du deuxieme temps, on ramenait le pied droit a cote du gauche
et on inclinait legerement le corps. 

Voici aussi la theorie de l'ancienne Reverence , decrite par Rameau, le celebre maitre en l'art
de l'enseigner, ainsi que le menuet: "Pour ta reverence en avant, le corps droit, glissez le
pied devant vous, soit le droit, soit le gauche, pour le porter a la quatrieme position; le corps
ne doit incliner ou plier qu'apres que vous avez commence de passer le pied, parce que le corps
suit la jambe et qu'elle doit se faire de suite. Le genou est alors oblige de se plier par le poids
du corps. L'inclination 

du corps se fait selon la personne que l'on salue. En pliant la ceinture n'etendez pas le genou
de la jambe qui reste derriere, car elle ferait lever la hanche. En vous redressant, laissez
poser le corps sur le pied de devant, ce quidonne a celui de derriere la liberte de se porter d'un
autre cote pour faire une autre reverence. Quant a la reverence en passant, elle se fait comme
celle en avant, excepte qu'il faut eftacer le corps en passant devant les perso nnes que vous
saluez. Effacer signifie que vous vous tournerez a demi du cote des personnes, mais en glissant
devant soi le pied qui se trouve de leur cote, soit a droite, soit a gauche, en se pliant de la ceinture
et en inclinant la tete." 

De nos jours ces courbettes d'abaissement, indignes d'hommes fiers de ce titre, n'existent
plus heureusement. Le corps entier doit rester droit et noblement porte; seuls les genoux
plient un peu. 

La reverence est a present pour la dame ce que le salut est devenu pour le cavalier; mais il faut
reconnaitre que, si elte s'est depouillee de son caractere de servitude de jadis, elle a perdu
aussi, depuis quelques annees, la plus grande partie de sa grace et de son elegance autrefois
si recherchees, maintenant si dedaignees. Ce sont les modes anglaises et americaines qui
ont remplace, par leur ridicule, trivial, grossier et irreverencieux shake-hand , la si coquette,
la si seduisante reverence de nos aieules, comme ce sont encore les laiderons d'outre-Manche
qui, parce qu'elles ont les jambes comme leurs fourreaux de parapluie ou nos tuyaux de poele
, ont impose le bas noir a nos jolies femmes - telles des seminaristes de l'autre sexe - nous privant,
a jamais peut-etre, de la douce poesie du bas blanc qui a tant fait rever nos peres, qui allait
si bien a une jambe bien faite, a un pied bien chausse, et particulierement a nos danseuses.
Quand donc les si belles filles du pays des lys et du ciel bleu ne singeront-elles plus - au moins
par leurs jambes et par leurs horribles pieds surtout - ces si laides ladys nees du brouillard
et de la suie des cheminees? 

Grace a la facon dont sont faites nos reverences actuelles, c'est-adire sans que le haut du
corps ni la tete penchenten avant - ainsi que nous venons de l'indiquer - la dame, en cette position,
reste placee avec toute la dignite, toute la noblesse, toute la fierte que comportent son sexe
et ses qualites. La reverence, dans nos bals de societe et dans les grandes ceremonies, s'execute
en trois temps. 1 er temps: plier egalement les deux genoux, mais insensiblement, sans la moindre.
exageration, sans, surtout, de ce qu'on nous pardonnera de definir, pour bien rendre notre
pensee: "reculade du train de derriere avec les deux pieds fiches au parquet." 2 e temps: glisser
lepied gauche en arriere; 3 e temps: tamener le pied droit devant, a la troisieme position,
en se retirant un peu de la personne saluee. Le plie des genoux est en rapport, pourle cavalier,avec
le degre reverencieux que lui indique la qualite de la dame qu'il salue. 

L'usage de se serrer la main est entre depuis longtemps dans nos moeurs et le baise-main n'existe
plus guere. Aujourd'hui, soit dansle salut, soit dans la reverence, on s'offre reciproquement
la main droite; toutefois, un monsieur saluant une dame doit attendre qu'elle en prenne elle-meme
l'initiative en elevant la main. La saluer sans cette precaution, et alors meme qu'elle regarderait
le cavalier, serait de la part de celui-ci une grosse maladresse qui risquerait de gener la
dame et de la mettre dans l'embarras. Cette mode de se setter la main force la dame, dans sa reverence,
a tirer toujours son pied gauche en arriere, afin que le haut du corps reste droit devant la personne
saluee et que le pied droit ne se trouve pas en arriere, en opposition avecla main droite avancee
et offerte. 

Si Rameau nous a fixes sur les Reverences et leur theorieau temps de la vieille aristocratie
francaise, Cornpan va nous rapprocher un peu de celles de notre epoque, puisque son dictionnaire
est de 1787, donc a deux pas de la Revolution. 

Or, de son temps on distingue trois sortes de reverences: la Reverence en avant , la Reverence
en passant et la Reverence en arriere , qui est celle qui marque plus de respect en ce qu'elle
est arretee et pliee plus profondement. 

Pour la reverence en avant, le corps droit, il faut passer le pied doucement devant vous, en
laissant le corps pose sur le pied de derriere dont le genou est oblige de se plier par le poids
du corps, au lieu que la jambe gauche qui est devant doit etre fort etendue; l'inclination du
corps se fait de suite, plus ou moins profonde, selon la qualite des personnes que vous saluez;
la tete meme s'incline, ce qui est encore une des parties essentielles de la reverence. 

En pliant la ceinture, n'etendez pas le genou de la jambe qui reste derriere, parce que cela
ferait paraitre la hanche et le corps de travers, au lieu qu'etant comme nous l'indiquons toutes
les parties se soutiennent par leur oppose. Mais, lorsque vous vous redressez, que ce soit
avec la meme douceur que vous vous etes plie, et, en vous redressant, laissez poser le corps
sur le pied de devant, ce qui donne la liberte a celui de derriere d'agir, soit pour aller en avant
ou se porter a cote pour faire une seconde reverence qui s'execute ordinairement en arriere.

Quant a la Reverence en passant , elle se fait comme celle en avant, excepte qu'il faut eftacer
le corps en passant devant les personnes que vous saluez. Effacer signifie que vous vous tournez
a demi du cote qu'elles sont, mais en glissant devant soi le pied qui se trouve de leur cote, soit
a droite, soit a gauche, en se pliant de la ceinture et en inclinant la tete en meme temps. Cette
reverence se pratique differemment selon les differents lieux ou l'on se trouve; par exemple
lorsque vous passez dans la rue il ne le faut faire que tres legerement: c'est, a proprement
parler, une reverence en marchant. Mais celles qui se font dans les promenades ou se trouve
assemble ce qu'on appelle le beau monde, il ne faut pas les faire avec la meme legerete; elles
doivent etre executees plus moderement, elles ont aussi beaucoup plus de grace. 

Il faut observer, lorsque vous pliez le corps, de ne pas incliner si fort la tete que l'on ne puisse
point vous envisager, faute qui serait d'autant plus grossiere que vous jetteriez la personne
dans le doute de savoir si c'est elle que vous saluez. De meme, avant de commencer votre reverence,
il faut regarder modestement la personne; c'est ce qu'on appelle adresser la reverence. 

Les Reverences en arriere se font differemment de celles en avant, aussi sont-elles plus respectueuses.
Le corps pose sur le pied droit et le gauche pret a partir, vous le tirez doucement 6 derriere
le droit, a la troisieme position, en vous relevant a mesure que vous tirez le pied derriere,
ce qui remet le corps dans son aplomb et fait l'etendue de votre reverence. Pour prendre l'habitude
de les bien faire, c'est d'en faire plusieurs de suite, ce qui est d'autant plus facile que le
pied tire derriere ayant fini l'etendue de son pas, vous laissez porter le corps dessus, et
de la vous portez le pied de devant a cote pour en refaire une autre et continuer d'en faire des
deux pieds, afin que vous les fassiez egalement d'un pied comme de l'autre. 

Les demoiselles n'ont pas les memes embarras que les messieurs pour faire leurs reverences.
Il suffit qu'elles se presentent bien, qu'elles portent les pieds en dehors, les glissent
a propos, plient les genoux egalement et qu'elles tiennent la tete droite, le corps ferme et
les bras bien places. 

La Reverence en avant , pour les demoiselles, consiste a glisser doucement le pied devant jusqu'a
la quatrieme position et laisser poser le corps sur les deux jambes, puis plier doucement les
genoux, sans plier de la ceinture; au contraire, le corps doit etre droit, sans chanceler,
ce qui arrive tres souvent lorsque les pieds sont real places; mais lorsque vous etes pliee
assez, vous vous relevez avec la meme douceur, ce qui termine cette reverence. 

Enfin, la Reverence en arriere , pour les demoiselles selles, se fait en portant le pied a cote,
soit le droit, soit le gauche; on fait un pas a cote a la deuxieme position. Le corps se pose sur
ce pied et l'on tire l'autre tout aupres, les deux talons a cote l'un de l'autre, a la premiere
position; puis il faut plier les genoux egalement, et tres bas, et vous telever avec la meme
douceur que vous vous etes pliee; mais si vous devez en faire une seconde, il faut laisser poser
le corps sur le pied que vous avez tire. Vous portez l'autre pied a cote et vous faites la meme
chose de l'autre pied. Il faut prendre garde de tirer le pied et de plier en meme temps, ce qui
derange le corps de son aplomb et fait chanceler. 

Disons maintenantquelques mots des reverences en entrant dans une compagnie, dans une assemblee,
dans un salon du monde elegant. 

Il faut avancer dans la place de deux ou trois pas tout de suite, pour vous donner le temps d'adresser
vos reverences; ensuite faire la premiere en avant, et, en vous relevant, poser le corps sur
le pied qui a passe devant et porter celui de derriere a cote sur une meme ligne, a la deuxieme
position, pour faire votre reverence en arriere. Ces deux reverence faites, s'il se trouve
du mondeplace a droite ou a gauche, vous faites des reverences en passant de cote et d'autre
en marchant au milieu de la compagnie. Si vous avez a parler a quelqu'un, vous allez l'aborder
en faisant des reverences pareilles a celles que vous avez faites en entrant, et, en quittant,
vous faites deux reverences en arriere et d'autres en passant, autant que la civilite le permet,
ce qui n'a point de limites, l'usage du monde etant le maitre. LA PAVANE 

On a beaucoup discute pour savoir quelle etait la veritable etymologie du mot "Pavane". Les
uns ont preendu que pavana etait l'abreviation de padavana , padouane, danse de Padoue. Brantome
la nomme pavana d'Espagne et un auteur qui ecrivait en 1783 s'exprime en ces termes: "Les chevaliers
menoient la Pavane sans quitter le harnois ni la cotte d'armes; les hommes a pied, approchant
des femmes. tendoient les bras et les mantes en 

faisant la roue comme les coqs d'Inde ou les paons." Selon d'autres, la Pavane aurait ete inventee
par Fernand Cortez, au Mexique. C'etait surtout une danse de cour, s'il faut en croire l'auteur
de l' Art poetique , Vauquelin: 6. 

Car depuis que Ronsard eut amene les modes Du tour et du retour et du repos des odes, Imitant la
pavane ou du roi le grand bal, Le Francois n'eut depuis en Europe d'egal. 

Il est vrai que la Pavane pottait aussi quelquefois le nom de grand bal , et voici l'avis que Compan
en donne dans son Dictionnaire: "C'est une danse grave, venue d'Espagne, ou les danseurs font
la roue l'un devant l'autre, comme les paons font avec leur queue, d'ou lui est renu le nom. Les
gentilshommes la dansaient avec la cape et l'epee, les gens de justice avec leurs longues robes,
les princes avec leurs grands manteaux, et les dames avec les queues de leurs robes abaissees
et trainantes. On l'appelait le grand bal parce que c'etait une danse majestueuse et modeste."

Il nous semble que toutes ces controverses sont mises d'accord par Thoinot-Arbeau, qui, dans
son precieux livre sur l' Orcedsographie , explique la confusion de tous les ecrivains qui,
jusqu'a lui, ont disserte sur la Pavane par ce seul fait qu'il y aurait eu deux Danses de ce nom:
la Pavane ordinaire et la Pavane d'Espagne. Ii dit a propos de celle-ci qu'elle "se danse par
mesure binaire, mediocre, soubz l'air et avec les mouvements, dont s'ensuyt la tabulature,
et, quand on l'a dansee en marchant, en avant pour le premier passage, il la fault retrograder
en desmarchant; puis, continuant le meme air, on fait avec aultres nouveaulz mouvements le
second passage, puis les aultres, consequemment, lesquels pourrez apprendre tout loisir".

Catherine de Medicis, parait-il, dansait a merveille la Pavane et y apporta beaucoup de perfections,
la rendit plus vive et plus gracieuse. Sous le regne de Henri III, elle etait particulierement
du gout des gentilshommes de la cour et les successeurs de ce mortarque la priserent egalement
beaucoup. La Pavane arriva ainsi jusqu'a nos jours et elle avait encore une place brillante
au premier rang de nos danses desalon il n'y aencore que trois ou quatre ans. 

D'apres Thoinot-Arbeau, elle se dansalt avant la basse danse, et il ajoute: 

Nos joueurs d'instruments la sonnent quand on meyne espouser en face de la Sainte Eglise une
fille de bonne maison et les dites pavanes jouees par haut bois et sacquebutes qui les appellent
le grand bal et les font durer jusques a ce que ceux qui dancent aient circuit deux ou trois tours
dans la salle, si mieulx ils n'aiment la dancer par marches et desmarches. Le gentilhomme la
peut dancer ayant la cappe et l'espee et vous aultres, vestus de vos longues robes, marchant
honnestement avec une grayite posee, et les damoiselles avec une contenance humble, les yeulx
baisses, regardant quelquefois les assistants avec une pudeur virginale. 

Elle servait aux rois, princes, seigneurs graves pour se montrer, se pavaner en quelque jour
de festin solennel, avec leurs robes et leurs manteaux de parade; les reines, les princesses,
les dames de la cour les accompagnaient, les longues queues de leurs robes portees par des demoiselles.
On pouvait jouer l'air des pavanes avec des epinettes, des hautbois ou d'autres instruments,
mais le tambourin se pretait plus particulierement a cette danse. La Pavane subissait parfois
quelques modifications, desquelles elle ne souffrait pas si le danseur avait du talent; quelques-uns
decoupaient le double qui etait entre les deux simples, en le remplacant par des pas et des sauts,
lesquels retombaient sur la meme cadence et etaient de la meme duree de temps. De tels decoupements
et mouvements de pieds legerement faits moderaient la gravite de la Pavane. Les danseurs agiles
et elegants y pouvaient faire autant de decoupements ou de hachures qu'il leur plaisait pourvu
qu'ils retombassent a leur cadence, le pied pret a la marche. 

La Pavane etait dansee au cours des corteges et des processions galantes se rendant au bal,
mais les grands seigneurs et les dames dites "matrones de bon et pudique jugement", a l'encontre
des danses plus que voluptueuses que l'on avait introduites a la cour, regretterent bientot,
et vivement, la Pavane sage et digne d'attitude. La Pavane d'Espagne vint essayet de donner
un autre cours aux idees, mais sans grand succes. Elle comportait les mouvements que voici:
pied gauche avance, pieds joints pour un simple a gauche; pied droit avance, pieds joints pour
un simple droite; pied gauche avance, pied droit approche pour pied en l'air; sauts et autres
gesticulations tant en marchant qu'en retrogradant; pieds joints, pied en l'air droit; pied
en l'air gauche, pied en l'air droit, pieds joints. 

Voici comment on danse aujourd'hui la Pavane, ainsi que l'a transcrite M. Desrat: 

Sur une mesure lente , en deux temps, avec le pas suivant fait tantot en avant, en arriere, de
cote et en tournant. Pas: pied droit: 1 er temps, plier les genoux en glissant le pied droit;
2 e temps, etendre la jambe gauche devant la droite, la pointe du pied tres tendue et touchant
seule la terre. Pour le pied gauche, prendre le mouvement en sens inverse, et pour tourner s'elever
sur la pointe du pied tombant a terre en rapprochant l'autre pied devant. 

Pavane . - 1 re reprise: Deux couplesseplacent vis-a-vis l'un de l'autre, le cavalier a gauche
de sa dame; ils decrivent un grand demi-cercle sur leur droite pour changer de places. Le pas
de Pavane se fait a droite. Les cavaliers soutiennent tres elevees les mains de leurs dames,
et, apres les changements de places, les couples se saluent; ils repetent le meme mouvement
pour revenir a leurs places primitives. 

2 e reprise: Les deux couples font quatre pas de pavane en avancant sur leur droite et s'arretent
en face l'un de l'autre au milieu du salon. Ils se saluent, ils s'avancent ensuite l'un vers
l'autre par deux pas de Pavane et font une pirouette sur la pointe, chaque cavalier executant
ce tour avec la 

dame de son vis-a-vis. Les cavaliers se retournent pour faire face a leurs dames, et par quatre
pas de pavane reprennent leurs premieres places. Dans ce retour, les cavaliers conduisent
leurs dames par la main droite de chacune, mais soutenue, elevee dans leur main gauche. Cavaliers
et dames se saluent lentement en faisant un temps sur les pointes prealablement. 

3 e reprise: Un cavalier seul decrit un grand demi-cercle a gauche par quatre pas de Pavane,
et, arrive devant la dame de vis-a-vis, salut et reverence avec elle; il revient a sa place par
le meme demi-cercle, et, avec sa dame, salut et reverence. Le second cavalier recommence le
meme mouvement. 

Coda: Les deux couples s'avancent, sans se donner les mains, par quatre pas de Pavane ouverts
a droite et a gauche; ils se saluent, les cavaliers tournent vis-a-vis de leurs dames, les saluent
et les reconduisent a la place ou ils les ont invitees. Souvent on termine par une promenade
et saluts, comme on l'a fait en commencant la danse. 

Donnons encore, pour la meilleure education de nos lecteurs, la d escription d'une Pavane
due l'art consomme d'un professeur de haute distinction, M. de Soria, qui l'avait intitulee
Pavane Medicis et qui eut en son temps un enorme succes. Elle donne a peu pres l'idee des pas et
des mouvements, sinon des gestes et des attitudes de l'ancienne pavane de Thoinot-Arbeau:

Elle devait etre executee par deux couples en pas marches sur une mesure a quatre temps tres
lente. Elle demandait beaucoup de tenue, de grace, de majeste. Le pas qui etait fait pendant
toute la danse s'appelait pas marche et s'executait ainsi: On marchait en glissanf sur la pointe
du pied, un pas par temps de musique; si c'etait du pied droit que l'on commencait: pied droit,
pied gauche, pied droit, pied gauche. Pour executer la deuxiexeme mesure, on recommencait
du pied gauche. Le quatrieme pas etait un pas allonge et eleve legerement, la jambe en avant.

Les cavaliers se plecaient en face de leurs dames, faisaient un salut en executant un quart
de cercle a droite et les dames une reverence en faisant un quart de cercle a gauche; puis ils
se donnaient la main, le cavalier soutenant la main gauche de sa dame dans sa main droite, les
bras allonges de part et d'autre, legerement arrondis, et ils s'avancaient en face de leurs
vis-a-vis. Le cavalier conduisait ensuite sa dame au centre en changeant de place; il terminait
ce trajet en frappant legerement le sol de ta pointe du pied droit quatre fois (une mesure),
faisait un pas a gauche et frappait egalement quatre fois du pied gauche; puis il executait
un pas coupe a droite, un autre a gauche. Les dames changeaient de place avec leurs danseurs
en faisant le pas marche. Puis il y avait un nouveau pas coupe et ensuite un balance par changement
de main et de place en executant une pirouette. A leur tour les dames s'avancaient l'une vers
l'autre, faisaient quatre pas a droite, reverences a gauche et a droite et changeaient de cavalier
a l'aller et au retour. 

Enfin, les cavaliers et les dames, apres deux saluts et reverences, formaient un moulinet
et chaque cavalier allongeait le pied gauche en avant, la jambe tendue, la pointe du pied a terre,
et, avec sa main droite prenait la main gauche de sa dame, en l'elevant un peu au-dessus des epaules
et en arriere; la dame allongcait le pied droit en ayant la jambe tendue dans cette position;
puis on faisait un balance en reprenant sa place primitive: les cavaliers tournaient a gauche
et les dames a droite, et tous terminaient par un salut et une reverence a droite et a gauche.

Pendant qu'en France la Pavane se dansait par couples, elle etait le ballet prefere en Espagne,
et, cependant, en ces temps d'Inquisition, le palais de l'Escurial ne devait inspirer ni gaite
ni plaisirs. Une cour triste et morose, un peuple courbe sous un joug de fer et en butte au cruel
orgueil castilian ne pouvaient evidemment pas se livrer a une joie bien exuberante. Le Fandango
n'avait pas encore apporte la, pousse par la civilisation armee de son flambeau, les clairs
rayons de son fire eclatant, le son de ses airs entrainants, le pas de sa grace et de sa volupte.
L'Espagne devait se rattraper, ainsi que nous le verrons. En attendant, disons que la Pavane
espagnole devait son nom peu pres aux memes raisons qu'en France, c'est-a-dire parce que le
danseur, arrondissant les bras sous la cape, appuyait la main sur la garde de son epee, mouvement
qui, en soulevant le manteau par derriere donnait evidemment l'image d'un paon qui ferait
la roue. 

Tout le monde connait, au musec du Louvre, le tableau qui represente tres exactement la Pavane
dansee a la cour de France a l'occasion du mariage du duc d'Alencon. Cette oeuvre d'art est l'expression
la plus nette, la plus vraie de notre fameuse Danse. 7 

Donnons maintenant cette theorie toute moderne de la Pavane, due au celebre professeur Giraudet.
On verra qu'elle ne differe pas sensiblement des principes que cette Danse a eus des sa creation.

La Pavane est dansee par deux couples se faisant vis-a-vis, chaque cavalier ayant sa dame a
sa droite. DeComposition du pas de Pavane . - Du pied droit. 1 er temps: Les pieds etant places
en troisieme position, le pied droit devant, flechir sur les deux jambes en glissant le pied
droit en avant. - 2 e temps: Glisser le pied gauche en quatrieme position devant, la jambe gauche
et la pointe du pied gauche bien tendues. - Du pied gauche. - 1 er temps: Les pieds etant places
en 

troisieme position, le pied gauche devant, fiechir sur les deux jambes en glissant le pied
gauche en avant. - 2 e temps: Glisser le pied droit en quatrieme position devant, la jambe droite
et la pointe du pied droit bien tendues. - En tournant: S'enlever sur la pointe du pied qui est
tendue en rapprochant l'autre pied devant. Le pas de Pavane se fait en avant, en arriere, a droite,
a gauche et en tournant. - Theorie de la Pavane .-1 Chaque cavalier prend de sa main droite la
main gauche de sa dame, et les deux couples, en partant sur leur droite, changent de place en
decrivant un demi-cercle par des pas de Pavane du pied droit et du pied gauche. Les deux couples
se saluent et reviennent a leurs places en decrivant un second demi-cercle de la meme facon
que le premier; 2 Chaque couple va au milieu du salon, en executant quatre pas de Pavane et en
obliquant a droite. Les deux couples se font face, se saluent et vont a la rencontre l'un de l'autre
par deux pas de Pavane; chaque cavalier fait unepirouette avec la dame vis-a-vis, en pivotant
sur la pointe des pieds et fait face a sa dame. Chaque couple revient a sa place par quatre pas
de Pavane, le cavalier tenant dans sa main gauche la main droite de sa dame. Le cavalier et la
dame de chaque couple exhcutent un pas de Pavane en tournant et se saluent; 3 Le premier cavalier,
en partant sur sa gauche, va se placer en face de la dame vis-a-vis en decrivant un demi-cercle
par quatre pas de Pavane, la salue, et, decrivant le meme demcercle, recule a sa place par quatre
autres pas de Pavane. Le second cavalier execute absolument, son tour, les memes mouvements
que son partenaire; 4 Chaque couple, sans se donner les mains, marche par quatre pas de Pavane
sur le cote droit et par quatre autres pas de Pavane sur le cote gauche; il salue le couple vis-a-vis,
et chaque cavalier, faisant face a sa dame, la salue et la reconduit a sa place. 

Tabourot, dans son Orchesographie , nous donne une Pavane tres aimee du public de son epoque
et dont le motif est ravissant avec l'accompagnement de tambourin qui est ecrit audessus.
Donc, non seulement cette Pavane se dansait, mais encore elle se jouait et meme elle se chantait.
Ecoutons-en quelques couplets pour en finir avec cette Danse qui a si longtemps charme nos
peres et nous a encore enchantes nous-memes en ces dernieres annees: 

Belle qui tiens ma vie Captive dans res yeux, Qui m'as l'ame ravie D'un sourire gracieux. Viens
tot me secourir Ou me faudra mourir 

Tes beautes et ta grace Et tes divins propos, Ont echauffe la glace Qui me gelait les os, Et ont
rempli mon coeur D'une amoureuse ardeur. 

Approche donc. ma belle, Approche-toi, mon bien, Ne me sols pas rebelle, Puisque mon coeur
est tien, Pour mon mal apaiser, Donne-moi un baiser. 

Il est evident qu'au dernier couplet le souhait du danseur amoureux devait tetre exauce. Quant
h la Pavane du grand monde, noble et majestueuse, donc respectable, elle n'eut pas moins de
succes que celle qui se donnait si librement cours, ajoutant une volupte facile aux graces
naturelles qu'elle possedait et qui, peut-etre, en deparait un peu le caractere. Brantome
nous raconte, dans son langage si image et si bien frappc au bon coin de la veite, la facon merveilteuse
dont Henri II et sa soeur Marguerite dansaient la Pavane: "Le roy la menoit ordinairement'
danser le grand bal; si l'un avoit belle majeste, l'autre ne l'avoit pas moindre; je l'ai vu
assez souvent la mener danset la pavane d'Espagne, danse ou la belle grace et majeste font une
belle representation, meme les yeux de toute la salle ne se pouvoient souler, ni assez se ravir
par une si agreable rue; car les passages y etoient si bien danses, les pas si sagement conduits
et les arrets faits de si belle sorte, qu'on ne sauroit que plus admirer, ou la belle facon de
danser, ou la majeste de s'arreter, representer maintenant une gaite et maintenant un beau
et grand dedain; car il n'y a nul qui les ait vus en cette danse qui ne die ne l'avoir rue danset
jamais si bien, et desi belle grace et majeste, qu'a ce roi frere et qu'a cette reine soeur, et
quant a moi je suis de telle opinion, et si l'ai vue danser aux reines d'Espagne et d'Ecosse,
et tres bien." LE MENUET 

Le Menuet est une danse originaire du Poitou; elle tire son nom des petits pas - menus - dont elle
est composee. C'est une Danse grave, figuree, dont la celebrite etait considerable des le
commencement du XVII e siecle et qui tint le premier rang de la Danse franeaise pendant tout
le XVII e siecle. Un peu oubliee pendant les troubles de la Revolution qui portaient l'esprit
public a d'autres exercices, a des danses d'un tout autre genre, le Menuet reprit bientot sa
place dans nos salons, sur nos theatres. 

En 1653, Louis XIV dansaun Menuet dont Lulli avait compose la musique pour le Roi-Soleil luimeme;
puis le Menuet fut introduit dans les operas-ballets. Cette danse etait noble, simple, posee
et gracieuse. La vue d'une belle femme dansant le menuet suffisait, disent les contemporains
de sa gloire, a mettre a l'envers toutes les tetes masculines de l'epoque-tetes un peu foiles,
d'ailleurs, naturellement. Le Menuet etait la Danse favorite, celle que l'on dansait habituellement,
de preference a toute autre et avec le plus de plaisir a la cour de 

France et dans les salons de l'aristocratie, ainsi que dans la bourgeoisie de bonne compagnie.

S'il faut en croire une chronique du temps, don Juan d'Autriche, vice-roi des Pays-Bas, s'empressa,
un jour, de prendre la poste et d'accourir a Paris, rien que pour voir danser un Menuet a Marguerite
de Bourgogne, qui, parait-il, y excellait. 

Au point de vue musical, le Menuet eut autant de succes que comme Danse proprement dite. Les
airs dus au taient d'Exaudet et de Fischer, notamment, sont restes a la posterite. Mozart,
dans Don Juan , Gretry, Gardel, dans le ballet de la Dansomanie , Beethoven, Boccherini et beaucoup
d'autres 7. compositeurs fameux en ont fait d'exquis, de ravissants et pleins de grace. Un,
notamment, est regarde comme le chef-d'oeuvre du genre. Il etait d'Exaudet, qui l'avait adapte
sur des paroles de Favart. Il a fait danser tant de generations, ce morceau a fait pendant tant
d'annees les delices de nos aieux et l'air en est reste si populaire quoique devenu un peu vieillot,
que nous n'hesitons pas a en donner un apercu a nos lecteurs: 

Un desir, Un soupir. O ma fille, Peut aussi troubler un coeur Ou se peint la coedeur, Ou la sagesse
brille. Le repos, Sur ces eaux, Peut renaitre; Mais il se perd sans retour Dans un coeur dont
l'amour Est maitre. Mais tandis que l'on admire Cette onde ou le ciel se mire Un zephyr Vient
ternir Sa surface. D'un souffle it confond les traits, L'eclat de tant d'objets S'efface.

Grace a un artiste de talent, Pecourt, danseur fameux de l'Opera, le Menuet perdit le caractere
un peu difficile de son interpretation pour les gens inexperimentes. Ce fut alors surtout
que cette Danse devint de plus en plus a la mode et qu'il n'v eut plus un homme du monde, une coquette,
ne sachant la danser. En 1710, le Menuet fut introduit dans les operas-ballets et ce fut dans
les Fetes venitiennes , que l'on repetait alors, que se celebra a tout jamais, par une sottise.
Marcel, maitre a danser de valeur et fort a la mode l'epoque. C'etait un etre fort bizarre que
ce Marcel. D'une outrecuidance, d'un orgueil sans bornes, il pretendait que la Danse contenait
a elle seule toutes les qualites et tous les defauts, toutes les perfections ou les imperfections
morales ou physiques. Il pretendait juger un homme, son caractere et son intelligence, sur
sa demarche et dans ses mouvements. Un jour, a cette repetition dont nous venons de parler,
donnant desconseils a une jeune danseuse, tout a coup il tomba en extase, silencieux et semblant
profondement reflechir, le front incline, le regard perdu dans une reverie dont tous les assistants
cherchaient le motif, lorsqu'il s'ecria: "Que de choses dans un Menuet!" Ces mots ont contribue
beaucoup a la reputation de Marcel, mais pour le tourner en ridicule. 

Une autre fois, comme il recevait la visite d'un celbre Anglais, Marcel se met a le tarabuster,
a le rabrouer, facon etrange, on l'avouera, de reconnaitre les felicitations, les eloges
dont l'etranger le comblait: "Monsieur, fit-il soudain, pris d'une colere furieuse et subire,
poussant dehors l'autre, abasourdi d'une pareille attitude, monsieur, ne me parlez jamais
de vos danses sauvages et barbares! On peut sauter dans les autres pays!. On ne danse qu'a Paris!
" Profitant de l'engouement que son charlatanisme avait fait naitre, Marcel ne disait-il
pas a une duchesse: "Madame, vous venez de faire la reverence comme une servante." Et a une autre:
"Madame, vousvenez devous presenter en poissarde de la halle; recommencez votre reverence
et que vos titres de noblesses vous accompagnent dans vos moindres actions." 

Nous avons dit que Pecourt a donne au Menuet toute la grace qu'il eut depuis lui en changeant
la forme S de la principale figure en celle d'un Z, ou les pas comptes pour le figurer contiennent
les danseurs dans la meme regularite. Le pas du Menuet est compose de quatre pas, qui, cependant,
par leurs liaisons, ne sont qu'un seul pas. Ce pas de Menuet a trois mouvements et un pas marche
sur la pointe du pied; savoir: le premier est un demi-coupe du pied droit et un du gauche, un pas
marche du pied droit, sur la pointe et les jambes etendues. A la fin de ce pas, laisser doucement
poser le talon droit a terre, pour laisser plier le genou, qui, par ce mouvement, fait lever
la jambe gauche, qui passe en avant en faisant un demicoupe echappe, ce qui est le troisieme
mouvement de ce pas de Menuet, ainsi que son quatrieme pas. 

On a adouci l'ancien usage de celui-ci en ne faisant faire que deux mouvements, ce qui est beaucoup
plus facile. Mais ce pas, de meme que l'autre, est composa de quatre pas. Ils commencent par
deux demi-coupes, le premier du pied droit et le second du pied gauche; ensuite, deux pas marches
sur la pointe des pieds; savoir: l'un du droit et l'autre du gauche, ce qui s'exacute dans le

cours de deux mesures a trois temps, dont l'une s'appelle cadence et l'autre contre-cadence.
Pour le bien comprendre, on peut le diviser en trois parties egales: la premiere est pour le
demi-coupe, la seconde est pour le deuxieme, et les deux autres pas marches pour la troisieme,
ce qui ne doit pas etre plus long a faire qu'un demi-coupe. On doit aussi observer qu'en faisant
ce dernier pas, il faut laisser poser le talon, afin que le pied posant entierement a terre on
soit plus ferme a plier. D'ailleurs, pouren donnerune intelligence encore plus claire, nous
allons decrire la maniere de faire ce pas. 

Ayant le pied gauche devant, faire porter tout le poids du corps dessus; en approchant le pied
droit du gauche, a la premiere position, le plier sans poser le droit a terre, et, lorsqu'il
est assez 

plie, passer le pied droit devant, a la quatrieme position, en s'elevant en meme temps sur la
pointe du pied, en etendant les deux jambes l'une pres de l'autre et en posant immediatement
le talon droit a terre pour avoir le corps plus ferme et plier en meme temps sur le pied droit sans
poser le gauche; puis, passer celui-ci devant, de meme que l'on a fait du pied droit, jusqu'a
quatrieme position; en meme temps se lever dessus et marcher les deux autres pas sur la pointe
des pieds, l'un du droit, l,autre du gauche; mais au dernier il faut poser le talon, afin de prendre
le pas de menuet avec plus de fermete. 

On ne doit point faire de pas de Menuet, soit en arriere, soit de cote, que l'on ne soit bien sur
de celui en avant. Le pas en arriere se fait a peu pres de meme que celui en avant, excepte qu'au
premier demi-coupe du pied droit, il faut laisser la jambe gauche etendue et plier sur le pied
droit. Pour le second, le talon gauche s'approche du pied droit; ou il s'arrete lorsqu'on le
plie jusqu'a la derniere extremite, ou on le passe derriere pour se relever, ce qui donne au
danseur plus de facilite a le bien faire, tandis que si on le passe en pliant, on ne peut jamais
se relever si bien et les genoux paraissent toujours plies. Ces observations sont essentielles
pour bien danser le menuet. 

Quant au pas de Menuet de cote, allant a droite et que I'on peut appeler pas de Menuet ouvert,
parce que son premier pas est porte a la seconde position, c'est la meme maniere que celle en
arriere: il n'y a que te chemin qui differe; celui en arriere se fait en reculant sur une meme
ligne droite, et de cote il se fait sur une ligne horizontale, allant a droite. 

Il se fait aussi un autre pas de Menuet en revenant, du cote gauche, qui est different parce qu'il
est croise, quoiqu'il se fasse sur une meme ligne, mais en revenant de la droite a la gauche.
Voici la faccedil;on de l'executer correctement: le corps etant sur le pied gauche, plier
dessus, et ensuite croiser le pied droit devant jusqu'a la cinquieme position; de la s'elever
dessus: la jambe suit et s'etend a cote de la droite, les deux talons pres l'un de l'autre; puis,
plier sur le pied droit, les pointes tournees en dehors, glisser le pied gauche jusqu'a la deuxieme
position et s'elever sur la pointe, les jambes bien etendues, sans poser le talon. On fait apres
deux pas sur la pointe, l'un du pied droit en le croisant derriere a la cinquieme position, et
l'autre du pied gauche en le portant a la deuxieme position et en laissant poser doucement le
talon, ce qui fait un troisieme mouvement qui donne plus de vivacite encore au Menuet. 

Il est bien evident que ce n'est que lorsqu'on est bien exerce aux differents pas que nous venons
d'indiquer que l'on peut songer a en former une figure reglee. En cecas, les choses doivent
se passer ainsi: apres que l'on a fait les reverences qui se pratiquent ordinairement avant
de danser, la seconde etant terminee il faut faire un pas de Menuet en retrogradant, a la place
ou l'on a commence la premiere 

reverence, en formant un quart de cercle, ce qui rapproche danseur et danseuse et permet au
cavalier de presenter la main en dessous a sa dame pour qu'elle s'appuie dessus. Puis, le cavalier
fait un pas de Menuet en arriere, afin de laisser passer la dame devant lui; mais, a la fin de son
pas de Menuet de cote, il quitte la main de la dame et fait un pas de Menuet en avant, pendant que
la dame en fait un en descendant. Ensuite, le cavalier et la dame font l'un et l'autre un pas de
Menuet du cote droit, en arriere, qui les remet en presence par le 

quart de tour qu'ils font a leur premier pas. En faisant ce pas, le danseur et la danseuse doivent
effacer tous les deux l'epaule droite, ayant la tete un peu tournee du cote gauche et en se regardant,
ce que l'on doit observer dans tout le courant du Menuet, mais sans affectation, bien entendu.

Le danseur et la danseuse font ensuite deux pas du cote gauche, ayant le corps droit, et, en passant
a leurs deux pas en avant, ils doivent effacer l'epaule droite l'un et l'autre, le cavalier
donnant toujours la main droite a la dame et se regardant en passant, continuant toujours de
faire leurs pas en avant. Lorsqu'ils ont fait cinq ou six tours de suite, le danseur et la danseuse,
d'un coin de la salle a l'autre, en se regardant, doivent se presenter la main gauche et aller
en avant l'un vers l'autre. 

Lorsque vous allez en avant, a la fin de votre dernier pas, en revenant du cote gauche, levez
le bras droit a la hauteur de la poitrine, la main en dessus. La tete etant tournee du cote droit,
en vous regardant, faire un petit mouvement du poignet et du coude de bas en haut, ce qui est accompagne
d'une legere inclination en presentant ta main et toujours en se regardant en faisant un tour
entier. Quand on s'est quitte la main droite, il faut aller en avant et faire un demi-tour pour
presenter la main gauche, en observant le meme ceremonial. Quand vous quittez la main gauche,
il faut faire un pas de Menuet du cote droit, en arriere, cequi vous remet dans votre figure principale,
que vous continuez trois ou quatre tours. Ensuite, vous vous presentez les deux mains, en levant
les bras a la hauteur de la poitrine et le corps meme doit se plier. Lorsque les danseurs se tiennent
les deux mains, ils font un tour ou deux ensemble; puis le cavalier fait un pas de Menuet en arriere,
en amenant a lui la dame dont il quitte la main gauche seulement, pour oter le chapeau. Le pas
de Menuet fini, le cavalier porte le pied droit a cote, a la deuxieme position, puis le couple
fait les memes reverences que celles qui sont d'usage au commencement de la Danse. 

Quoique la duree du Menuet soit facultative, quelque bien que l'on danse, c'est toujours la
meme figure que l'on repete; aussi le plus court est-il le mieux. Lorsqu'on est arrive a le bien
danser, on peut l'agrementer de quelques autres divertissements pour lui donner plus de grace
encore. La maniare de conduire ses bras dans le Menuet est aussi necessaire que celle des pas.
parce que ce sont ceux qui accompagnent le corps et en font tout l'ornement. 

Ainsi, les bras doivent etre places a cote du corps, les mains ni ouvertes ni fermees, car si
le pouce se joignait a un des doigts, cela marquerait un mouvement arrete qui ferait raidir
les jointures superieures et empecheraient que les bras ne se remuassent avec la meme douceur
que l'on doit observer en cette carconstance. Les bras ainsi poses, on les laisse tomber naturellement,
en prenant le premier demi-coupe du pied droit et les mains en dedans. Pour les dames, il suffit
qu'elles effacent l'epaule droite, ce qui fait avancer la gauche et forme une espece d'opposition
au pied, et qu'elles fassent une legere inclination de tete, surtout sans affectation. Dans
tout le courant du Menuer, il faut qu'une dame ait la tete droite et bien placee, les epaulesen
arriere, les bras etendus a cote du corps, de facon a ce que les coudes touchent presque sur les
hanches, mais tout naturellement. Elle doit tenir sa robe avec le pouce et l'index, sans l'etaler
ni la tenir trop serree. LA GAILLARDE 

La Gaillarde est une de nos plus vieilles Danses; elle nous fut importee d'ltalie. Aussi gaie
que la musique qui l'accompagnait et composees toutes deux sur une mesure ternaire, les pas
en etaient tantot glisses a terre, tantot un peu sautes. Les danseurs se promenaient d'abord
autour de la salle, allant et yenant, la traversant, laparcourant dans tous lessens. Le pas
principal de cette Danse etait un pas marche un pas tombeet un assemble; l'air en etait a trois
temps gais. Elle se dansait a deux personnages places d'abord chacun a un bout de la salle; puis
tous deux s'avancaient l'un vers l'autre, courant, se rejoignant, "gigottant" rapidement.
Les pas dela Gaillarde etaient tres varies, tres compliques; elle etait tres difficile quand
on voulait la danser exactement. La Gaillarde se fondit avec la Volte dont la musique se dansait
sur celle de ta Gaillarde; elle devint en quelque sorte le developpement de la Volte dont nous
allons parler tout a l'heure. 

Thoinot-Arbeau, dans son Orchesographie , dit de la Gaillarde: 

Ceux qui dancent la Gaillarde aujourd'hui par les viiles la dancent tumultueusement et se
contentent de faire les cinq pas. Au commencement. on la dancoit avec plus grande discretion,
car apres que le danceur avait prins une damoiselle et qu'ils s'estoient plantes au bout de
la salle, ils faisoient. apres la reverence, un tour ou deux simplement. Puis, le danceur laschoit
la dicte damoiselle en 

dancant a part jusques au bout dela dicte salle. Au rebours de la Pavane et de la Basse Dance,
qui sont pesants et lents, ceux de la Gaillarde et du Tourdion sont legers et gaillards, tellement
que les jeunes gens de vostre aage sont plus aptes a les danser que des vieillards comme moi.

La Gaillarde comportait "six assiettes de pied (ou pas) en six minimes blanches sonnees en
deux mesures"; mais la cinquieme remplacee par un soupir et figuree par un mouvement appele
grue , ou ruade ou ru de vache , execute rapidement. En voici la description donnee par ce bon
Thoinot-Arbeau, de son vrai nom Jehan Tabourot, chanoine de Langres, a qui nous devons tous
ces excellents renseignements: 

Il fault presupposer que le danceur tenant la damoiselle par la main faict la reverence lorsque
les joueurs d'instruments commencent a sonner, laquelle reverence faicte, se range en une
contenance belle et decente. Pour faire la reverence, vous tiendres le pied gaulche a terre,
et pliant le jarret de la jambe droicte porteres la pointe de l' artoil (orteil) de la semelle
droicte derriere ledict pied gaulche, ostant vostre bonnet ou chappeau et saluant vostre
damoiselle et la compagnie. Apres que la reverence est ainsi faicte, redresseres le corps,
et, recouvrant vostre teste, retireres vostre dict pied droict et vous mettres et poseres
les deux pieds joincts, que nous entendons estre contenance decente. Et tout ainsi qu'il estmalseant
a une damoiselle d'abvoirunecontenance "hommace", aussi doit i'homme eviter des "gestes
muliebres" (feminins): ce que vous pouves apercevoir aux reverences, car a les faire les hommes
portent brusquement le pied croise en derriere et les damoiselles plient les deux genoulx
doulcement et se relevent de mesme. 

Et Thoinot ajoute qu'il y a plusieurs manieres d'assiettes, c'est-a-dire les cinq pas, "par
les meslanges desquelles on bastit les diversitez des passaiges". 

Il est vrai que les pas de la Gaillarde etaient tres nombreux, ainsi que les airs des chansons
que l'on distinguait par leurs titres ou les premieres paroles, car nous savons qu'on les chantait
en dansant. 

Thoinot en dessine plusieurs. Il nous donne, par exemple, la silhouette d'une Gaillarde milanaise:

L'assiette se decomposait ainsi: pied en l'air droit, puis le gauche, et grue droite; pied
en l'air gauche, puis le droit, grue gauche; unsaut majeur et une posture font les cinq pas;
puis le danseur fait le revers, c'est-a-dire qu'il repete ces mouvements en sens contraire
et le tout en deux mesures ternaires. La Gaillarde Si je t'aime ou non comportait pour mouvements:
1 pieds joints et grue droite; 2 pieds joints et grue gauche; 3 saut majeur avec cabriole; 4 et
5 posture gauche, le revers, etc. 

La grue, ou coup de pied, quand l'un des danceurs gette l'un des pieds pour soustenir le corps
etil esleve l'aultre en l'air en devant comme s'il vouloit donner un coup de pied a quelcun.
Quelquefois ceste eslevation de pied ne se faict que peu hors de terre et ne s'avance que peu
ou point en devant; au contraire, dans le Tourdion , ce mouvement se fera esleve et hardiment.
Le ru de vache , mouvement contraire a la grue, se faict quand le danceur, pour soutenir son corps,
se gette sur un pied et esleve l'aultre pied en derrier, et tel mouvement est nomme ruade . Si
l'un des pieds est esleve a coustiere de l'aultre et non en devant comme la grue, ni en derrier
comme la ruade, ce mouvement s'appelle ru de vache . parce que les vaches ruent de ceste mode
a couste et non derrier comme les chevaux. 

Ce mouvement assez bizarre du ru de vache avait ses partisans et ses adeptes enflammes. Tel
danseur repute etait cite pour son ru de vache aussi bien que, comme seigneur et cavalier, pour
sa superbe prestance a cheval ou sous les armes. Thoinot ecrit encore - et c'est une preuve du
succes de la GailIarde au temps de Henri III: 

Il est tant de Gaillardes par escript que il ne say laquelle choisir pour commencer et y prendre
pie. Du commencement que il appris a daser, notre maistre a Poitiers en sonnait une qu'il nommait
la Traditore my fa morire . 

Il cite ensuite les gaillardes nommees la Anthoinette , la Si iayme ou non , la Milanaise , la
Fatigue , la Iaymerais mieux mourir seulette , l' Ennui qui me tourmente . 

Quant a la theorie de la Gaillarde appliquee notre a epoque, la voici: 

Le pas de la Gaillarde se fait en avant, en arriere et de cote. Le pas en avant se fait ayant le pied
gauche devant a la quatrieme position et le corps pose sur le talon du pied droit leve; de la on
plie surle pied gauche, la jambe droite s'eleve et on se releve pour sauter. La jambe gauche
ensuite se croise devant a la troisieme position, en retombant de ce saut sur les deux pieds,
les genoux etant tendus. Cette jambe qui a croise devant se porte devant a la quatrieme position.
On laisse poser le corps dessus en s'elevant en meme temps; par ce moyen on attire la jambe gauche
derriere la droite. et, a peine la touche-t-elle, que le pied se pose a terre et que le corps,
se portant dessus, fait plier le genou gauche par son poids, ce qui force la jambe gauche a se
lever. Dans ce meme moment. le genou gauche qui est plie, en voulant s'etendre. renvoie le corps
sur la gauche qui se pose a terre en faisant un saut que l'on appelle chasse-jete. Mais, en se
laissant tomber sur le pied droit, la jambe gauche se leve et le corps etant dans son equilibre,
entieremnt pose sur le pied droit, l'on peut en faire autant du pied gauche. Ce pas serait aussi
de cote en allant sur une meme ligne. Ayant le corps pose sur le pied gauche, vous pliez et vous
vous elevez en sautant et en assemblant le pied droit aupres du gauche, en meme temps que vous
portez le pied droit a la seconde position en vous devant dessus pour faire votre pas tombe.
Cela constitue la seconde partie dont la Gaillarde est composee. LA VOLTE 

La Volte est une danse du moyen age qui, parait-il, nous vient d'Italie, puisque les Italiens
en disent encore: La traditore mi fa morire , titre d'une Gaillarde que vient de nous citer Thoinot-Arbeau.
C'est, en effet, une sorte de Gaillarde, avec laquelle, d'ailleurs, elle s'est fondue, ainsi
que nous l'avons dit, et il est incontestable que c'est de cette Dansetournante que nous vient
notre Valse, qui est donc d'origine itatienne et provencale, ce quidonne absolument tort
aux ecrivains qui ont pretendu jusqu'ici que la Volte etait de source allemande. D'ailleurs,
le Dictionnaire de Trevoux , document irrefutable, le dit expressement en ces termes: "La
Volte, danse dans laquelle l'homme fait tourner plusieurs fois sa dame et lui aide a faire un
saut ou une cabriole en l'air. Duorum in gyrum saltalio . C'est une espece de Gaillarde qui se
dansait commele Tourdion , par une mesure ternaire et en tournant le corps." Donc la Volte est
tout simplemeut notre premiere Valse a trois temps, et si quelquefois les danseurs la detournent
en la dansant de droite a gauche au lieu de gauche a droite, ce changement de direction n'a d'autre
raison que le danger que les valseurs, et surtout les valseuses, ont de s'etourdir et de tomber,
souvent de la facon la plus malheureuse pour ces dernieres, en tournant longtemps sur le meme
cote. 

La Volte fut, en son temps, la Danse preferee des jeunes seigneurs, et les dames que la nature
avaient favorisees du cote des jambes, a une epoque ou aucune d'elles ne "portait la culotte,"
la cherissaient et la pratiquaient tout particulierement, pouvant montrer tout a leur aise
leurs tibias ornes de jolis mollets. De leur cote, les bons volteurs, ou valseurs puisque c'est
tout comme, prouvaient que non seulement ils avaient du talent dans leur art, mais qu'encore
il leur fallait etre de taille a enlever une femme comme une plume, a la force du biceps, et la
tenir a bras tendus. 

La mesure de la Volte etait ternaire et lerythme par temps etait binaire. La designation technique
du pas etait un saut majeur, pieds joints, pause. Mais cette partie serait peu accessible aux
profanes et, d'ailleurs, ce n'est pas de technique , mais bien de theorie et de pratique que
nous avons a parler. Voici donc, en langage clair, la theorie de la Volte: la mettre en pratique
est affaire au danseur et nous aurons d'ailleurs encore a insister sur ce passage de notre livre
quand nous en serons a la Valse. 

D'abord, le danseur fait face aux assistants; puis, 1 er mouvement: saut sur le pied gauche,
en tournant, de maniere a presenter l'epaule gauche; 2 e mouvement: saut sur le pied droit,
tournant le dos; 3 e mouvement: saut majeur a pieds joints et montrant l'epaule droite. En recommencant
cette manoeuvre, a partir de la derniere position, le danseur arrive a presenter le dos. En
repetant une troisieme fois les mouvements, il se retrouve a la premiere position, presentant
l'epaule gauche, soit un temps en avance sur la position du depart; s'il execute une quatrieme
fois la serie des pas, il se trouvera en avance d'un temps sur la fin de la premiere serie, alors
qu'il presentait l'epaule droite; il se retrouvera donc faisant face aux assistants et a pieds
joints. Dans ces quatre series de mouvements, le danseur aura tourne completement deux fois
sur lui-meme; cela presente une tache assez difficile, surtout si la cadence de la musique
est precipitee; mais pour la danseuse, plus encore que pour le danseur, le role etait penible.
En effet, n'occupant pas le point central de l'action ou etait le cavalier, elle avait a faire
beaucoup plus de chemin que lui. 

Voici maintenant comment s'operait le depart: 

Le couple faisait cinq pas a droite, puis autant a gauche pour saluer, la danseuse occupant
le cote droit du cavalier. Le danseur mettait alors la dame a gauche en passant a sa droite et
celle-ci n'avait consequemment qu'a se laisser conduire. Le danseur lui jetair alors le bras
gauche autour de la taille, la serrait un peu haut, de facon a faire porter son poids sur sa cuisse.
Il placait sa main droite au bas du torse de la dame, sous le corset, enlevait son fardeau, poussant
en avant avec la cuisse sur laquelle la danseuse etait assise, et il faisait les mouvements
de la volte, pendant que la dame, pour alder son cavalier, lui jetait le bras droit autour du
cou, retenant ses jupes de la main gauche. On faisait ainsi plusieurs tours de volte apres lesquels
les danseurs etaient tout naturellement fort etourdis, ce a quoi on remediait, ainsi que nous
l'avons dit, en voltant tantot a droite et tantot a gauche. La serie des mouvements s'accomplissait
en quatre mesures: 1 tourner devant la danseuse; 2 la saisir, la serrer, passer la main sous
le busc du corset; 3 et 4 tourner selon l'indication, en faisant un tour et demi sur soi-meme
et en poussant - comme le dit Thoinot-Arbeau, avec le langage tres libre de son temps:-" la damoiselle
sous la f " 

Il faut inevitablement, pour ces Danses de nos ancetres, surtout quand elles ont l'importance
de la Volte , qui est devenue la Valse , il faut, disonsnous, forcement, que l'ecrivain emprunte
aux temoins du temps les documents dont il a besoin pour l'edification de ses lecteurs qui n'ont
pas pu s'instruire a ces sources. Voila pourquoi Thoinot-Arbeau nous est encore ici d'un precieux
secours. Nous tenons, d'ailleurs, a lui laisser sa verve si gauloise, que diminuerait toute
traduction et qui est, cette fois, assez comprehensible a l'original. Voici comment s'exprime
l'erudit chanoine de Langres: 8. 

La Volte est une espece de Gaillarde familiere aux Provencaux, laquelle se danse comme le Tourdion,
par mesure ternaire. Les mouvements et pas de ceste dace se font en tornat le corps, et consistant
en deux pas, un soupit pour le sault maieur et une assiette de pies ioncts (joints), et enfin
deux soupirs et une pause. 

Pour entedre ce que debsuz, soiez par ypothese de front devant moy a pies ioncts; faictes pour
le premier pas un plie en l'air assez court en saultat sur vostre pie gaulche, et, en ce faisat,
me monstrerez vostre doz. Puis, faites le sault maieur en tornat vostre corps, et tombez a pies
ioncts; quoi faisat me monstrerez vostre epaule droicte. Ainsi aurez accompli le premier
tour. Apres ce premier tour qui est de trois quartiers de corps, vous feres au second tour un
plie en l'air pour le premier pas assez court comme auparavant en saultat sur vostre pie gaulche,
et en ce faisat me monstrerez vostre estomac; puis feres le deuxieme pas assez long sur vostre
pie droict sans saulter, et ce faisat me monstrerez vostre espaule gaulche; puis feres le sault
maieur en tornat vostre corps et tomberes en pies ioncts, quoy faisat me monstrerez le doz.
Pour le troisieme tour et cadance feres plie en l'air pour le premier pas assez court en saultat
sur vostre pie gaulche et en ce faisat me monstrerez le coste droict. Puis feres le deuxieme
pas assez long sur vostre pie droict, sans saulter, en ce faisat me monstrerez l'estomac. Puis
feres le sault maieur en tornat vostre corps et tomberes les pies ioncts, quoy faisat me monstrerez
vostre espaule gaulche. Pour le quatrieme tour et cadance, feres pie en l'air pour le premier
pas assez court en saultant sur vostre pie gaulche, et ce faisat me monstrerez vostre doz; puis
feres le deuxieme pas assez long sur le pie droict sans saulter, ce faisat me monstrerez l'espaule
droicte. Puis feres le sault maieur en tornat vostre corps et tomberes les pies ioncts, quoy
faisat me monstrerez l'estomac, comme vous estiez plante au commencement. Quad voldrez torner,
laisses libre la main gaulche de la demoiselle et gettes vostre bras gaulche sur son doz en la
prenat et serrat de vostre main gaulche par le faulx du corps au debsuz de la hanche droicte,
et en mesme instant getteres vostre main droicte au debsoubz de son busc pour l'aider a saulter
quad la pousserez devant vous avec vostre cuisse gaulche. Elle, de sa part, mestra sa main droicte
sur vostre doz ou sur vostre collet, et mestra la main gaulche sur sa cuisse pour tenir ferme
sa cotte ou sa robe, afin que, cueillant le vent, elle ne monstre sa chemise ou sa cuisse nue.
Ce faict, vous feres par ensemble les tours de la volte comme ci-debsuz a ete dict, et, apres
avoir tournoye par tant de cadances qu'il vous plaira, restiruefez la damoiselle en sa place
ou elle sentira (quelque bonne contenance qu'elle face) son cerveau esbranle, plain de vertiges,
de tournoyements de teste, et vous n'en aulrez peult-etre pas moins. le vous laisse a penset
si c'est chose bien seante a une ieune fille de faire grads pas et ouverture de iambes, et si en
ceste volte l'honneur et la sante n'y sont point hasardez et interessez, ie vous en dis mon opinion.

Il est indeniable que de cette theorie de la Volte si minutieusement detaillee il y a plus de
trois cents ans, il resulte que la Volte du moyen age et la Valse sont absolument identiques
dans les plus petits details de la theorie. 

La Volte reservait souvent a ceux qui la dansaient, ainsi qu'aux assistants, des spectacles
assez inattendus sur lesquels les chroniques du temps fourmillent, mais ou nous ne pouvons
insister ici. Un tableau du musee de Rennes represente un gentilhomme et une demoiselle en
grand costume dansant une Volte. Ceux qui ne connaissent pas les details que nous venons de
discretement donner sur cette danse sont tres surpris, assurement, en regardant cette toile,
de la maniere bien risquee dont le danseur place sa main droite pour enlever sa danseuse. 

La fameuse Margot, premieres amours legitimes de Henri IV, dansait admirablement la Volte.
Ronsard en parle a propos du bal de ses noces, et, la personnifiant dans la Charite, il dit d'elle:

Comme une femme elle ne marchait pas, Mais en roulant divinement le pas, D'un pied glissant
coulait a la cadence. 

Le Roy dancant la volte provencalle, Faisoit sauter la Charite, sa soeur: Elle, suivant d'une
grande douceur, A bonds legers volait parmy la salle. 

Ici se place une anecdote qui prouve a quel point, dans la Volte, danseurs et danseuses devaient
developper une somme de force si considerable qu'ils suaient de telle facon qu'il leur fallait
changer de linge plusieurs fois dans la soiree. Le fait est un peu scabreux, mais il touche de
si pres a notre sujet que nous allons essayet d'en distraire nos lecteurs. Au bal donnee le 14
aout 1572, dix jours avant la Saint-Barthelemy, a l'occasion du double mariage du roi de Navarre
avec Marguerite de Valois et du prince de Conde avec Marie de Cleves, celle-ci dansa tant et
si bien la Volte que, toute en sueur, Catherine de Medicis l'emmena dans un cabinet de toilette
pour la faire changer de chemise. Quelques instants apres, Henri III, alors duc d'Anjou, entra
dans le cabinet pour reparer sa coiffure. Il suait aussi a grosses gouttes, et, trouvant par
hasard un linge sur une chaise, il le prit et s'essuya le front avec Sans trop regarder ce que
c'etait. Mais on etait au temps des sortileges, des superstitions et autres stupidites magiques.
De l'attouchement de la chemise de Marie de Cleves, il parait que naquit spontanement une passion
violente dans le coeeur du duc d'Anjou et qu'il l'aurait certainement epousee si Marie n'etait
morte subitement, empoisonnee, a-t-on dit. LA BASSE DANSE 

On donnait anciennement le nom de Basse Danse a toutes celles qui etaient executees terre a
terre et sans sauter, tandis qu'on appelait "Danse par en haut" la Danse faite en sautant. Les
Basses Danses etaient divisees en regulieres et en irregulieres. Chacune etait appropriee
aux chansons ainsi denommees. Les musiciens d'alors composaient leurs chansons en seize
mesures; ils en mettaient trente-deux pour le commencement et, pour la mediation, ils en mettaient
seize. Dans la Basse Danse commune et reguliere il y avait quatre-vingts mesures, mais si la
chanson passait ce chiffre, la Basse Danse jouee par celle-ci etait appelee irreguliere.
La mesure et le rythme des Basses Danses etaient ternaires; la flute et le tambourin formsient
l'orchestre, et enfin la Basse Danse se divisait en: la Reverence , le Branle , les Passes et
le Tourdion . Celui-ci etait independant. La Basse Danse etait executee sur une mesure en trois
temps composee d'une minime blanche et de quatre noires. Quant a la theorie, la voici, toujours
d'apres Thoinot-Arbeau; mais, en nous efforcant de mettre son texte en francais, incomprehensible
qu'il est ici. 

En premier lieu, quand vous serez entre au lieu ou la compagnie est preparee pour la danse, vous
choisirez quelque honnete demoiselle, telle que bon vous semblera, et, otant votre chapeau
ou votre bonnet de votre main gauche, vous lui tendrez la main droite pour la mener danset et
alors vous la conduirez au bout de la salle, a la vue de chacun, et vous avertirez les joueurs
d'instruments a sonner une basse danse. Le premier mouvement est la reverence, le deuxieme
est le branle et la troisieme est le double; le cinquieme est la reprise. 

Les Basses Danses se composaient aussi de trois parties: la premiere, Basse Danse proprement
dite; la seconde, le retour a la Basse Danse, et la la troisieme le Tourdion , que nous allons
voir. Toutes portaient, comme nous l'avons dit, des noms en rapport avec les chansons, telles
que la Confortez-moi , la Patience , la Toute Frelore . La Reverence se decomposait ainsi: 

1 Le premier geste et mouvement tenait quatre battements de tambourin qui accompagnaient
quatre mesures de la chanson que sonnait ta flute. Elle commencait du pied droit, ayant ainsi
pour le danseur le moyen de tournet le corps et la face vers la dame et de lui jeter un gracieux
regard; 2 le branle se faisait en quatre battements de tambourin, en tenant les pieds joints,
remuant le corps doucement du cote gauche pour la premiere mesure; puis du cote droit, en regardant
les assistants modestement pour la deuxieme mesure; puis encore du cote gauche pour la troisieme
et du cote droit pour la quatrieme, en regardant sa danseuse; 3 deux simples suivaient le branle:
marcher en avant du pied gauche pour la premiere mesure; puis mettre le pied droit a cote du pied
gauche pour la deuxieme; avancer le pied droit pour la troisieme, et a la quatrieme mesure joindre
le pied gauche au droit pour que le mouvement des deux simples soit parfait. Il faut bien se garder,
a cette figure, de faire des avances de pied trop grandes; 4 le double se fait ensuite en quatre
mesures et battements de tambourin. Sur la premiere il faut avancer le pied gauche; sur la deuxieme,
il faut avancer le pied droit; sur la troisieme encore avancer le pied gauche et sur la quatrieme
il faut joindre le pied droit avec le gauche. 5 Ordinairement, la reprise precede le branle
et quelquefois le double et tient quatre mesures aussi bien que les autres mouvements. Apres
le retour de la Basse Danse, on peut commencer celle du Tourdion qui est aussi en mesure ternaire,
mais plus legere et plus pressee. 

Peu a peu, les Basses Danses devinrent communes, le bon ton les negligeant tous les jours davantage,
leur preferant les Branles , la Pavane , la Gaillarde , la Courante et surtout la Volte . LE TOURDION

Le Tourdion etait une sorte de Gaillarde, meme assez semblable a elle, sinon qu'il se dansair
par bas et terre a terre, tres legerement, et que la Gaillarde consistait a s'elever de terre.
Il se dansait ordinairement apres la Basse Danse , y faisant diversion par une allure plus vive,
un rythme plus cadence. C'etait, en un mot, une sorte d'autre mouvement qui consistait en pas
differents et en une autre cadence. En voici la theorie: 

Les assiettes de pieds, c'est-a-dire les pas, sont les cinq indiques dans la Basse Danse , savoir:
avancer le pied gauche, le pied droit joindre le gauche; avancer le pied droit, puis joindre
le pied gauche au droit; ensuite, saut moyen et posture gauche en cadence pour la premiere mesure;
pour la deuxieme, on fait le revers; c'est repeter les memes mouvements en sens contraire.
Et Thoinot Arbeau donne ici ce conseil: Et ainsi continuez tant que le joueur d'instrument
continuera de jouer, de permuter et tombet reciproquement en cadence. En dancant, on tient
toujours la damoiselle par la main, et qui danceroit ledict tourdion trop rudement en donneroit
trop de peines et de sargots a ladicte damoiselle. Apres que le joueur d'instrument a fini le
tourdion, il fault faire une reverence salutatoire pour prendre conge de la damoiselle et
la faut doulcement restituer en la place ou l'aves prinse, en la remerciant de l'honneur qu'elle
vous a faict. 9 LA COURANTE 

La Courante est ainsi nommee a cause des allees et venues dont elle est remplie. En voici la theorie:

Elle se fait d'un temps, d'un pas, d'un balancement et d'un coupe. On la danse aussi avec plusieurs
autres pas. Autrefois, ces pas on les sautait; c'etait en quoi elledifferait des Basses Danses
et de la pavane. Il y a des courantes simples et des courantes figurees qui se dansent a deux.
Cette Danse est grave, inspiree d'un air de noblesse. Louis XIV la preferait a toutes les autres
et la dansait mieux que personne. Son pas est nomme temps parce qu'il est renferme dans un seul
mouvement et qu'il tient la meme valeur que l'on emploie a faire un autre pas compose de plusieurs
mouvements. On le fait du pied droit, ayant le pied gauche devant, le corps pose dessus et le
pied droit derriere, a la qutrieme position, le talon leve, pret a partir; puis on plie en ouvrant
le pied droit a cote, et, lorsqu'on est eleve et les genoux etendus, on glisse le pied droit jusqu'a
la quatrieme position et le corps se porte dessus entierement; mais a mesure que le pied droit
se glisse devant, le genou gauche se detend et le talon se leve, ce qui renvoie avec facilite
le corps sur le pied droit, et, en meme temps, on s'eleve sur la pointe, ensuite on baisse le talon,
appuyant tout le pied a terre, ce qui termine le pas de courante . It s'y fait aussi des pas qui
s'appellent seulement temps , mais qui ne doivent pas etre confondus avec ceux-ci, quoique
leurs premiers mouvements se prennent de meme, mais ils ne se finissent pas comme les autres.
Ce temps est plie et leve, et l'on porte le pied a cote sans le glisser, ce qui constitue la difference
de l'un avec l'autre. 

La Courante etait connue des le moyen age; elle faisait partie des Danses basses, elle etait
donc lente et glissee terre a terre. Elle etait ordinairement executee par un couple seul sur
une mesure binaire et lente. C'etait la Danse preferee des grands seigneurs, qui y trouvaient
l'occasion de faire valoir, dans des glissades marchees lentement, une tenue fiere mais trop
gourmee, une facon de porter le buste et de dresser la tete qui devenait ridicule a force d'etre
trop prononcee. Si, au XVI e siecle, la Courante etait une danse grave, c'etait aussi une des
plus anciennes Danses dites figurees , et Thoinot-Arbeau nous en decrit une action de ballet
qui lui servait d'ouverture: 

Ils dressoient sur la Courante une forme de jeu et ballet; car trois jeunes hommes choisissaient
trois jeunes filles, et, s'estant unis en renc (rang), le premier danseur avec sa damoiselle
la menoit enfin sister (se placer) a l'aultre bout de la salle et retournoit seul avec ses compaignons.
Le deuxieme en faisoit de meme, puis le troisieme, et quand le troisieme estoit de retour, le
premier alloit en gambadant et faisant plusieurs mimes et contenances d'amoureux, requerir
sa damoiselle, laquelle lui faisoit reffus de la main, ou luy tournoit le dos, quoi voyant le
jeune homme s'en retornoit en sa place faisant contenance d'etre desespere; les deux aultres
en faisoient autant. Enfin, ils alloient tous trois ensemble requerir lesdites damoiselles,
chacun la sienne en mettant le genoil (genou) en terre et demandant merci les mains joinctes;
lors, les dictes damoiselles se rendoient entre leurs bras et dancoient la dicte Courante
pesle mesle. La Courante se dancoit par mesure binaire legiere consistant de deux simples
et un double couste gaulche et aultant couste droict, en marchant toujours en avant ou de couste,
et quelquefois en retrogradant, selon qu'il plaist au danceur; et notteres qu'il fault saulter
le pas de la Courante. Pour faire donc un simple a gaulche, vous saulteres sur le pied droict
en tombant a pieds oincts pour le deuxieme pas, ainsi sera accomply le simple a gaulche; autant
en feres a revers pour le simple a droicte. Pour le double a gaulche, saulteres sur le pied droict
en asseant le pied gaulche comme ci-dessus; aultant en feres a fevers pour les deux simples
et double a droicte. 

La Courante, simple et figuree, malgre son allure tres vive, avait un caractere de distinction
qui la fit de plus en plus reserver pour les grands festins, les receptions de la cour et les fetes
du monde elegant. Elle eut la vogue sous les regnes de Henri II, Charles IX et Henri III. Louis
XIII, ce roi pourtant taciturne, la dansalt souvent avec les dames du Louvre et nous avons vu
que Louis XIV y excellait. Pecourt, le celebre danseur, tous les matins lui donnait des lecons
de Courante. M me de Sevigne la dansait aux fetes des Etats de Bretagne et Moliere se plaignait
que Lulli, le tres chef, n'eut point vusa Courante . Elle commencait par des reverences; apres
quoi le danseur et la danseuse decrivaient un pas de Courante, une figure reglee qui formait
une sorte d'ellipse allongee. 

Ce pas se composait de deux parties: la premiere consistait a faire un plie releve en meme temps
qu'on ramenait le pied de derriere a la quatrieme position en avant par un pas glisse, qui est
passer doucement le pied devant soi en touchant legerement le parquet; le deuxieme consistait
en un demi-jete d'un pied et un coupe de l'autre pied. 

La Courante etait donc plutot une marche pleine de grace et de belles attitudes qu'une Danse
proprement dite, puisqu'on ne s'enlevait pas de terre. LES BRANLES 

Le Branle est une Danse par laquelle commencent tous les bals. Plusieurs personnes dansent
en rond en se tenant par la main et en se dormant un branle continuel et concerte avec des pas convenables
selon la difference des airs que l'on joue. 

Les Branles consistent en trois pas et un pied-joint qui se font en quatre mesures, ou coup d'archet,
qu'on appelair autrefois battements de tambourin . Quand ils sont repetes deux fois, ce sont
des Branles doubles , que l'on doit danser le plus pesamment possible. On les appelle aussi
Communs . Au commencement, on danse des Branles simpes , danses comme les premiers, mais par
des personnes d'un age et d'un rang respectables, puis le Branle gai , par deux mesures ternaires,
pour les jeunes maries, et ainsi appele parce qu'on a toujours un pied en l'air. 

Il y a les Branles du Haut-Barrois, laisses aux femmes de chambre, aux laquais et aux masques;
du Monflier-en-Der, du Hainaut, d'Avignon; ceux du Poitou, cites dans les contes de Chalieres,
qui se dansent par mesure ternaire, en allant toujours a gauche, et dans lesquels on multipile
les decoupements pour simuler les Branles d'Ecosse et de Bretagne; le Branle des Lavandieres
, ou les danseurs cadencent leurs pas en frappant dans leurs mains, pour imiter le bruit des
battoirs "de celles qui lavent les buees sur la riviere de Seyne , a Paris". 

Il y a aussi les Branles des pois , de l' official , de la haie , des ermites , ou l'on se salue a la
facon des religieux, le Branle des Sabots , ou une mere Folie precede trois Fous par lesquels
tous ses gestes, sauts et pas sont fidelement reproduits; le Branle du Flambeau , ou du Chandelier
, ou de la Torche , ou le cavalier offre un chandelier a la dame qu'il desire inviter; celle-ci
remet, apres la Danse, le flambeau a une autre dame et ainsi de suite. 

C'est ce Branle que Marguerite de Valois dansair avec le duc d'Alencon, comme elle parlait
de celui de Bourgogne et de Gascogne dans sa vingt-hui-tieme nouvelle. Toutes ces Danses s'executent
avec des chansons connues de tous les danseurs. Le nombre de ceux-ci est indefini et l'on appelle
Branle de Sortie la reunion de tous les danseurs et de toutes les danseuses qui se tiennent par
la main et tournent ensemble. 

Le Branle est probablement la Danse qui a laisse dans nos airs populaires les traces les plus
marquantes. Elle se composait de pas tres nombreux et tres divers, mais tous se distinguaient
par ce que l'on avait appele le ru de vache , expression assez triviale, mais qui rendait bien
ce qu'elle voulait dire puisque ce mouvement n'etait autre que celui que les vaches donnent
a leurs jambes de derriere en les jetant en arriere. D'ailleurs, lancer galamment et adroitement
le ru de vache etait, comme nous l'avons dit, pour un danseur honneur si grand que pour un grand
seigneur avoir belle attitude a cheval. 

Les Branles etaient, en general, composes de plusieurs danses; mais il y avait un Branle proprement
dit: le Branle double . 

Celui-ci consistait en un petit mouvement du corps a droite et a gauche, sans bouger de place;
il etait danse de cote, d'abord a droite, puis a gauche. On faisait un pas pour prendre du champ
et l'on recommencait. Dans les fetes, sur les places publiques comme dans les salons, les musiciens
ouvraient toujours la danse par un Branle, double ou commun. Tout le monde y prenait part, les
vieillards aussi bien que les jeunes gens; reunissant ainsi tous les ages. Cette Danse etait
evidemment des plus animees. Les danseurs se placaient soit a la file, soit en rond et se tenant
par la main. Le double, a droite, etait plus serre que celui de gauche; de facon que l'on gagnait
a chaque fois de ce cote en tournant peu a peu. A la septieme mesure, on faisait un pied en l'air
droit et un pied en l'air gauche pour le double et pour avancer: c'etait le ru de vache . Les plus
adroits danseurs multipliaient les pas, les rendaient plus difficiles a leur volonte; ceux
qui avaient moins souci de faire bien ou les danseurs d'un certain age se contentaient de les
marquer legerement. Bref, chacun agissait au gre de son gout. LA GAVOTTE 

Dans les Gavottes du moyen age, ou "recueil et ramassis de plusieurs Branles doubles", dit
un vieil auteur, il etait d'usage, quand les danseurs avaient execute les passages tires des
Gaillardes , qu'un de leurs couples s'ecartat, puis fit seul quelques nouveaux passages,
apres lesquels le jeune homme venait embrasser toutes les demoiselles et sa danseuse tous
les jeunes hommes. II reprenait ensuite son rang. Tous les autres couples l'imitaient successivement.
Quelquefois, seul, le chef de la fete embrassait; alors, sa danseuse offrait, pour terminer,
un chapelet ou un bouquet au danseur qui devait payer les musiciens et avoir la royaute de la
danse dans la prochaine reunion. 

A son origine, la Gavotte etait donc une sorte de Branle auquel "il ne fault point enlever en
l'air la damoiselle, comme dans d'aultres branles, seullement il fault la baiser, en faisant
soubz mesure binaire plusieurs petits saults". Le pas de la Gavotte differe du pas naturel
en ce qu'on sautille sur le pied qui est a terre et qu'en meme temps l'autre pied tend sa pointe
vers le sol, ce qui est signe que l'on danse et que l'on ne marche pas seulement. Cette Danse a
pris naissance, dit-on, chez les Gavots, nom donne a des paysans des 9. environs de Gap. Elle
est dansee par deux couples se faisant vis-a-vis; elle peut aussi etre dansee par quatre couples
places comme pour le quadrille. 

Chaque cavalier, prenant la main gauche de sa dame dans sa main droite, avance avec sa dame par
un jete du pied gauche, un assemble le pied droit et un changement de pied, et un assemble le 

pied droit devant. Il recule a sa place avec elle, par un jete du pied droit en arriere, un jete
du pied gauche, un jete du pied droit et un assemble, le pied droit devant. Chaque cavalier,
par deux chasses ouverts et trois changements de pied, passe derriere sa danseuse et se place
a sa droite; en meme temps, la dame, par deux chasses ouverts et trois changements de pieds,
passe devant son cavalier et se place a sa gauche. Double chasse ouvert et trois changements
de pieds en sens inverse pour revenir chacun a sa place. A la deuxieme reprise, chaque cavalier
partant sur sa gauche et decrivant un demi-cercle, vient se placer en face de sa dame par huit
jetes en avant; ensuite il recule par sept jetes en arriere et un assemble, puis, le cavalier
et la dame de chaque couple s'avancent l'un vers l'autre par quatre pas marches, et, se donnant
la main droite, executent deux pas; se donnant la main gauche ils executent encore deux pas
de zephyr: ils se redonnent la main droite en faisant deux pas de zephyr, et la main gauche en
faisant deux pas de zephyr; puis ils font un tour de main droite en executant huit pas de zephyr,
afin de regagner leurs places respectives. A la troisieme reprise, chaque cavalier tenant
la main gauche de sa dame dans sa main droite, avance par un jete, un assemble, un changement
de pieds et marque un temps d'arret. Il recule a sa place avec la dame vis-a-vis par trois jetes
en arriere et un assemble. A la quatrieme reprise, les deux couples partant sur leur droite
decrivent un grand cercle par des pas de zephyr et viennent se placer l'un en face de l'autre
au centre. Pendant ce mouvement, les deux cavaliers ont du changer deux fois de dames. Chaque
couple recule a sa place par trois jetes en arriere et un assemble. 

Voici encore deux Gavottes selon la theorie du dernier genre de cette danse. Nous les devons
a la plume autorisee de M. Giraudet. L'une est dansee par un ou plusieurs danseurs, l'autre
par un seul. La premiere est ainsi decrite: 

I re figure : Jete en avant et en arriere, entrechat et jete en avant et en arriere. Jete en avant,
brise du pied gauche devant le pied droit, ecart, entrechat, jete en arriere; brise du pied
gauche devant le pied droit, assemble, ecart, entrechat et jete en avant et en arriere. - Balance
: Jete en tournant quatre fois, pique, changement de talons; ouvrir l'equerre, assemble et
entrechat. Repeter encore une fois les jetes en tournant et les piques. - 2 e figure : Jete du
pied droit et du pied gauche en avant, trois changements de talons; jete en arriere du pied gauche
et du pied droit, trois changements de pieds (repeter encore les pas ci-dessus). Chasse ouvert
en avant, glissade a droite, brise a droite, glissade a gauche, brise a gauche, entrechat.-
Balance : Contretemps simple quatre fois, ailes de pigeon, entrechat et balance.- 3 e figure
: Quatre pas russes en avant, quatre pirouettes volantes; deux pas russes en avant, quatre
fois bourre en arriere, assemble pas russe et bourre.- Balance : Mouchete du pied droit devant
le pied gauche, un rond de jambe, glisser le pied droit sur le cote, trois changements de pieds,
puis du pied gauche. Repeter une fois les ailes de pigeon, entrechat, promenade en sept ballonnes,
jete, ecart, entrechat et attitude pour finir. 

La seconde de ces Gavottes, a un seul danseur, tient dans cette theorie: 

I er pas : Deux jetes en avant, entrechat, deux jetes en arriere, entrechat; jete, brise, ecart,
entrechat; deux emboites en arriere, assemble et entrechat. - I er balance : Sauter sur la jambe
droite, trois emouchetes et balancer lentement quatre fois. - 2 e balance : Emoucheter sur
les quatre faces. - 2 e pas : Deux jetes, changements de pieds, deux coups d'ailes de pigeon coupees,
pas francais trompe, brise, emouchete, entrechat, deux sissonnes a droite et a gauche et entrechat.
- I er balance : Demi-terre a terre et sissonnes deux fois. - 2 e balance : Bourre a droite et a gauche.
- 3 e pas : Pas russe en avant, pas bourre en arriere, brise (refaire une deuxieme fois); pas russe
et deux pirouettes volantes (repeter une seconde fois). - Balance : Echappe, deux coups d'ailes
de pigeon de chaque jambe, un demi-tour en emouchetant sur le cote (lentement). Trois emouchetes
et promenade en ballonnes. 

Au temps de sa splendeur, la Gavotte etait precedee d'un Menuet d'introduction fait avec la
premiere reprise de celui de la cour et que deux danseurs interpretaient. C'etait la reine
Marie Antoinette qui avait remis cette Danse a la mode des salons du grand monde alors qu'elle
n'etait plus guere executee qu'au theatre par des danseurs professionnels. La jeune fille
de Marie-Therese avait un gout privilegie pour le Menuet et elle avait pris en faveur celui
que Gretry, dans son Cephise et Procris , avait compose et accompagne d'une Gavotte. A cette
epoque, dit M. Desrat, elle etait dansee sur un mode leger a 2/4 et sur un air special dont la musique
notait chaque pas, representant ainsi un libretto tel qu'un petit ballet a deux personnages.

Commencant ensemble, le danseur et la danseuse avancaient en se donnant la main et reculaient,
puis se separaient sur les cotes, l'un a droite et l'autre a gauche; tous deux se rappprochaient.
Le cavalier quittait ensuite sa dame en decrivant un grand demi-cercle sur sa gauche et venait
se placer en face de sa dame. L'un et l'autre s'avancaient et faisaient un balance en se donnant
quatre fois les mains droites et gauches et reculaient ensuite en s'eloignant l'un de l'autre.
Le cavalier s'avancait alors seul et faisait un solo auquel sa danseuse repondait par un autre.
Dans cette partie, le danseur et sa dame cherchaient a faire les pas les plus elegants, les plus
gracieux. Le cavalier finissait le plus souvent par une attitude pliee devant la dame, attitude
qu'il avait commencee par une pirouette. Le danseur, allant apres se placer a l'angle droit
du salon, avancait seul jusqu'a l'autre extremite et en ligne droite devant lui, puis il revenait
en diagonale se placer a l'angle gauche. La figure de cette ligne devait etre faite d'autant
plus vivement qu'elle signifiait une fuite. La dame, allant se placer a l'angle gauche, executait
les memes mouvements et revenait par consequent se placer a l'angle droit. Tous les deux recommencaient
ensemble la meme figure avec un chasse-croise intercale, de deux en deux mesures, a droite
et a gauche, puis a gauche et a droite, et faisaient la fugue ensemble en passant l'un devant
l'autre. Etant places l'un devant l'autre ils avancaient et tournaient en se poursuivant.
Au moment ou le danseur etait assez rapproche de sa danseuse, il lui donnait la main et tous deux
reculaient a leurs places primitives. 

Dans toutes ces figures le cavalier et la dame rivalisaient de zele et d'ardeur, cherchant
tous deux a developper le plus de talent, executant a qui mieux mieux les pas les plus recherches,
les plus a la mode; les pas de basque, par exemple, de bourre, de zephyr, brises et glissades,
etc., etc. Quant aux pas traditionnels de la Gavotte que composa Vestris, le fils du fameux
Diou de la Danse , M. Desrat les a trouves dans les manuscrits de son pere et il nous les donne dans
les termes suivants: 

Le cavalier et la dame, se donnant la main, s'avancent en faisant un grand jete devant, assemble,
entrechat 5; ils reculent avec trois brises en arriere et un assemble. Par le chasse-croise
a droite et a gauche: glissade, fouette, glissade, assemble, trois jetes battus en arriere
et assemble. Les pas sont les memes pour le cavalier et pour la dame. Avant le solo, pour changer
de place, le cavalier fait seize pas de zephyr, sept brises en arriere et un assemble en reculant
pour faire, en finissant, face a sa dame; elle reste immobile pendant ce traverse de son cavalier.
- Solo du cavalier : Deux pas de basque en avant, quatre pas de bourre en arriere, trois jetes
en arriere en tournant, entrechat 4 et pirouette. Solo de la dame : Memes pas que pour le cavalier,
mais la pirouette est remplacee par un entrechat 4. Balance: huit pas de zephyr, pour le cavalier
et la dame, faits alternativement pied droit, pied gauche et en se touchant la main droite,
la main gauche; ils terminent en s'eloignant l'un de l'autre par sept jetes battus en arriere
et un assemble. Traverse en ligne droite: jete, assemble, entrechat 5 fait quatre fois en avant,
suivis pour la diagonale de sept jetes en tournant et un assemble. Dans le second traverse,
la dame fait les memes pas que le cavalier; souvent elle remplacait les sept jetes par huit pas
de bourre courus sur les pointes. Pour le second traverse avec chasse-croise, cavalier et
dame font ensemble, l'un et l'autre devant soi et en avancant: jete, assemble, entrechat 5
quatre fois; sur les cotes a droite pour l'un et a gauche pour l'autre, en passant devant et derriere,
glissade, fouette, assemble, trois jetes en arriere, assemble; les memes, par un sens inverse.
Pour le grand cercle et la pirouette finale, cavalier et dame font: grand jete devant, rond
de jambe en l'air, saute, developpe, assemble. Au moment ou les danseurs se rencontrent et
se donnent la main, ils reculent par huit grands jetes battus en arriere et assemble. 

Nous avons vu qu'au XVI e siecle, les pas de la Gavotte differaient totalement de ce qu'ils furent
plus tard et que cette Danse avait commence d'abord a s'unir aux Branles que l'on delaissa dans
la suite. Dans le principe, la cadence des pas suivait exactement la musique. Au temps de Louis
XIV, c'etait le contraire; la Gavotte se dansait a contretemps et on la divisait en trois rythmes:
le rythme tendre, le leger et l'ordinaire qui avait l'allure de la Contredanse que l'on dansait
beaucoup a cette epoque. Le rythme leger etait le plus souvent employe dans ce que l'on appelait
la Gavotte tendre , apres le premier motif et avant sa reprise. La cadence des pas n'etait pas
facile a regler, car elle exigeait une grande virtuosite, beaucoup d'art, a cause de l'extreme
variete des pas. Sous Louis XV, la Gavotte fut plutot employee au theatre, comme Danse d'action,
elle etait donc, en ce temps, beaucoup moins utilisee dans les bals prives et dans les salons.
Nous savons qu'elle eut sous Louis XVI une grande vogue. Sous le Directoire elle devint une
Danse presque moderne, apres avoir prime presque toutes les Danses sous la Terreur; aujourd'hui,
on n'en parle pour ainsi dire plus. LES RIGAUDONS 

Le Rigaudon fut invente, assure-t-on, par un maitre a denser provencal qui s'appelait Rigaud;
quelques ecrivains assurent qu'il etait maitre des ballets d'Anne d'Autriche, 

Cette dense etait ecrite sur un mouvement gai et a deux temps legers. Elle etait ordinairement
divisee en deux parties, le second rigaudon, mineur, servant de trio. Comme pas, il se faisait
e la meme place, sans avancer ni reculer; on pliait les genoux et on se relevait en sautant. 

On voit quece n'etait pas bien difficile, meme en ajoutant qu'il ne fallait pas aller de cote
quoique les jambes fissent des mouvements differents. L'air, tres vif et tres entrainant,
divisait ses deux reprises de quatre en quatre mesures. 

Les Rigaudons ont beaucoup de ressemblance entre eux, surtout au point de vue de la musique.
On en rencontre beaucoup dans les compositions de la premiere moitie du dernier siecle. Philidor
en a fait un dans Ernelinde , qui est une piece de valeur, developpee de main de maitre, morceau
avant-coureur des Gluck, Haydn et Mozart. 

Le Rigaudon se commence de la premiere position, ayant les deux pieds assembles; vous pliez
les genoux egalement et vous vous relevez en sautant; en levant en meme temps la jambe droite
qui s'ouvre a cote, et le genou etendu, vous la reposez du meme mouvement, aussi a la premiere
position; mais, a peine posee, que la jambe gauche se leve, en s'ouvrant a cote, sans faire aucun
mouvement du genou; ce n'est que la hanche qui agite la jambe et la brise tout de suite. Les deux
pieds etant a terre, vous pliez et vous vous relevez en sautant et en tombant sur les deux pieds,
ce qui termine ce pas. Il faut avoir grande attention, en faisant ce pas, que vos jambes soient
bien etendues lorsque vous les levez, et, lorsque vous sautez, de retomber sur les deux pointes,
les jambes tendues, ce qui fait paraitre plus leger. Ce pas se fait differemment en Provence
et en Languedoc. Au lieu d'ouvrir les jambes a cote, les Provencaux les passent en devant en
les croisant un peu. Ce pas n'a pas la meme grace, et, quand on le fait l'un devant l'autre il semble
que l'on veuille donner un coup de pied a la personne avec qui l'on danse. LA PASSACAILLE 

La Passacaille est un mot qui vient de l'italien Passacaglia et qui signifie "vaudeville".
Cet air commence en frappant trois temps lents et quatre mesures redoublees. C'est proprement
une Chaconne ; toute la difference est que le mouvement en est ordinairement plus grave que
celui de la Chaconne, le chant plus tendre et les expressions moins vives. Les Passacailles
d' Armide et d' Isse sont encore celebres dans l'opera francais. Sous Louis XIV, c'eait une
Danse a un seul personnage; trois vers de Boileau le demontrent surabondamment: 

De meme que Beauchamps, d'un brodequin chausse. Sous les habits d'un dieu dansait seul . a Versailles,
En pas majestueux, la grave passacaille. 

Le mouvement de cette Danse etait de troisquatre: adagio maestoso . Cet encens, cette tenue
empesee et compassee de ce danseur solitaire pouvait aller a la jalousie despotique et acariatre
de la veuve du bossu Scarron, ainsi qu'aux seigneurs et aux jesuites de cette cour de puritains,
cachant leur hypocrisie sous le manteau du courtisan ou la robe du pretre; mais ces benedictions
d'occasion, ces airs de marcher sur des oeufs sous pretexte de "pas majestueux", toute cette
ferblanterie de pacotille, cet etalage d'effronterie sous le masque, tout cela ne pouvait
convenir aux jeunes roues de la Regence, aux delicats du Palais-Royal, aux amis de la si piquante
duchesse de Berry, surtout au Regent et surtout a Dubois, ce cardinal d'alcoves et de coulisses,
a qui il ne fallait promettre ni petits soupers, ni parties fines, ni entrevues discretes.
Cela explique pourquoi, depuis la mort de Louis XIV, on ne trouve plus guere de veritables Passacailles
. Hypermnestre est une des dernieres. Si, vers le milieu du XVIII e siecle, on rencontre encore
quelques airs affubles de ce nom, ils ne le meritent plus, toute l'allure en etant metamorphosee.
Tous les musiciens du temps, Devergne, Rebel, Garnier, ont fait de vains efforts pour essayer
de ranimer un peu ces pauvres Passacailles: rien n'y fit. 

Brossard dit que la Passacaille etait une Chaconne dont les pas consistaient en temps largement
glisses et en etendant les bras de cote; les genoux flechissaient lentement sur le premier
temps, et, en meme temps, les bras etaient ouverts a droite et a gauche, c'est-a-dire eloignes
des hanches, et sur les deux derniers temps on se relevait apres avoir degage un pied a droite
ou a gauche; les bras reprenaient alors leur position naturelle le long du corps. Ce pas etait
le precurseur du pas de Menuet . LE PASSEPIED 

Le Passepied est une espece de Danse figuree qui nous vient de Bretagne. La mesure de l'air est
triple et se marque a 3/2 a un temps. Le Passepied admet la syncope et le Menuet la repousse. Les
mesures de chaque reprise y doivent entrer de meme en nombre pair; mais l'air, au lieu de commencer
sur le frappe de la mesure, doit, dans chaque reprise, commencer sur la croche qui le precede.
Brossard met le Passepied au nombre des Menuets et le definit: un Menuet dont le mouvement est
plus rite et plus gai. Quant au Dictionnaire de Trevoux , il classe le Passepied parmi les Branles
et decrit le mouvement des pieds par ces mots: pedum decussatus . La musique est marquee en trois
temps et le Passepied est une danse vive, legere, toute faite de gaite; les pieds se croisent,
s'entrecroisent en les glissant, d'ou son nom de Passepied , que, d'ailleurs, le vers de Boileau
laisse assez bien comprendre: 

Le leger passepied doit voler terre a terre. 

Parmi les Danses anciennes du genre "gay" le Passepied est sans doute la figure la plus habituelle,
mais c'est toujours le meme rythme. On en comptait plusieurs sortes, parmi lesquelles le Vieux
Passepied , le Dragon, le Passepied de Trompas, de Male, de Pascalin, de los Escamorados (des
amoureux) etc., etc. Le vieux Passepied etait celui que l'on dansait le plus; le Dragon etait
le plus nouveau et d'origne italienne, mais c'etait quand meme le Menuet: quatre temps de danse
sur trois temps musicaux. 

Le premier temps etait un demi-coupe, les autres etaient "en fleuret", c'est-a-dire que le
danseur faisait un demi-coupe et deux pas marches sur la pointe. 

Le Passepied fut longtemps en faveur tres marquee a la cour et dans les plus nobles societes.
Il etait renu derider les partisans de la Danse une epoque ou l'on n'avait rien que de lourd et
de pesant a se mettre sous les talons pour offrir la svelte et si leste Terpsichore. L'erudite
et semillante M me de Sevigne, une des femmes les plus exquises de son temps-temps cependant
si riche en femmes d'esprit, d'intelligence et de coeur - M me de Sevigne, dans des recits charmants,
dont elle seule a le secret, nous donne la liste d'un grand nombre de fiers seigneurs, d'altiers
gentilshommes qui excellaient dans le Passepied , s'y montrant cavaliers emerites, danseurs
chevaleresques. On y distinguait surtout MM. de Lomaria et de Coetlogon; M me de Grignan, la
propre fille de M me de Sevigne, avait elle-meme acquis une reputation meritee d'excellente
danseuse. Aussi, en parlant a sa fille d'un Passepied qu'elle avait vu danser a un bal chez des
amis, lui ecrivait-elle: "Je pensais toujours a vous et j'avais un souvenir si tendre de votre
Danse que ce plaisir me devient une douleur. Je suis persuadee que vous auriez ete ravie de voir
danser somaria. Les Passepieds et les violons de la Cour font mal au coeur au prix de celui-la;
c'est quelque chose d'extraordinaire que cette quantite de pas differents et cette cadence
courte et juste; je n'ai point vu d'hommes danser comme Lomaria cette sorte de Danse." Et la
grande dame ne perd pas l'occasion, peu apres, de revenir sur ce sujet: "Le soir on soupa et puis
le bal. Je voudrais que vous eussiez vu l'air de M. de Lomaria, et de quelle facon il ote et remet
son chapeau. Quelle legerete! Quelle justesse! Il 10 peut defier tous les courtisans et les
confondre, sur ma parole. Le Passepied pouvait me faire pleurer, car cela me faisait des souvenirs
si doux que je n'y puis resister." Cela nous donne l'assurance que le Passepied etait danse
avec le chapeau. 

Voici un Passepied tout recent que nous devons a M. de Soria. Il date de 1890 seulement et il est
intitule le Passepied de la Reine . La theorie en est tout simplement adorable et d'une clarte
limpide. 

Le Passepied est divise en huit figures; le cavalier et ta dame croisent, le premier la jambe
gauche devant la droite pour executer les pas marches en avant, et la dame la jambe droite devant
la gauche. Le couple de vis-a-vis fait de meme. La deuxieme figure nous montre chaque cavalier
au moment ou il fait tourner, pirouetter pour dire le vrai mot, la danseuse. Bientot les couples
se croisent les mains pour executer les glissades derriere. Chaque cavalier decrit un arc
de cercle a droite et la dame un semblable droite. Cette derniere se place a la gauche de son cavalier
afin d'executer ses glissades. Un moulinet est ensuite execute par tous les danseurs, comme
dans la quatrieme figure. Les quatre dames sont placees au centre et les cavaliers pour un balance
qui est repete deux fois. Dans la cinquieme figure, c'est une reverence faite par un couple.
Chose grave que la reverence! C'est tout un art, comme on l'a vu, que de la savoir bien faire.
Un pas a gauche ou a droite suivant indication, pas de cote a droite, se placer en deuxieme position,
tout le poids du corps reposant sur le pied droit. On amene le pied gauche tout pres, afin que
les deux talons puissent se rejoindre. Prendre bien soin, a la premiere position, de plier
les genoux tres bas en glissant en arriere la pointe du pied gauche, et de se relever lentement,
aussi lentement que possible et qu'on s'est plie. Nous voyons alors dans la sixieme figure,
les couples executer le pas de basque en avant, puis, dans la septieme figure, former un rond
et executer des balances en avant et en arriere. Enfin, huitieme et derniere figure, les quatre
cavaliers forment un rond en allongeant les bras pendant que chaque danseuse tourne autour
du cavalier en commencant par la droite. Chaque cavalier prend la main gauche de sa dame et la
reconduit a sa place. 

Terminons le Passepied par le mot d'esprit, si plein de verite, qu'en dit M me Laure Fonta, l'erudite
artiste de l'Opera, dans son livre si precieux de Thoinot-Arbeau: 

" C'est bien reellement une danse gaie et charmante: la tenacite du mouvement de passade en
avant du pied gauche, toujours le meme, qui s'avance en glissant et s'allongeant a terre, comme
une patte de jeune chat, la rend coquettement enjouee." 

C'est absolument ca. LA CONTREDANSE 

La Contredanse s'executait autrefois a quatre et a huit personnes; on la dansait ordinairement
dans les bals, apres les Menuets, comme etant plus gaie et occupant plus de monde. Les airs de
Gontredanse etaient le plus souvent a deux temps; ils devaient etre bien cadences, brillants
et gais, et avoir beaucoup de simplicite, car, comme on les reprenait tres souvent, ils seraient
devenus insupportables s'ils avaient ete charges. Les Contredanses etaient presque toutes
des Gavottes qui se dansaient d'un air familier et badin, mais dont les figures s'executaient
avec tant de rapidite qu'elles echauffaient ordinairement. La Contredanse ne doit pas etre
confondue avec ce qu'on appelle aujourd'hui le Quadrille, dont la place est marquee dans notre
livre et que l'on trouvera plus loin. Quelques ecrivains assurent que la Contredanse est originaire
de Normandie, d'ou elle aurait ensuite eu la vogue en Angleterre, en Italie, puis en Hollande
ou on en trouve quelques recueils. Elle se dansait parfois a deux personnes, voire a deux couples,
comme nous l'avons dit, qui repetaient en vis-a-vis les memes pas l'un apres l'autre. de la
le nom de cette danse qui signifie quechacun y fait en sens inverse ce qu'a fait son vis-a-vis.

En France, ou tout s'oublie si vite, la Contredanse disparut pendant longtemps de nos bals,
mais elle v reapparut tout a coup, et avec un succes marque, a propos d'un opera-ballet de Rameau,
en 1745, intitule les Fetes de Polymnie . Cette piece avait, a son cinquieme acte, une Contredanse
qui plut tant aux spectateurs que, bientot, tout ballet dut avoir sa Contredanse, "afin, dit
un ecrivain contemporain, de renvoyer le public sur un morceau de gaite". Il est bon de faire
remarquer a ce sujet que, vers cette epoque, c'est-a-dire pendant la Regence, on avait fait
penetrer chez nous une Contredanse anglaise, country danse , espece de Danse campagnarde
qui, alors, avait la faveur des gentlemen de Londres et des grands seigneurs de la cour d'Angleterre.
Dans ces Contredanses villageoises, les dames se placaient d'un cote sur une seule ligne;
les cavaliers egalement de l'autre cote, en tel nombre que l'on voulait. Le cavalier qui etait
a la tete de la ligne avec sa dame commencait et continuait la Contredanse jusqu'au bout en avancant
toujours, les autres suivaient aussitot que l'on avait gagne deux places, et, quand les premiers
danseurs etaient revenus a leurs places, la Contredanse etait terminee. 

La ressemblance du nom de cette Danse avec celui de la Contredanse francaise, qui, cependant.
avait un caractere absolument different, quoique son mouvement fut egalement anime, les
a confondues longtemps, mais il n'en est pas moins certain que la Contredanse francaise eut
un vif succes sur nos scenes theatrales pendant de longues annees, apres qu'elle s'etait deja
repandue depuis longtemps dans les cours royales et les salons de la haute societe, de meme
qu'il est hors de doute qu'elle egalait tout au moins, comme Danse nationale, les Danses plus
ou moins fameuses, plus ou moins entrainantes, plus ou moins gracieuses de nos aieux. 

Les Contredanses du vieux temps n'avaient pourtant rien de pareil a celles d'aujourd'hui.
Elles n'avaient qu'une seule figure et les notres en ont cinq. Elles etaient composees de danseurs
et de danseuses autant que d'amateurs se presentaient, ainsi que nous l'avons deja remarque,
et, de plus, ces couples ne se faisaient pas toujours vis-a-vis. En prenant la place du severe
Menuet qui avait si longtemps regne en maitre, les Contredanses apportaient avec elles une
allure plus gaie, plus alerte, plus jeune, plus sautee, ce qui amena Boileau a dire: 

La musique changea; pour la suivre, la Danse, Laissant le menuet orna la contredanse. 

Les principaux caracteres de la Contredanse etaient les chaines, les ronds et les balances;
le nombre en fut tres grand, mais on peut citer, parmi celles qui furent le plus en vogue: les
Chasses , la Jalousie , la Mariee , etc., etc. Il y en avait aussi ajoutees aux ballets; c'etait
l'occasion que cherchaient les danseurs reputes pour leur talent et leur grace, s'efforcant
de se signaler a l'attention des spectateurs par des pas d'une variete sans cesse renouvelee
et toujours de plus en plus brillants. Quant a l'etymologie du mot Contredanse sur laquelle
on s'est tant chamaille, M. Desrat nous semble avoir raison: elle viendrait tout simplement
de contra saltare . Dans presque tous les pays d'Europe les premieres Contredanses firent
la joie de tous les danseurs et l'on pourrait presque en nier l'origine paysanne en constatant
le triomphe, l'accueil enthousiaste que leur firent les salons. Rameau se hata de les intercaler
dans ses oeuvres les meilleures, et, sur ses traces, pas un compositeur qui n'en ecrivit aussi.
La production en devint meme a un moment si abondante et si significative que M. Fertiault put
s'erier avec beaucoup de verite: "Les recentes contredanses suffiraient a faire l'histoire
des evenements, des sympathies, des modes, des caracteres, du ridicule du moment." 

Parmi les Contredanses qui sont restees les plus celebres, bornons-nous a citer les noms de
trente et une: l' Aurore , la Folatre , les Bacchantes , le Calife , la Creole , la Changez-moi
ces tetes , la Coquette , le Bon Menage , le Petit Maitre , la Jalouse , l' Inconnu a la Redoute ,
la Virginie , la Gigue du seigneur bienfaisant , la Jolie Meuniere , le Tambourin de Chatenay
, la Julie , la Fillette , la Belle Esclave , la Veillee villageoise , l' Air inflammable , les
Plaisirs d'Epernay , la Prussienne , la Montgolfier , la Suedoise , la Saint-Leu , le Doliva
, la Dugazon , la Financiere , la Gibraltar , la Martinique , la Moscovite . 

Et, parmi ces trente et une Contredanses, donnons la theorie de huit: 

1 L' Aurore: Un cavalier et sa dame; chasse sur les cotes, demi-balance avec le cavalier et la
dame vis-a-vis. Tour de deux mains et a vos places. La dame seule pendant huit mesures. La meme
dame: traverse avec le cavalier vis-a-vis, traverse de nouveau et balance en presentant la
main droite et la main gauche, puis le tour de deux mains. Le grand rond. - 2 La Folatre: Demi-chaine
anglaise. Balance. Demi-chaine anglaise. Balance. Quatre cavaliers en avant. Quatre dames
en avant. Chasse-croise tous les huit. Chaine des dames. Chasse sur les quatre cotes, balance,
tour de deux mains. Les deux couples se retournent; chasse en avant quatre; retournez a vos
places en repeant le chasse. Balance tous les huit; tour de deux mains. - 3 Le Calife: Un cavalier
en avant et en arriere. La dame vis-a-vis en avant et en arriere. Meme figure pour les trois autres
dames. Elles doivent finir le chasse en avant, vis-a-vis le cavalier, et retourner a leurs
places. Le meme cavalier et les trois dames en avant, tour de deux mains, a vos places. Le cavalier,
balance avec sa dame, tour de main. Le cavalier, chasse de cote, balance et tour de main a sa dame;
la meme figure avec les trois autres dames. Le meme cavalier, balance a sa dame, les deux mains
pour le grand rond. - 4 Les Bacchantes: Chasse huit, balance, a vos places. Cavaliers et dames,
les mains en croix et grand rond. En avant quatre. Chaine anglaise. Balance. Tour de deux mains.
Quatre dames, solo chacune a son tour; quatre mesures chaque. Meme figure pour les cavaliers.
Chasse huit en avant et en arriere. Chasse croise tous les huit. - 5 Le Petit Maitre: Un cavalier
seul; grand rond. Le meme cavalier seul pendant huit mesures. En avant deux avec la dame vis-a-vis
et dos a dos. Meme figure pour le cavalier avec les trois autres dames. Tous, chasse-croise.
Le meme cavalier en avant et en arriere, avec deux dames de son cote; balance, a vos places. Tour
de deux mains, tout le monde. -6 La Coquette: Chasse en avant, tout le monde. Demi-balance.
Tour de deux mains, a vos places. Une seule dame, chasse de cote; un cavalier et sa dame, demi-balance;
tour de deux mains avec le cavalier. La dame repete cette figure avec l'autre couple et retourne
a sa place. La meme dame, seule, pendant huit mesures. Elle donne les deux mains a son cavalier,
grand rond, balance, tour de main. Chasse, repete par les autres couples. -7 La Jalouse: Un
cavalier et sa dame, en avant et en arriere. Meme figure pour les autres. Deux dames et deux cavaliers,
vis-a-vis, en avant. Moulinet. La meme dame en avant et demi-balance, tour de deux mains, a,
vos places. Un cavalier chasse de cote, balance a sa dame, tour de deux mains, et la dame, le rejoignant
par un chasse en avant, qu'elle complete quand elle a fini sa figure, presente les deux mains
a son cavalier, et l'enleve a l'autre dame; a vos places. Le meme cavalier repete la meme figure.
avec les trois autres dames. La dame du dernier cavalier, s'unissant a lui, prend ses mains
et forme le grand rond; a vos places, balance, tour de main. Chaine anglaise. La meme figure
les quatre autres. Moulinet tout le monde. -8 La Virginie: Balance tout le monde. Tour de main.
Un cavalier seul deux fois. Une dame seule deux fois. Demi-queue du chat. Grand rond apres s'etre
donne les mains. Tout le monde en avant et en arriere. Chasse, dechasse, tout le monde. 

Il est necessaire, pour que le lecteur comprenne bien toute l'importance qu'a le Quadrille
dans la Danse d'aujourd'hui, lorsque nous arriverons cette partie de notre livre, qu'il ait
d'abord eu sous les yeux la theorie vivante - si nous pouvons nous exprimer ainsi - de ce que furent
nos vieilles Contredanses francaises, desquelles sont issus ces Quadrilles pimpants, alertes
et tapageurs dont le tableau colore se deroulera un peu plus loin sous nos yeux. Nous allons
donc en donner quelques-unes. 

L'Assemblee des Graces . - Le grand rond a l'ordinaire. - Figures: 1 un cavalier avec la dame
de vis-a-vis chassent a droite et rigaudon; 2 ils traversent aux places vis-a-vis; 3 de suite
its chassent a gauche et rigaudon; 4 ils repassent leurs places en faisant la contre-partie
du tout pour chaque cavalier avec les dames de vis-a-vis; 5 balance de chaque cavalier avec
sa dame et rigaudon; 6 les cavaliers mettent les quatre dames dos a dos et rigaudon; 7 les cavaliers
se prennent en rond et les dames posent les mains sur celles de leurs cavaliers. Ils font un demi-tour
de rond; 8 balance et rigaudon; 9 les cavaliers et leurs dames retournent a leurs places. Rigaudon;
10 gagner une place a droite et rigaudon; 11 promenade jusqu'a ses places. La main. 

La Petite Jeannot . - Le grand rond a l'ordinaire. - Figures: 1 un cavalier avec la dame de vis-a-vis,
en avant et en arriere; 2 chasse a droite et a gauche, sans rigaudon; 3 traverse et rigaudon;
4 une passe, balance et rigaudon; 5 les deux mains en tournant; rentrer a ses places et rigaudon.
La contre-partie du tout. 

La Victoire du Destin . - Pour la main. - Figures: 1 en avant quatre et en arriere; 2 demi-chasse,
croise et rigaudon; 3 traverse aux places vis-a-vis; les deux cavaliers passent entre ceux
de la droite et les dames entre ceux de la gauche; rigaudon; 4 l'Allemande un tour entier; les
cavaliers avec leurs dames et une passe; 5 balance et rigaudon; 6 la demi-chaine anglaise pour
regagner ses places. - Contre-partie du tout pour les six autres. 

Le Gout du Jour . - Le grand rond a l'ordinaire. - Figures: 1 un cavalier et une dame de vis-a-vis
traversent aux places vis-a-vis en se presentant la main droite et rigaudon; 2 le cavalier
figure sur sa droite, en tenant la dame comme a la piemontaise et rigaudant en se retournant;
3 ils vont ensuite faire face a la gauche, en revenant 11 sur leurs pas, et le cavalier fait un
rigaudon en face, de sa dame; 4 balance a deux et rigaudon; 5 traverse aux places en se presentant
la main gauche et rigaudon; 6 l'Allemande aux quatre coins, un tour entier et rigaudon; 7 contre-partie
du tout pour les deux autres. La main. 

Le petit mot pour rire . - Le grand rond a l'ordinaire. - Figures: 1 un cavalier avec la dame de
vis-a-vis chassent a droite et traversent aux places vis-a-vis; 2 en avant, pour faire une
passe, pour le point d'orgue; 3 chasse a droite et a gauche; 4 un tour des deux mains pour rentrer
a ses places et rigaudon. Contre-partie du tout pour les autres. 

La Nouvelle Victorine . - Figure: en avant quatre et en arriere, la demi-queue du chat et rigaudon;
l'Allemande aux quatre coins, un tour et rigaudon; de meme a sa dame, un tour et regaudon. Les
quatre premiers balance et rigaudon; la demi-chaine anglaise pour rentrer a leurs places
et rigaudon. Contre-partie du tout pour les quatre autres. 

La Genlis , Contredanse francaise. - 1 le grand rond a l'ordinaire; 2 en avant quatre par un contre-temps,
pendant que les autres font le regaudon sur place; 3 les deux cavaliers entrent sur les cotes
avec les dames de vis-a-vis par un contre-temps, les cavaliers du pied gauche et les dames du
pied droit, en tournant pendant que les autres chassent ouvert; 4 les quatre du milieu font
un demi-tour en moulinet pendant que les autres balancent et rigaudon; 5 l'Allemande aux quatre
coins tous les huit; les deux cavaliers du moulinet la font du bras gauche et les autres du bras
droit; un tour; 6 les quatre premiers font la demi-chaine anglaise et l'on retourne tous a ses
places; 7 un cavalier et la dame de vis-a-vis traversent aux places vis-a-vis par un contre-temps,
du pied droit; 8 de suite en avant par un contretemps; 9 en se presentant la main droite, ils font
un petit chasse a droite, en tournant le dos ceux des cotes; 10 le cavalier et la dame rentrent
a leur place par un contre-temps du pied droit en tournant. Contre-partie du tout. LA MUSETTE

La Musette est une Danse d'un caractere convenable a l'instrument de ce nom. L'air en est deux
ou a trois temps. La basse est le plus souvent en point d'orgue, ou "en pedale", pour faire l'effet
du bourdon de la vielle. C'est la Danse preferee des montagnards de l'Auvergne, et, Paris,
tout le monde a vu ces joyeux et robustes paysans frapper le parquet de marchands de vin, leurs
pays, a vigoureux coups de pied, pour marquer la mesure avec plus de force et en criant a tue-tete:

Pour bien la dancha, Vive la Limougine! Pour bien la dancha, Vivent les Auvergnats! LA LOURE

La Loure est une sorte de Danse a l'air assez lent puisqu'il est en 3/4. Elle se marque ordinairement
par la mesure a 6/4, rappelant beaucoup la Bourree d'Auvergne. C'est aussi le nom d'un ancien
instrument a peu pres semblable a la musette. Quand chaque temps porte trois notes, on pointe
la premiere et l'on fait breve celle du milieu. LE TAMBOURIN 

Le Tambourin est une Danse qui fut tres en faveur sur tous les theatres du siecle dernier. L'air
en est tres gai, tres entrainant, et se bat a deux temps vifs. Il doit etre tres cadence, etant
specialement affecte a la Danse, c'est-a-dire imiter les anciens flutets provencaux et la
basse marquer tres fortement la note du tambourin; en un mot etre presque la reproduction du
rythme des tambourinaires provencaux, avec la flute et le galoube . DANSE DES BOUFFONS 

De la Danse des Saliens et de la Pyrrhique des Grecs, on avait compose en France, au moyen age,
une Danse appelee Danse des Bouffons , ou Matassins , ou Matachins . Il faut avouer que les principes
avaient d'abord passe par les mains des Espagnols et des Italiens, qui en avaient fait la parodie
bouffonne avant de nous la servir. Quoi qu'il en soit, cette Danse etait pratiquee par des bouffons
qui se livraient a des gestes, a des sauteries, a des pirouettes aussi variees que desordonnees
et peu d'accord avec n'importe quelle Danse digne de ce nom. Vetus de petits corselets, ayant
des morions de papier dore, les bras nus, des sonnettes aux jambes, l'epee au poing droit, le
bouclier au poing gauche, ils dansaient avec un air approprie a leur tenue et par mesure binaire,
avec battements de leurs epees et de leurs boucliers. En voici la theorie bizarre, mais que
nous ne pouvions eviter de donner dans ce livre, ou rien de ce qui touche a la Danse pratique,
theorique ne doit etre neglige. 

L'un des gestes est appele feinte quand le danseur saute sur ses pieds joints, tenant son epee
sans en toucher aucunement; l'autre geste est appele estocade , quand le danseur frappe son
compagnon; le troisieme est appele taille haute , quand le danseur frappe son compagnon en
descendant et fauchant de la main droite de laquelle il tient son epee a la main senestre; le
quatrieme est appele revers haut quand, au contraire, le danseur frappe son compagnon en fauchant
et descendant de sa main senestre a sa main droite; le cinquieme est appele taille basse , quand
il frappe de la main droite a la senestre; enfin, le sixieme, appele revers bas , est le geste
contraire. 

En somme, ces baladins, vetus d'habits etranges, se battaient a deux, a quatre, six, huit,
en dansant et armes de sabres de bols, feignant d'etre blesses, tombant comme s'ils etaient
tues; de la leur nom. Matado fingido , matachin, de matar : tuer, et fingir : feindre. En sorte
que la batte qu'illustra ce grand danseur qu'etait Arlequin ne serait rien autre chose qu'une
epee de matassin. Au moyen age, ces danseurs bouffons et nomades executaient leur Danse grotesque
dans les rues, les carrefours, sur les places publiques, a la grande joie des badauds. Elle
redevint une Danse vraiment serieuse, aux pas et aux gestes militaires, comme son antique
et illustre ancetre, la Pyrrhique, quand elle fut reglee par nos maitres d'armes et dansee
par des soldats choisis dans nos villes de garnison. 

M. Desrat remarque avec raison que l'on retrouve au XVIII e siecle le genre de Danse bouffonne
appelee Danse matassine, et que, de nos jours, il serait vrai, bien des fois, d'appeler matassinade
de valse , la Valse si grotesquement sautee par le plus grand hombre de nos danseurs de salon.
Mais, M. Desrat aurait pu ajouter que les matassinades existaient encore chez nous en ces dernieres
annees. Qu'est-ce que sont nos fetes du Carnaval, nos bals de Mi-Careme, nos parades de Mardi
Gras et de Boeuf idem , nos mascarades de l'Opera, etc., sinon de vraies Danses bouffonnes?
Que manque-t-il a celles-ci pour etre identiquement semblables a celles-la? Rien. Ce sont
memes masques, memes costumes, meme hilarite, meme dehanchement, meme entrain fievreux
des danseurs, meme ivresse de la foule en delire. 

D'ailleurs, les plus grands personnages n'ont pas meprise ces Danses de Bouffons, et, pour
dire vrai, il faut bien reconnaitre que pour faire rire par la Danse, au theatre ou dans la rue,
il faut au moins autant de taient que pour bien interpreter la froide Pavane ou le severe Menuet,
qui portent plutot spectateurs et danseurs, malgre la musique, la tristesse et a l'ennui.
Il y a pour les Danses comiques autant d'art et de technique, de pratique et de theorie, que pour
les Danses tragiques ou simplement serieuses; il y en a meme plutot davantage: on a deja pu le
voir dans ce qui precede, on le verra mieux encore quand nous en serons au Quadrille, a la Polka,
a la Valse, au Cotillon, etc., etc., qui ne sont pas, croyons-nous, des Danses a pleurer. Le
lecteur, ou celui qui veut se penetrer de la Danse, danset aussi a l'occasion, pourra reconnaitre,
aux etudes pratiques et theoriques que nous donnerons de ces Danses, que ce ne sont pas les plus
gaies qui sont toujours les plus faciles a apprendre, 

Nous venons de dire que les plus grands personnages n'ont pas meprise les Danses de Bouffons.
Un roi meme, Charles VI, faillit trouver la mort dans un de ces divertissements qui a garde le
nom de Ballet des Ardents . La page merite d'etre lue: ecrivons-la. Les Danses bouffonnes s'appelaient
alors des Momeries , et c'est le mardi d'avant la Chandeleur 1393 que se place l'evenement historique
dont M. Castil-Blaze, un des meilleurs ecrivains de la Danse, a eu le bonheur de trouver l'authentique
et minutieuse description que voici: "Estant la sante du roy Charles VI de France grandement
esbranee par une humeur melancolique, l'on donnait le plus d'ordre que l'on pouvait de la ralegrer
et resiouyr, mesment quand son indisposition luy laschait quelque intervalle de sante. En
quoi se voulant emploier un gentilhomme de sa chambre, et le plus favori de ses mignons, nomme
Henegrigen de Gensay, homme monitif et de bon esprit, mis sus une momerie de danses saulvages
pour lesquels deguiser fit ses 11. accoutrements de toile de lin, fort longs et delies comme
cheveux, tendus depuis le haut de la tete jusqu'a la pointe des pieds; vetement tellement ajuste
que les personnages avaient l'air d'etre aussi peu vetus que les ardents. Le roi voulut etre
de la momerie et recommanda a tous les momeneurs par un huissier de se tenir pendant les Danses
bien loin derriere de peur de feu." 

Bref, quand tous les danseurs, habilles en sauvages, entrerent dans la salle de bal, le duc
d'Orleans, tenant un flambeau allume a la main, s'approcha de l'un d'eux pour examiner de pres
les costumes et mit le feu a son vetement de toile. La flamme se communiqua de l'un a l'autre avec
une effroyable rapidite. L'effroi fut d'autant plus grand que la presence du roi parmi les
danseurs etait connue de tous les invites. Le comte de Jouy et le batard de Foix perirent cruellement
dans cet horrible accident, et le roi lui-meme ne dut son salut qu'au sang-froid extraordinaire
de la duchesse de Berry, qui, l'entourant de son manteau, l'entraina rapidement hors de la
salle de bal. 

Les Matassins, les Bouffons, malgre - peut-etre cause - le caractere de folle gaite de leurs
Danses, n'en etaient pas moins de vrais artistes, des danseurs de profession, quoique la plupart
d'entre eux ne fussent que des baladins, des bohemes, des vagabonds, si l'on veut. Quelquesuns
de leurs petits-ills ont laisse des souvenirs que l'on ne peut qu'admirer dans l'art de la Danse
qui leur etait si chef. Parmi eux, il convient de citer notamment: Beauchamp, Lapierre, Favier,
Noblet, Chicaneau et L'Estang, qui s'illustrerent dans ce genre a la Comedie-Francaise.
L'histoire a garde leurs noms et les cite particulierement dans un divertissement de Chambord
intercale en 1669 dans la comedie de Moliere: Monsieur de Pourceaugnac , ou ces bouffons faisaient
du vrai theatre a cote de l'auteur de tant d'immortels chefs-d'oeuvre, qui jouait lui-meme
le premier role de sa piece. 

La Danse des Bouffons testa tres en faveur pendant tout le XV e siecle et on la mettait a la place
d'honneur dans les ballets de Louis XlII. On trouverait peut-etre difficilement, dans nos
theatres d'aujourd'hui, quelque autre Danse qui la valut comme elasticite des pas, gracieusete,
en meme temps que force des gestes, vivacite des mouvements en general. LE TRIHORI 

Le Trihori etait une Dense bretonne, une espece de Branle fort ancien, dont le nom signifiait,
croit-on, "trois pas et un saut"; en un mot, le Passepied breton. Suivant d'autres auteurs,
son nom viendrait de la division des danseurs en groupe de trois personnes. Rabelais parle
de cette Dense dans son Pantagruel: "Elle (Melusine) toutefois avoir alleurs braves et gualantes,
lesquelles encore aujourd'hui sont imitees par les Bretons balladins dansans leurs "trioris"
fredonnisez." Noel du Fail, dans ses Contes d'Entrapel , nous l'assure trois fois plus magistrale
et gaillarde que toute autre. "La voix et le mot y sont par entrelacures, petites pauses et intervals
rompus, joints avec le nerf et la corde de l'instrument, de facon que la force de sa parole et
sa grace y demeurent prins et engluee sans pouvoir les separer, pour demeurer en vrai ravissement
d'esprit, soit a la joie, soit a la pitie." Bonaventure Desperiers, dans ses Contes , a ace passage:
"Il y avait trois beaux fils danseurs de passepied et de trihori." La Monnaye, de son cote, met
dans ses notes historiques: "Ce sont Branles de Bretagne." Enfin, on trouve dans le Journal
de l'Estoile une lettre de Henri IV a M. du Plessis-Mornay a la fin de laquelle on lit: "Je serai
le 16 du prochain a Blois sans faillir, bien resolu a apprendre le Passepied de Bretagne." Cette
lettre est datee de novembre 1597. Il resulte donc bien de ce qui precede que le Trihori n'etait
autre chose qu'un Passepied, laquelle Danse-que nous avons decrite un peu plus haut - ne fit
son apparition la cour de France que dans les dernieres annees du XV e siecle avec la mesure binaire
legere. 

Thoinot-Arbeau cite un Trihori de Bretagne, qu'il dit "peu ou poinct pratique par deca." Cependant
il en donne la theorie, ce qu'il appelle la "tabulature". 

Mouvements des pas en la dansant: pied gauche elargi, pied droit approche, pied gauche elargi,
pied en l'air gauche, pied en l'air droit, pied en l'air gauche, saut a gauche a pieds joints,
pied en l'air gauche, pied en l'air droit, pied en l'air gauche. Continuer ainsi en repetantles
mouvements comme ci-dessus. Au lieu des trois pieds en l'air qui sont a la fin du trihory, se
tenir ferme sur le bout des orteils, en remuant les talons joints; au lieu de marquer du pied
gauche, remuer les deux talons a droite; remuerles deux talons a gauche au lieu de marquer du
pied droit, et, au lieu du pied en l'air gauche, remuer les deux talons a droite en levant au meme
instant le pied gauche en l'air. 

Il est bon de remarquer en passant que ces mouvements de talons joints et les pieds qui se croisent
sont exactement les pas usites dans la Danse de l'Anglaise. LES TRICOTETS 

Le Tricotet fut d'abord un simple pas de Danse tres gai, tres vif, tres enleve, compose de petits
temps serres avec les deux pieds portant alternativement de la pointe au talon. 

Puis, une Danse fut bientot composee de ces Tricorers a laquelle on donna leur nom. Elle se dansait
en rond et etait faite de quatre couplets d'airs differents. Le premier a eu une vogue que l'on
croyait devoir ne jamais s'eteindre. Le voici: 

J'aimons les filles Et j'aimons le bon vin! De nos bons drilles Voila tout le refrain. J'aimons
les filles Et j'aimons le bon vin! 

Les Tricotets avaient ete ainsi appeles parce qu'ils necessitaient un mouvement du pied aussi
prompt que celui de la main en tricotant; ils se terminaient par un trepignement de pieds tout
a fait caracteristique apres que ces memes pieds avaient fortement accentue la mesure sur
les mots boire et battre contenus dans la chanson. Le Tricotet avait ete le pas favori de Henri
IV, ce qui avait fait dire a Boileau: 

Apres neuf lois vingt ans les joyeux tricotets Et le pas d'Henri IV ont orne les ballets. 

Le Vert-Galant prenait autant de plaisir a la Danse des Tricotets qu'il en avait trouve au pas
On l'appelait souvent, au Louvre et chez les grands seigneurs, "la Danse du roi Henri". Que
de fois le vit-on la danser pendant qu'autour de lui les courtisans, Bassompierre en tete,
avec sa voix de basse-taille de reitre allemand, entonnaient le couplet le plus connu et le
dernier de la fameuse chanson, qui etait d'ailleurs intitule "le couplet d'Henri IV": 

Vive Henri IV! Vive ce roi vaillant! Ce diable a quatre A le triple talent: De boire, de battre
Et d'etre un Vert-Galant. LA MORESQUE 

La Morisque , ou Moresque , se dansait au son des trompettes et des sonnettes. Ainsi que son nom
l'indique, elle nous venait des Mores. Elle a ete longtemps en faveur en France et en Angleterre.
C'etait plutot une Danse armee, usitee, pendant le XV e siecle, a la cour et chez les tres grands
personnages, seulement aux ceremonies solennelles. Quelques historiens en parlent; Alain
Chattier, notamment, en consacre un passage de son histoire de Charles VII, a propos des ambassadeurs
de Boheme. Un chroniqueur du temps de Louis XII rapporte qu'a l'occasion des obseques du duc
de Bourbon, un funambule dont il dit le nom, Georges Menustre, ayant fait attacher une corde
a vingt-cinq toises, y fit tant de gentillesses comme basses danses, sauts, gambades et Morisques
. Il faut alors se faire une idee de la rapidite du mouvement des pieds indiquee par l' Orchesographie
de Thoinot-Arbeau pour cette Danse, si l'on veut se rendre compte qu'executee ainsi, sur une
corde, c'etait un veritable tour de force. 

Ce sont certainement les Portugais qui ont le plus longtemps danse la Morisque . En France,
a peine etait-elle oubliee qu'elle etait remplacee par la Canarie qui, elle-meme devait,
comme nous l'avons vu, ceder a son tour la place a la Chaconne . LES BRANDONS 

Quoique les papes et les conciles aient jadis prescrit de leur mieux certaines demonstrations
extra religieuses que l'on denommait pompeusement "exercices de choregraphie", les Danses
sacrees ou baladoires , les Danses nocturnes , les Danses des Brandons , par exemple, qui furent
surtout l'objet des censures oecumeniques, ces fetes etranges, enfin, qui avaientlieu dans
les premiers jours de l'annee et au mois de mai, ne subirent pas des foudres ecclesiastiques
tous les effets que l'on pourtait croire. En effet, il n'y a pas encore un demi-siecle que la
Danse des Brandons etait encore tres en vogue dans les villes et villages du Midi. Il est vrai
qu'elle n'avait plus lieu dans les eglises mais, plus librement encore, dans la rue. Aujourd'hui,
on a interdit ces scandales qui n'etaient pas sans faire courir de grands dangers aux populations,
ne serait-ce que celui de l'incendie. Cependant, et quoique ces danses, presque sauvages,
aient disparu de nos moeurs, grace aux progres de la civilisation, elles ont tenu trop de place
dans notre pays, dans nos provinces notamment pour qu'elles ne trouvent pas une place ici,
quelque etroite que nous la lui fassions. 

Il etait d'usage, dans plusieurs parties de notre vieille France, que, notamment le premier
dimanche de careme, que l'on appelait autrefois Dimanche des Brandons , quelques paysans
allassent la nuit, avec des torches de paille ou de bois de sapin allumees, parcourir les arbres
de leurs jardins, de leurs vergers, et, imbus de leurs principes superstitieux, instruits
seulement d'une education tres rudimentaire, les apostrophant les uns apres les autres,
ils les menacaient, s'ils ne pottaient pas de fruits cette annee-la, de les couper par le pied
et de les bruler tous. Cette coutume absurde etait un reste d'une religion abrutissante que
les anciens pratiquaient au mois de fevrier, qui en fut nommee Februarius, a februando , parce
que les paiens, pendant douze jours de ce mois, qui etait le dernier de leur annee solaire, couraient
les nuits en dansant avec des flambeaux allumes, pour se purifier, affirmaient-ils, et pour
procurer le repos aux manes de leurs parents et de leurs amis. Cet usage s'est conserve longtemps
avant le printemps, mais alors la raison en etait peut-etre meilleure. En effet, on disait
que c'etait pour purger les arbres des chenilles dont la semence commence a eclore des les premieres
chaleurs. Dans plusieurs autres endroits, il n'y avait que les enfants qui portaient des brandons,
mais le soit seulement, dans les rues et sans aucune demonstration de culte ou marque de superstition.
Le mot brandon signifie donc flambeau de paille qui sert a eclairer la nuit; il est tres vieux
dans notre langue, et, selon Menage, il viendrait de l'allemand braudt , qui signifiait tison
incendie . On comprend que de pareilles demonstrations n'avaient de la Danse que le nom. Ce
n'etaient que bonds et sauts desordonnes, exces de betes en liesse, sans aucune espece de theorie
dansante, ni de gestes, ni de pas, ni de pratique reglee. Aussi n'en avons-nous parle que pour
que rien ne manque a notre ouvrage. Cependant, il faut bien ajouter encore que jusqu'au milieu
du XV e siecle, les Brandons etaient chez nous tres populaires, et que meme, a la fin, le progres
et l'instruction aidant, ils avaient pris une sorte de caractere religieux, voire un semblant
de Danse puisqu'on y chantait, en sautant moins sauvagement que jadis, des hymnes sacrees.
Jusqu'a la fin du XVIII e siecle, les Brandons ont existe dans le Limousin et aujourd'hui encore
nos paysans s'en repetent quelques paroles: 

Saint Marciau pegas per nous Et nous espingares per vous. LA CHACONNE 

La Chacone ou Chaconne date incontestablement d'avant le XVII e siecle; mais son origine a
ete l'objet des discussions, des contestations de tous les ecrivains qui se sont occupes de
la Danse. Suivant les uns, elle doit s'ecrire avec un seul n , selon les regles de l'etymologie,
puisqu'on aurait emprunte le nom de cette danse a la langue italienne: Ciacona , du mot Cecone
: aveugle, air d'aveugle. Peut-etre, disent d'autres, nous vientelle d'Italie avec Marie
de Medicis, lors de son mariage avec Henri IV, en 1600. D'apres Menage et plusieurs autres ecrivains,
Cervantes lui-meme, de qui une chanson en parle, la Chaconne , avec deux n , serait plutot espagnole.
L'auteur de Don Quichotte dit, en effet, qu'elle aurait ete, des son origine, une Danse de negres
et de mulatres que les Espagnols auraient importee a la cour de Philippe II; mais alors il faudrait
reconnaitre que l'austerite, la gravite, la piete legendaire des Castilians en auraient
considerablement diminue la signification entrainante, le caractere meme. 

M. Theodore de Lajarte dit que le Dictionnaire de la Danse et plusieurs autres glossaires qui
ont egalement avance que le mouvement rythmique de la Chaconne fut invente par un aveugle,
ont commis une interpretation peu plausible. Selon lui, M. Castil-Blaze l'expliquerait
beaucoup mieux en traitant la Chaconne "d'interminable comme une chanson d'aveugle". Il
est vrai qu'aucune Danse n'est longue commecelle-la. En ce qui concernait le theatre, la chose
pouvait aller, les operas se terminant generalement par une fete. De cette faeon, evidemment,
ce morceau tres etendu offrait aux maitres a danser l'occasion de developper leurs talents,
de faire une grande quantite de pas differents. 

Un musicien de premier ordre, Floquet, fut le premier qui fit une Chaconne a mesure binaire.
Son Union de l'Amour et des Arts est encore citee parmi nos meilleures oeuvres. Une des plus
gracieuses Chaconnes du vieux repertoire de l'Opera est celle de Rolland , de Lully. C'est
aux priees de Vestris, aux instances reiterees du Diou de la Danse qu'il faut etre reconnaissant
de la Chaconne d' Iphigenie en Aulide . C'est le celebre Gluck qui la composa pour servir de cadre
a la "Lutte pour la Danse". Le calibre danseur Dupre excellait dans les Chaconnes de Rameau.
Fort en vogue des le moyen age, on ne peut pas pourtant accepter l'origine de son nom que nous
donnent quelques auteurs du vieux temps et d'apres lesquels la Chaconne aurait pris son nom
d'un ruban que les seigneurs de l'epoque portaient au cou. Il faudrait alors conclure que la
Chaconne etait la Danse favorite des elegants, du grand monde de ce temps 1ointain, ce qui ne
serait pas exact, puisqu'au contraire elle etait la Danse populaire par excellence et qu'elle
ne fut admise chez nous comme Danse noble, et qu'a ce titre elle y obtint une tres grande faveur,
que sous Louis XIII et Louis XIV. 

La beaute de la Chaconne , dit Jean-Jacques Rousseau, qui est fort longue, consiste dans le
choix de chants qui marquent bien le mouvement et le contraste de ces couplets afin de reveiller
sans cesse l'attention. Et le severe Brossard observe que dans ces sortes de Danses on passe
souvent du mode majeur au mode mineur, et qu'a cause de cette contrainte on tolere des choses
qui ne seraient pas reulierement permises dans une composition plus libre. La Chaconne fut
presque toujours dansee sur un mouvement a trois temps, procedant par phrases repetees de
huit mesures ou couplets, comme la Passacaille ; mais les couplets variaient d'allure: ils
etaient tantot gais et tantot graves; pour ceux-la, les pas etaient plus sautes que pour ceux-ci.
La Chaconne a fait partie des Danses savantes et a tenu le milieu entre les hautes et basses danses.
Elle equivalait a une sorte de concerto en musique. 

Le pas de la Chaconne se decomposait ainsi: 

Le pied gauche devant et le corps reposant dessus, la jambe droite vient s'assembler dessous
apres avoir ete elevee a la seconde position en l'air; ensuite, plier et se relever en sautant
sur le pied gauche; la jambe droite, maintenue en l'air, se porte de cote a la seconde position,
et le pied gauche se porte apres, soit derriere, soit devant, ce qui constitue l'etendue du
pas. On se sert ordinairement de ce pas ou temps de Chaconne pour se diriger a droite ou a gauche.
Ainsi ce pas est compose d'un mouvement saute et de deux pas marches sur la pointe, mais au dernier
il faut poser le talon afin que le corps soit ferme pour faire tel autre pas que l'on veut. LA SARABANDE

La Sarabande est une ancienne Danse qui parait etre d'origine espagnole et qui s'executait
avec accompagnement de castagnettes, sur un air d'un mouvement grave, rythme a trois temps.
Le caractere en etait severe. Nos operas du XVII e siecle contiennent de tres jolies Sarabandes
. En realitee, cette Danse n'etait guere autre chose qu'un Menuet tres grave, et personne n'ignore
que le Menuet a engendre beaucoup de Danses qui s'en rapprochaient plus ou moins. La Sarabande
eut un admirateur effrene dans Des Yveteaux, qui, age de quatre-vingts ans et se sentant mourir,
se fit jouer un air de Sarabande , afin, disait-il, que son ame passat plus doucement. Selon
quelques auteurs, cette Danse aurait ete ainsi nommee a cause d'une comedienne appelee Sarah
Canda , qui l'aurait dansee la premiere en France. D'autres pretendent que la Sarabande nous
est venue des Sarrasins, ainsi que la Chaconne. D'autres, enfin, veulent que son nom derive
du mot espagnol sarao , qui signifie bal. 

Ce qui est certain! c'est que la Sarabande etait tres repandue en Espagne des le XVI e siecle
et qu'elle etait plus lente que te Menuet, avec lequel, nous venons de le dire, elle presentait
une certaine analogie. Elle etait moins noble et moins grave que la Pavane et elle vecut moins
longtemps; mais elle eut pendant plus d'un siecle un succes retentissant, et les grands seigneurs
se passionnerent pour elle. Les plus grands ecrivains, familiers des moeurs du beau monde
et de la cour, Voiture, M me de Sevigne, Menage et Bourdelot qui en recherchaient l'origine;
Balzac, qui, dans ses Entretiens , la donnait comme un moyen sur de parvenir, le chevalier de
Gramont, Voltaire, etc., etc., tous temoignent de la faveur dont elle jouissait, et Ninon
de Lenclos, qui la dansait d'une facon ravissante avec des castagnettes, s'en etait faite
l'interprete la plus zelee. Son triomphe fut encore plus complet, si possible, en Angleterre,
grace a ce galant chevalier de Gramont qui nous montre, dans ses Memoires , une Francaise, Metle
Bardou, admise parmi les filles d'honneur, de qui l'on se servait pour danser avec Flamareus,
et qui, quelquefois, sur la fin d'un bal, armee de castagnettes et d'effronterie, se mettait
a danser une Sarabande figuree qui faisait fire la cour. 

Il y avait aussi, dans l'entourage du roi, un certain Francisco, Italien fameux pour la guitare.
Le gout du souretain pour ses compositions avait 12 tellement mis cet instrument a la mode que
tout le monde s'evertuait a en jouer, bien ou mal-plutot tres mal-et que, sur la toilette des
belles de nuit on etait aussi sur de voir une guitare que d'y trouver des bonbons, de la poudre,
du rouge et des "poulets". Cela pourquoi? Parce que ce Francisque yenair de faire une sarabande
qui enchantait... ou affolait tout le monde, car toute la guitarerie de la cour se mit a l'apprendre,
et vous pouvez juger la raclerie generale qui en resulta. 

La theorie de la Sarabande tient en ces quelques mots du Journal de Trevoux: 

" Sarabande , composition de musique et de danse qui est de mouvement ternaire etqui, ordinairement,
finit en levant, a la difference de la Chaconne, qui se termine en baissant la main quand on bat
la mesure: Saltatio numerosa ." LA GIGUE 

La Gigue , que l'on dansait sur le theatre de l'Academie royale de musique aux XVII e et XVII e
siecles, n'avait aucun rapport avec la Danse nationale des Anglais dont nous parlerons tout
a l'heure. C'etait une Danse assez gale, d'une allure moderee: six-huit, mais sans un caractere
bien accuse ni une originalite precise. Menage croit que le mot Gigue vient du mot italien giga
, sorte d'instrument dont le Dante fait mention. Les operas francais contiennent beaucoup
de Gigues et celles de Corelli ont ete longtemps celebres. Ce fut une Danse tres populaire jadis
en France et en Italie. On la dansait a deux sur un air en triple plein de notes point, es pour les
instruments, ce qui en rendair le chant gai, le mouvement tres vif, sautillant et entrainant,
sur la mesure a 6/8. "L'on n'entend point une Gigue a la chapelle", disait La Bruyere. La Gigue
ecossaise se saute toujours accompagnee de la cornemuse. Son pas a beaucoup d'analogie avec
les Canaries dont nous allons parler tout a l'heure. Quant a son origine, que l'on a beaucoup
discutee, nous ne pouvons mieux faire que donner l'avis du professeur Desrat qui fait autotite
en la matiere: 

"Bien qu'on prete a cette danse, generalement, dit l'excellent maitre, une origine anglaise,
je reste dans le doute. car Feuillet, dont l'autorite est incontestable et dont les textes
font foi, en ecrit la musique et la choregraphie en 1710, dans son Traite . Musique et Danse de
ce temps n'ont aucun rapport avec la Gigue anglaise dansee par les matelots. La seule analogie
que l'on pourtait rencontrer serait que la Gigue de Feuillet est choregraphiee pour un seul
danseur; toutefois la Gigue de Roland est ecrite par le meme auteur pour un couple. Cette Danse
etait executee sur une mesure en 6/4, dont la musique indique dans la danse des pas precipites;
elle est terminee sur un mode plus lent avec des pas h terre. Il est donc facile, par suite, de
conclure que l'ancienne Gigue, par ses derniers pas, ne peut en quoi que ce soit ressembler
aux tremoussements des matelots anglais. Cette Gigue anglaise n'a jamais eu acces dans une
Danse de ville, meme presque pas au theatre, a moins qu'elle ne fasse les delices de foires ou
fetes de villages ou elle est dansee par des saltimbanques. Les pas dont elle se compose prouvent
qu'elle est interdite dans les Danses de societe, car ils ont la plus grande similitude avec
la Danse de caserne; ils ont des noms speciaux et non classes dans la veritable langue choregraphique.
Les noms de pique, ciseaux, berceau aile de pigeon, trot de cheval , ne se trouvent dans aucun
traite de Danse. La Gigue anglaise est encore dansee a bord des navires ou sur des places publiques,
a Londres et en Amerique, par un seul cavalier executant des pas bizarres avec les talons, les
pointes croisees et deplacees. et tenant une petite baguette sous son bras droit. Un air, pour
ainsi dire national, est adapte a la Danse et ecrit en mesure 6/8. La musique en est ecrite d'une
facon toute speciale et parfaitement caracteisee." 

La theorie de cette Danse comporte les figures suivantes: 

Les danseurs, quel qu'en soit le nombre, se placent sur deux lignes, chaque cavalier faisant
face a sa dame. Les figures commencees par le premier couple sont continuees alternativement
par tous les autres danseurs.- I re figure. Tour de main droite : Le cavalier n I et la dame n o 5,
c'est-a-dire le cavalier et la dame places comme ci-dessous: 

Cavaliers Dames 

1 1 

2 2 

3 3 

4 4 

5 5 

s'avancent l'un vers l'autre et tournent en se donnant la main droite, puis reviennent a leurs
places. Le cavalier n o main.-2 e figure . Tour de main gauche : Les memes danseurs recommencent
le tour de main, en se tenant par la main gauche. 3 e figure . Tour des deux mains : Les memes danseurs
recommencent une troisieme fois le tour de main en se tenant par les deux mains.-4 e figure .
Le dos a dos : Le cavalier n o I et la dame n o 5 s'avancent et tournent l'un derriere l'autre en croisant
les bras devant eux; ils reculent a leurs places. La meme chose pour le cavalier n o 5 et la dame
n o I. 5 e figure . Le salut : Les memes danseurs avancent, se saluent reciproquement et reviennent
a leurs places.-6 e figure. Le DEfile : Le cavalier n o I, suivi de tous les autres, tourne su'r
sa gauche et vient prendre la place du cavalier n o 5. La dame n o I suivie des autres dames, execute
le meme mouvement sur sa droite. Le premier couple devient alors le dernier, le second le premier
et ainsi de suite.-7 e figure. L'arche : Le cavalier no I et sa dame Se tiennent par les deux mains
et les elavent, et les autres couples passent dessous les bras.-8 e figure . La chaine continue
: Le cavalier n o I tourne avec sa dame par la main droite, et avec toutes les autres alternativement
par la main gauche. Apres avoir tourne avec une dame, il revient tourner avec la sienne. La dame
execute le meme mouvement avec les cavaliers par la main gauche, revenant egalement tourner
avec son cavalier. Les autres couples continuent la figure. Voici maintenant la theorie d'une
Gigue franccaise: - 1 er pas: Promenade a droite par six ballonnes et finale du pied droit.-
2 e pas : Pique, ciseaux a droite et a gauche.-3 e pas: Huit fois berceau en avant et en arriere.-4
e pas: Pique un tour a droite et a gauche.-5 e pas: Trois glissades du pied droit, berceau, la
meme chose du pied gauche et de meme en arriere.-6 e pas: Tombe et trois changements de pieds.-7
e pas: Ciseaux en tournant a droite et a gauche.-8 e pas: Sissonnes en tournant et glissade a
droite et a gauche.-10 e pas: Battements de seroelles, berceau du pied droit et la meme chose
du pied gauche, de meme en arriere.-11 e pas: Sauter en arriere, ciseaux ouverts, trois changements
de talons et la meme chose en arriere.-12 e pas: Allongement de la jambe droite, berceau en avant
et la meme chose de la jambe gauche, de meme en arriere.-13 e pas: Echappe, entrechat, ciseaux
du pied droit, assemble, un changement de talon, la meme chose a gauche.- 14 e pas: Berceau en
tournant a droite et a gauche.-15 e pas: Ailes de pigeon devant, berceau, de meme du pied gauche
et en arriere.-16 e pas: Ailes de pigeon coupees en avant du pied droit, de meme du pied gauche,
de meme en arriere.-17 e pas: Ailes de pigeon sur place.-18 e pas: Ecart, entrechat, un tour
en l'air, entrechat et attitude. 

Donnons aussi la description pratique de la fameuse Gigue anglaise connue sous le nom de Gigue
de sir Roger de Coverly: 

Pour executer cette Danse il faut etre quatre, cinq, six ou sept couples; mais, comme le nombre
des danseurs n'est pas limite, d'autres couples peuvent se joindre au premier et prendre part
cette Danse d'un caractere tres vif et tres gai.Tous les cavaliers se placent sur une ligne;
les dames, dans la meme position egalement, doivent etre en face de leurs cavaliers. Nous supposons
sept couples. Apres huit mesures de ritournelte, les dames et les cavaliers n os 1 et 7, c'est-a-dire
les deux danseurs et les deux danseuses places aux extremites de ces lignes, commencent la
Danse, laquelle s'execute avec de petits pas glisses d'une jambe et. de l'autre sur un motif
de galop. 

Les Anglais ont bien fait une musique speciale pour cette Gigue, mais il est preferable de ne
pas l'utiliser car elle est certainement moins gracieuse et beaucoup moins entrainante que
n'importe lequel de nos galops francais. 

I re Partie .-"Les tours de main.-Tours de mains droites." Le cavalier n o 1 et la dame n o 7 avancent
l'un vers l'autre, font un tour en se donnant la main droite et retournent a leurs places (4 mesures).
Meme figure pour la dame n o I et la cavalier n o 7. "Tours de mains gauches."-Le cavalier n o I et
la dame n o 7 avancent de nouveau, font cette fois un tour de main gauche, puis regagnent leurs
places (4 mesures). Meme figure pour la dame n o 1 et le cavalier n o 7. "Tours des deux mains."-Le
cavalier n o 1 et la dame n o 7 font un troisieme fond au milieu en se donnant les deux mains et retournent
encore a leurs places (4 mesures). Meme figure pour la contre-partie. "Dos a dos."-Cavalier
n o I, dame n o 7, allant l'un vers l'autre, traverse a gauche, chasse a droite, retour a ses places
a reculons (4 mesures). Meme traversee pour la contre-partie.- Les saluts . Pour terminer
la premiere partie, le cavalier n o et la dame n o 7 font deux pas en avant et se saluent (4 mesures).
La contre-partie fait aussi le salut. II e Partie .- La chaine .-"Promenade interieure."-Le
premier couple (dame et cavalier n o 1) se donnent la main droite, font une promenade entre les
deux lignes jusque vets le n o 7, puis un demi-tour sur eux-memes et, sans se quitter les mains,
ils reviennent a leur point de depart (8 mesures).-"Chaine continue".-Le cavalier n o 1 fait
un tour tout entier avec sa dame, il donne ensuite ta main gauche a la main gauche de la dame n o
2; sa dame en fait autant avec te cavalier n o 2; le cavalier n o 1 et sa dame se redonnent la main
droite au milieu des deux lignes, se quittent encore pour aller trouver la dame et le cavalier
n o 3, puis reviennent de nouveau faire un tour de main droite, et ainsi de suite jusqu'au dernier
couple; alors le cavalier et sa dame remontent entre les deux lignes et chacun va reprendre
sa place. Le hombre des mesures pour l'execution de cette chaine depend du nombre de couples,
en observant qu'il ne faut employer que deux mesures par tour de main. "Promenade exterieure".
Tousles cavaliers suivent le n o I qui fait une promenade a droite en dehors; les dames suivent
egalement la premiere dame qui fait une promenade opposee (8 mesures). "Le Pont."- Arrives
a la place du n o 7, le premier cavalier et sa dame se donnent les deux mains, forment un pont sous
lequel passent par numero d'ordre tous les autres couples; les cavaliers se separent de leurs
dames et l'on reforme les deux lignes (8 mesures). 

Le premier couple devient le n o 7, le second prend la place du premier et a son tour; ils recommencent
la Danse et ainsi de suite jusqu'au dernier couple. Quand tout le monde a execute la Sir Roger
et que chacun se retrouve a sa place, tous les cavaliers d'un cote et les dames de l'autre forment
deux lignes qui avancent deux fois l'une vers l'autre, puis les cavaliers font un salut a leurs
dames et chaque couple fait a volonte une valse en deux temps. 

La description de cette Gigue, qui peut tout d'abord paraitre si compliquee a des danseurs
peu experimentes, ne presentera plus aucune espece de difficulte a personne si on veut bien
la simplifier par cet ordre des mouvements et des pas: I re partie:-1 Tour de mains droites;
2 Tour de mains gauches; 3 Tour des deux mains; 4 Dos dos; 5 les Saluts. 2 e partie:- 1 Promenade
intrieure; 2 Chaine continue; 3 Promenade exterieure; 4 le Pont; 5 les deux lignes, qui se font
pour finir. L'ALLEMANDE 

L'Allemande est une Danse tres ancienne en France, ainsi qu'en Suisse et en Allemagne. Dans
son Orchesographie , Thoinot-Arbeau en parle, et c'est deja en 1588. Le vieux chanoine de Langres,
dont nous avons deja beaucoup parle, n'est pas tendre pour l' Allemande , mais il en donne la
theorie tres detaillee, que nous allons repeter en francais clair, celui du bon Thoinot etant
la plupart du temps, comme nous l'avons deja remarque, incomprehensible pour beaucoup dans
son ancien jargon. 

L'Allemande, dit-il, est une danse pleine de mediocre gravite et familiere aux Allemands.
Je crois qu'elle est de nos plus anciennes danses, car nous descendons des Allemands. Vous
la pouvez danser en compagnie, car ayant une demoiselle en main, plusieurs autres pourfont
se planter devant vous, chacun tenant la sienne, et vous danserez tous ensemble en marchant
en avant, et, quand on veut, en retrogradant par mesure binaire, trois pas en avant et une grue
(1) , ou pied en l'air sans saut, et, en quelques endroits par un pas et une grue ou pied en l'air;
et quand vous avez marche jusqu'au bout de la salle, vous pouvez danger en tournant sans lacher
votre demoiselle. Les autres danseurs qui vous suivront en feront de meme quand ils seront
aussi au bout de la salle, et, quand les joueurs d'instruments cesserent cette premiere partie,
chacun s'arretera et devisera avec sa demoiselle, et vous recommencerez comme auparavant
pour la seconde partie. Et quand viendra la troisieme partie, vous la danserez par la meme mesure
binaire, plus legere et plus breve, et par les memes pas, en y ajoutant des petits sauts, comme
dans la Courante. 

Il est evident que cette Allemande primitive donnee par Thoinot-Arbeau n'a rien de commun
avec celle qui eut la vogue en Suisse, en Allemagne et en France un peu plus tard. Rien n'y ressemble
meme, ni le rythme en deux temps de l'ancienne epoque, ni celui en trois employe depuis le XVII
e siecle, ni le nombre de danseurs reduit a un cavalier entre deux dames. Ici, en voici la theorie:

Les trois danseurs avancent, reculent par des pas lents et presque graves; le cavalier fait
tournet sous ses bras, en s'elevant sur les pointes, ses deux dames alternativement a droite
et a gauche. Chacun reprend sa place et une des dames se tourne vis-a-vis du cavalier pour tourner
avec lui sur les pointes; elle revient a sa place et la dame recommence le meme mouvement. 

Quelques villages d'Allemagne ont conserve cette Danse semblable a l'Allemande, decrite
par Magny dans son Traite , sur une mesure en 6/8 ou 3/4. "Toutefois, ajoute M. Desrat, Magny
ne 'la fait executer que par un seul couple." A en croire Dorat, dans son poeme de la Declamation
, l' Allemande aurait eu quelque vogue. On en peut juger a ce passage encenseur, ou l'auteur
reconnait a cette danse son caractere gracieux et original: 

L'heureuse Germanie est fertile en danseurs, Et simple dans sa danse ainsi que dans ses moeurs,
Elle nous a transmis celle qui, dans nos fetes, A nos jeunes beautes fait le plus de conquetes.
Connaissez tous ces pas, tous ces enchainements. Ces gestes naturels qui sont des sentiments,
Cet abandon facile et fait pour la tendresse, Ce dedale amoureux, ce mobile berceau Ou les bras
reunis se croisent en cerceau, Et ce piege si doux ou l'amante enchainee A permettre un larcin
est souvent condamnee. LA CANARIE 

La Canarie est une ancienne Danse que les uns disent originaire des lies Canaries, et qui, selon
d'autres ecrivains, viendrait d'une ballade ou d'une mascarade dont les danseurs etaient
habilles en fois de Mauritanie, autrement dit en sauvages. Dans cette Danse, on s'approchait
et on se reculait les uns des autres en faisant plusieurs passages en des attitudes tres gaillardes,
tres bizarres, qui representaient des sauvages dans ce qu'ils ont de plus sauvage, surtout
dans le costume. L'air de cette Danse etait encore plus vif, comme mouvement, que celui de la
gigue ordinaire; c'etait pourquoi on la marquait quelquefois en 6/16, mais, plus tard, son
air a danser baissa de ton et ne fut plus qu'une espece de gigue un peu lente, ecrite en 6/8. Le
rythme de la Canarie n'a pas le moins du monde une allure africaine, puisqu'il procede toujours
par six croches, et, a chaque triolet, la premiere croche pointee, la seconde double croche
et la troisieme croche, ce meme rythme ne change pas un instant. Puisque les figures de cette
Danse etaient si etranges, ne peut-on pas admettre qu'avant Cambert et Lully, dans un bal princier,
on ait vu des danseurs, meme des danseuses, ceux-la la tete couverte de plumes, celles-ci simplement
vetues d'oripeaux tres 1egers et de verroteries tres transparentes? Quand on veut ressembler
a des sauvages, serait-on roi ou altesse, il n'y a pas de sacrifice qu'on ne fasse, et nous ne
serions pas surpris autrement qu'a la Cour, en cet excellent d'age d'or tant vante, quelques
seigneurs, entoures de haultes et nobles dames, aient mime un pas soi-disant sauvage et ainsi
vetus, pas que l'on aura nomme: Air des Canaries . Et de la, comme a l'habitude, suivant la routine,
le nom vesta au rythme comme a la figure. Comme modeles de ce genre de Danse, en ce qui en concerne
la musique, on peut citer la Canarie , de l' Europe galante , de Campra, celle d' Armide , de Lully,
et celle d' Amadis de Grece , de Destouches. 

Quant a la theorie proprement dite de la Canarie , la voici comme nous l'explique ThoinotArbeau
en son vieux "francois" mis en clair. 

Un jeune homme prend une demoiselle et ils dansent ensemble la Canarie sous les cadences de
l'air qui lui est propre. Il la mene d'abord s'asseoir au bout de la salle, puis il recule ou il
a commence, regardant toujours sa demoiselle, puis il va la retrouver en faisant certains
pas. Cela fait, il recule comme tout a l'heure; alors, la dame en vient faire autant devant lui
et apres se recule jusqu'a la place ou elle etait. Ils continuent tous les deux ces allees et
ces reculements tant que la diversite de leurs pas leur en fournit les moyens, et il est bon de
noter que ces pas sont gaillards et neanmoins etranges, bizarres, et qu'ils sentent bien le
sauvage a voir le plaisir qu'y prennent les spectateurs. 

Voici les mouvements indiques: 

Tapement du pied gauche et pied en l'air droit, marque talon droit, marque pied droit. Tapement
du pied droit causant pied gauche en l'air, marque talon gauche, marque pied gauche. Tapement
du pied gauche, causant pied en l'air droit. Marque talon droit. Marque pied droit. Tapement
du pied droit causant pied en l'air gauche. Marque talon gauche. Marque pied gauche. 

Le reste de cet air est continue a danser comme il vient d'etre dit, tant et si longtemps que le
danseur met a aller jusque devant sa demoiselle et a retrograder devant sa premiere place.
Notez que pour un second pas au lieu d'un tapement de pied que l'on a fait sur les minimes blanches
de cet air, on peut faire une grue fort haute, rabaissee en tapement de pied traine en arriere
comme si on "marchoit dessus un crachoit, ou qu'on voulust tuer une araignee". 

Nous avons laisse les derniers mots expres au vieux "francois" pour que Thoinot-Arbeau air
seul aupres de nos lecteurs la responsabilite de quelques images triviales dues au langage
de nos peres, ces francs gaulois, et nous finissons ce chapitre en constatant que la Canarie
etait, suivant Jean-Jacques Rousseau, d'un mouvement encore plus vif que la Gigue. Ce serait
le 6/16 dont nous avons parle en commencant. LA BOURREE 

Chaque pays d'Auvergne ayant sa Bourree particuliere, nous pouvons en faire la theorie detaillee
et en donner un apercu historique, mais il faut nous borner a ne publier qu'un de ces chants populaires
faits pour la Danse. C'est d'ailleurs un des plus gracieux et des plus intelligibles du genre.

Dans l'eau l'poisson fretille, Qui l'attrapera? La dera. Dans l'eau l'poisson fretille Qui
l'attrapera? Vous, la jeune fille, On vous aimera, La dera. Vous, la jeune fille, On vous aimera.

Passant vers la riviere, Nous donnant le bras, La dera; Passant vers la riviere, Nous dormant
le bras. Trouvons la meuniere. Avec nous dansa, La dera. Trouvons la meuniere, Avec nous dansa.

Ah! meuniere gentille, On t'embrassera, La dera. 

Ah! meuniere gentille, On t'embrassera. Quant aux vieilles filles, On les laisse la, La dera.
Quant aux vieilles filles, On les laisse la! 

La Bourree est une ancienne Danse originaire du Berry, tres repandue dans toutes les contrees
environnant cette province, ainsi que l'Auvergne, le Bourbonnais, l'Anjou. Elle fut accueillie
avec faveur a la cour de Catherine de Medicis, qui l'aima sans doute tant a cause du penchant
tout particulier que sa fille, Marguerite de Valois, la premiere danseuse de son temps, avait
pour cette Danse. Depuis 1565 jusqu'au regne de Louis XIII, elle ne cessa d'etre tres a la mode
au Louvre. It y avait cependant quelque difference - on le pense bien - entre cette Bourree royale
et celle, beaucoup plus populaire, que l'on dansait au fond de nos provinces. A la cour, les
deux danseurs se placaient en face l'un de l'autre et dessinaient des pas elegants que l'on
ne saurait comparer avec ceux des danseurs de Bourree du centre et du midi de la France. La, parfois,
comme dans la plupart des Danses, des chanteurs accompagnaient tant bien que mat les instruments
ou meme les remplacaient completement. 

La Bourree est a deux temps gais et consiste en trois pas joints ensemble avec deux mouvements.
Le pas de Bourree est compose de deux mouvements: savoir un demi-coupe avec un pas marche sur
la pointe du pied, puis un demi-jete, nous disons "demi-jete" parce qu'il n'est saute qu'a
demi, et, comme ce pas est coulant, son dernier pas ne doit point etre marque si fort. On a adouci
l'usage parce qu'il demande beaucoup de force dans le cou-de-pied: c'est pourquoi on y a ajoute
le "fleurent". 

Les pas avec fleurets se font en revenant du cote gauche, le pied droit a la premiere position:
on plie sur le premier gauche en ouvrant les genoux, et, etant plie, on croise le pied devant
sol jusqu'a la cinquieme position et l'on s'eleve dessus. On porte ensuite le pied gauche a
cote, a la deuxieme position, et le droit croise a la cinquieme, ce qui fait l'etendue du pas.

Decomposition du pas de la bourre . - I er et 2 e temps . - Flechir la jambe gauche en allongeant
la jambe droite sur le cote gauche croisee devant la jambe gauche. - 3 e temps . - S'enlever sur
la pointe du pied gauche en conservant la jambe droite allongee devant la gauche. Le pas de bourree
se fait egalement du pied gauche. On flechit la jambe droite en allongeant la jambe gauche sur
le cote droit croisee devant la jambe droite. Puis on s'eleve sur la pointe du pied droit en conservant
la jambe allongee devant la droite. 

Theorie de la Bourree . - Les cavaliers et les dames, les poings sur les hanches, vont en avant,
en arrere, en avant par des pas de bourree; ils restent au milieu du quadrille: cela ne concerne
que les deux premiers couples. Les deux seconds couples repetent ce que viennent de faire les
deux premiers. Les cavaliers des deux premiers couples donnant main droite a main droite aux
dames vis-a-vis, vont en avant; ils se quittent la main droite, se donnent main gauche a main
gauche et vont en arriere pour revenir au centre du quadrille. Les deux premiers couples regagnent
leurs places, ainsi que les deux seconds, tous criant ensemble: Youp, la catarinetta, youp!
Puis le premier couple avarice au centre du quadrille et va en avant et en arriere; le premier
cavalier repete avec les trois autres dames ce qu'il a execute avec la sienne; les trois autres
cavaliers, successivement, recommencent les mouvements executes par le premier cavalier.
A la figure suivante, le cavalier et la dame de chaque couple se tiennent par la main droite et
le cavalier fait tourner sa dame sous son bras droit. 

Chaque cavalier recommence avec la dame du couple de droite ce qu'il a fait avec sa dame, et ainsi
de suite avec les autres dames. Le cavalier et la dame de chaque couple se tiennent par la main
gauche, et la dame fait tourner son cavalier en le faisant passer sous son bras gauche. Chaque
dame recommence avec le cavalier du couple de gauche ce qu'elle a fait avec son cavalier, et
ainsi de suite avec les autres cavaliers. Le cavalier et la dame de chaque couple, ayant les
poings sur les hanches, vont en avant, en arriere, par des pas de bourree et regagnent leurs
places primitives en tournant. Tout le monde crie encore: Youp, la catarinetta, youp! Tous
les couples terminent la Bourree en executant la valse a trois temps. Tous les mouvements doivent
se faire avec des pas de Bourree. 

La Bourree avait quelque ressemblance avec le Branle, datant comme lui d'une epoque tres lointaine.
Puis il y avait dans la figure de cette Danse une quantite de divergences, telles que le pas de
bourree avec fleuret dessus et dessous , le pas de bourree ouvert, emboite , etc., etc. 

Un compositeur de talent, qui vivait en pleine prosperite artistique au XVIII e siecle, Mouret,
a ecrit sur quelques Bourrees la plus adorable des musiques. Il est vrai qu'a l'occasion de
plusieurs morceaux executes pour les fetes de la duchesse du Maine, cette princesse l'avait
promu surintendant de sa musique. Les meilleurs musiciens de la premiere moitie du XVIII e
siecle, le celebre Lully entre autres, appellent souvent boure des airs de Danse ressemblant
beaucoup a la Bourree . On pourrait peut-etre en conclure que l'un est derive de l'autre. Le
meme Lully, sous le nom habituel de Bourrees , a fait de tres gracieux airs de Danse: la Bourree
de Phaeton , par exemple; mais, au dire de Cahusac, cette Danse, ni par son pas ni par son nom,
ne parut assez noble a la docte et pedante Academie pour etre recue a l'Opera. Comme beaucoup
d'autres sujets que nos augustes et majestueux augures ont tues, la Bourree n'en a pas moins
bien vecu, puisqu'elle est de nos jours, dans nos provinces et meme a Paris, de par nos bons Auvergnats
- charbonniers et autres - encore tres bien portante. 

Son pas, tres simple, comme nous l'avons montre, consiste en resume a sauter deux fois, tantot
sur un pied, tantot sur l'autre, en frappant le talon a terre au troisieme temps, et, pendant
que le pied frappe terre, l'autre se leve et se croise en l'air devant la jambe du pied frappant.
Il y a souvent un repos sur le premier temps et le second est alors accompagne d'un cri sonore
et d'un vigoureux coup de talon a terre; le second temps se trouve alors prolonge pour equivaloir
aux deux derniers. 

Quatre couples se placent comme dans notre Quadrille francais, deux sur un sens, deux sur l'autre.
Les figures sont executees avec le pas traditionnel de la Bourree; quant a la coda , elle est
dansee avec le pas de l'ancienne valse a trois temps. Pas de la Bourree: - Mesure 2/4; pas du pied
droit. I er temps: - Plier la jambe gauche en etendant en meme temps la droite croisee a gauche;
2 e temps: - Se soulever legerement sur la jambe gauche, en maintenant ta droite dans sa position
etendue. Le pas du pied gauche se fait en prenant les mouvements contraires; plier la jambe
droite, etendre la gauche. Pas de la Bourree sur une mesure en 3/4: - Rester deux temps de la mesure
au lieu d'un seul sur le plie de la jambe. - Figures: - I re reprise: 32 mesures 3/4. Auvergnate
: I 8 mesures: deux cavaliers s'avancent avec les dames de vis-a-vis, reculent, avancent une
seconde fois, cavaliers et dames mettant les poings sur les hanches. 2 8 mesures: les deux couples
places sur l'autre cote recommencant le meme mouvement. 3 8 mesures: les deux premiers cavaliers
avancent et reculent en se tenant avec les dames de vis-a-vis par la main droite et la main gauche
alternativement. 40 8 mesures: les deux couples places sur l'autre facade font les memes mouvements.
- 2 e reprise: 32 mesures: tous les couples ensemble; les cavaliers tournent avec toutes les
dames alternativement en se tenant avec elles par la main droite et en les faisant passer sous
le bras droit, qu'ils tiennent eleve. Le meme mouvement est recommence par les dames qui font
tourner leur cavalier sous le bras gauche. Cavaliers et dames, mettant les poings sur les hanches,
reprennent le pas de la bourree en avant et en arriere, puis tournent ensemble pour revenir
a leurs places primitives. -Coda: mesure 3/4. 

La premiere reprise est terminee par une valse a trois temps lente, et, s'il faut en croire les
recits de l'abbe Flechier, la bourree d'Auvergne n'avait rien de pudique autrefois. LA FARANDOLE

La Farandole est une Danse provencale aussi populaire dans le midi de la France que la Bourree
l'est en Auvergne. S'il faut en croire quelques auteurs anciens, elle viendrait de la Grue
, Danse dont nous avons parle dans ce livre et laquelle aurait ete inventee par Thesee, un des
plus celebres heros des legendes grecques; ainsi nominee, on s'en souvient, parce que les
danseurs y reproduisaient les tournoiements et les evolutions de ces oiseaux de passage.
Elle aurait ete importee a Marseille par les Phoceens. Le ills d'Egee et d'Ethra, racontent
les savants de l'Antiquite, avait retrace, dans une sorte de choregraphie triomphale, les
circuits que, grice au fil d'Ariane, il put impunement franchit dans le Labyrinthe, lors de
sa lutte avec le Minotaure. Ce serait cette mimique accidentee que Vulcain aurait grave sur
le bouclier d'Achille qu'Homere decrivit au 18 e chant de l' Iliade et qui fut particuliere
aux Candiotes. D'autre part, les etymologistes modernes font venir Farandole du provencal
farandolo et de l'espagnol farandula , qui, tous les deux signifient: exercices de musiciens
ambulants. D'apres Honorat, le celebre archeologue de Digne, l'origine, la racine plutot,
du mot farandolo provencal serait dans les deux mots grecs qui, en francais, se traduisent
par "phalange" et "esclave", les danseurs etant pour ainsi dire enchaines les uns aux autres.
Mais le savant Diez souleve aussi une hypothese qui vient a l'appui de la premiere etymologie
moderne. Il demande si farandula n'est pas plutot un diminutif du mot faranda , venant lui-meme
de l'allemand fahrende: troupe de comediens ambulants. 

Quoiqu'il en soit, voici comment se danse la Farandole: 

Un jeune homme - toujours un ceibataire, le coq du village, le roi des sauteurs, la coqueluche
des plus jolies filles, et qui, une fois marie, abdique sa dignite et ses privileges pour entrer
dans la corporation des maris - un celibataire, disons-nous, precede d'un fifre et d'un tambout,
tient de la main gauche un mouchoir ou un ruban dont une jeune fille prend l'extremite. A l'exemple
de son danseur, la demoiselle agite un mouchoir que vient de saisir un autre jeune homme, et
ainsi s'allongent indefiniment les anneaux de la chaine, le nombre des danseurs etant illimite
Le conducteur fait voltiger dans sa main droite une banderolle, mouchoir ou ruban, sorte de
fanal mouvant, auquel il imprime toutes les rotations qu'il veut indiquer a la troupe marchant
sous ses ordres. Au signal de son chef, excites par le tambour et le fifre, danseurs et danseuses
se mettent en branle, repetant, avec accompagnement de cris et de frappements de pieds la figure
indiquee par le conducteur, deroulant ses anneaux a travers la campagne, les rues des villes
et des villages, et recrutant de nouveaux participants partout sur son passage. Tantot, ce
sont des ondulations, des serpentements, des zigzags imprevus, des retours soudains de tete
en queue; tantot on voit les couples, hommes et femmes, elever successivement au-dessus des
tetes leurs bras en triangle ainsi qu'un dome d'arc de triomphe, et le conducteur, passant
de droite a gauche sous cette arche, entrainant sa danseuse et les autres couples qui le suivent
au fur et a mesure que chaque membre de la colonne a courbe le front sous leurs bras. Souvent aussi,
le dernier groupe de la bande s'arrete immobile; les autres tournent autour de cette sorte
de pivot, sur lequel ils s'enroulent comme les anneaux d'une chaine sur un treuil, et forment
ainsi un immense peloton circulaire qui evolue pendant un certain temps sur lui-meme, jusqu'a
ce que la pression progressive des corps rende tout mouvement impossible. Soudain, le chef
tire son suivant en sens inverse, et la pelote se desserre ainsi avec rapidite jusqu'e ce que
la troupe entiere ait repris sa marche longitudinale. Parfois aussi, il improvise et execute
quelque entrechat bizarre, que son suivant immediat doit reproduire et que le reste de la bande
est obligee de dessiner exactement. Evidemment, les variantes et les innovations dans les
figures de la Farandole sont a la merci de l'intelligence ou de l'instinct du conducteur. 

Rien n'est plus etonnant ni plus charmant en meme temps que les Farandoles menees la nuit. Chaque
danseur se munit, l'un d'un falot, l'autre d'une lanterne venitienne ou d'un lumignon quelconque,
et ce tourbillonnement de lumieres, rappelant le vol et les bonds capricieux des feux lollers
de nos champs, jette celui qui y assiste a la plus etrange fantasmagorie que l'on puisse imaginer.
C'est habituellement a l'occasion des fetes ou des anniversaires, des joies des familles:
naissances, baptemes, mariages, aussi pour celebrer quelques saints officiels du calendrier
que s'organisent les Farandoles . 

Il est incontestable qu'au moment ou tous les danseurs elevent leurs bras au-dessus de leur
tete sans rompre la chaine, le conducteur rappelle exactement Thesee passant et repassant
en silence, comme avec une sorte de crainte, suivi de la personne qu'il tient par le mouchoir,
et qui, enfin, apres bien des essais infructueux, sort tout joyeux et en dansant d'entre les
bras des deux derniers de la file, en agitant son mouchoir libre, comme le fil qui lui a servi
de conducteur a travers les dedales du Labyrinthe. La derniere figure, notamment, imite parfaitement
le peloton dont Thesee se servit pour sa delivrance. En effet, la personne qui forme le dernier
anneau de la chaiine s'arrete et ne remue plus. Le chef de la file tourne avec le restant de la
Farandole , et chacun, successivement, s'arrete au fur et a mesure qu'il arrive a ce noyau.
Bientot, de cette maniere, la chaine ne forme plus qu'un gros peloton qui tourne quelque temps
en rond et comme sur lui-meme. Apres cela, le conducteur tire vers lui en courant le premier
qu'il tient par la main, celui-ci son voisin, et ainsi de suite des autres. Ne croirait-on pas
voir Thesee lui-meme, devidant le peloton que lui a donne Ariane, a mesure qu'il s'enfonce
dans les detours du Labyrinthe ou qu'il parvient a en sortir? 

Helas! cette danse si gracieuse, si francaise, si voluptueuse en meme temps que si chaste,
si capiteuse en sa modestie de campagnarde, a dans notre histoire et dans ses propres annales
encore recentes, une page de boue et de sang qu'il est impossible a l'ecrivain impartial de
passer sous silence quand il parle de la Farandole Helas! pourquoi la brune Toulousaine aux
accents ardents, aux pas si entrainants, aux fifres et aux tambours si aimes des troubadours
revant et chantant en dansant, n'a-t-elle pas toujours connu l'expression de sentiments
purement joyeux et bons? Pendant les immondes reactions de 1815, la Farandole , comme une fille
de joie assoiffee de haine, folle du plus hideux delire, a plus d'une fois voile dans ses replis,
qui etaient autrefois de lys et de roses, l'assouvissement de fureurs viles, de rancunes personnelles,
ou les debordements de betes feroces d'une population absolument fanatique. Ivres de vice,
d'alcool et de sang, fous de rage, de bas appetits a satisfaire, de justes traitements subis
a venger, verdets et trestaillons dechainaient dans les villes rondes feroces de leur Danse
nationale qui enveloppaient dans leurs tournoiements de sauvages et d'assassins tout bonapartiste
designe a leurs coups fratricides. Malheur a la victime qui, n'ayant pas le bras assez fort
ou le pied assez sur, ne sayair pas resister aux secousses violentes qu'on lui imprimait expres!
Une fois a terre, elle etait egorgee, taillee, dechiquetee. Il faut bien le dire: c'est dans
une de ces Farandoles que fut lachement assassine, a Toulouse, le 17 aout 1815, aux cris de "Vive
le Roy!", pousses par une meute de betes fauves dechainees et de bandits, l'infortune general
Ramel. Les coupables de ce monstrueux forfait echapparent au juste chatiment qu'ils meritaient;
leurs noms n'en resteront pas moins graves au pilori de l'Histoire, a cote de celui de leurs
deux complices qui furent si derisoirement condamnes pour donner un semblant de satisfaction
a l'opinion publique: d'Osonne et Carriere. 

Et maintenant, il y a gros a parier que les jeunes filles brunes et les ardents descendants de
Henri IV qui vont danset la Farandole dans les champs ensoleilles ou dans les vignes vermeilles
des Pyrenees ne connaissent pas cette page de l'histoire de leur Danse nationale. Qu'ils la
lisent. LA VALSE 

La Valse , nous l'avons prouve a notre article Volte , n'est pas du tout d'origine allemande,
mais bien francaise, contrairement a ce qu'affirment etourdiment des auteurs qui passent
pourtant pour serieux. Bouillet, Larousse, entr'autres, sans compter les Dictionnaires
de conversation ou Encyclopedies plus ou moins quelconques, ou les naifs-ou les paresseux-puisent
trop souvent a leur aise leurs renseignements errones mais peu couteux. M. Desrat cite le passage
d'un article de journal parisien qui, il y a deja quelque vingt ans, aurait du clore a jamais
cette question, meme pour ceux qui n'avaient pas lu Thoinot-Arbeau, ou qui, l'ayant lu, ne
l'avaient pas compris a cause de son "vieux francois", ThoinotArbeau qui, sur ce sujet, a ce
passage de la Volte , est si plein de details de theorie de cette Danse, details que nous avons
cites en partie a leur place dans ce livre. Mais il convient d'insister encore sur ce point,
puisque quelques ouvrages de Danse dernierement parus commettent encore la meme erreur grossiere,
afin que la cause soit une fois pour toutes entendue. La Valse est une Danse nationale qui vaut
bien qu'on la defende, qu'on la revendique chez nous, puisqu'elle est bien a nous. 

Le passage du journal (1) que nous citions tout a l'heure etait concu en ces termes: "Un erudit
vient de detruire la legende qui attribuait aux Allemands l'invention de la Valse. L'origine
de cette Danse, que Murger appelait, dans son langage si image, le pas de charge de l'amour ,
serait francaise. La Valse n'a pas pris naissance en Allemagne, car, d'apres un manuscrit
du XII(e) siecle, elle fut dansee pour la premiere fois a Paris le 9 novembre 1178. Elle etait
deja connue en Provence sous le nom de Volta ; le chant qui l'accompagnait etait designe par
le titre de Pallada . Elle vint de Provence a Paris, fut a la mode pendant tout le XVI(e) siecle
et fit le delice de la cour des Valois. Les Allemands l'adopterent ensuite et la Volta provencale
devint la Waltzer germanique." 

D'autre part, pour les ignorants les plus inderacinables qui veulent toujours ecrire l'histoire
a leur facon, il y avait encore, avant meme Thoinot-Arbeau, cependant si net, si categorique,
si precis, ce poete de la Pleiade qui, dans un volume ayant justement pour titre: la Volta , racontait
ainsi l'origine de la Valse: "Les etres primitifs etaient nes androgynes. Jupiter, epouvante
de leurs formes monstrueuses, separa les deux sexes. Ainsi dedoubles, l'homme et la femme
deperirent. Venus prit pitie d'eux et leur enseigna la Volta , qui reunit de nouveau les deux
etres." Apres cette explication, le poete s'efforce d'imiter, dans son rythme, le tournoiement
des valseurs: 

Lors do bouquets effleura ses cheveux Et ordonna la volte de Provence, Qui est encore le lieu
malheureux De l'Androgyne, une douce souffranee. Mars, flanc a flanc, premier elle embrassa;
Luy, tout ravi d'amour qu'elle lui porta, Sans se lasser, tout un soit la dansa, Tournant, voltant
d'une divine sorte. 

Au nombre de ces ecrivains de la Danse, si mal instruits au point de vue historique de leur sujet-et
qui, alors, eussent mieux fait de rester dans leur technique, leur pratique, leur theorie,
dans leur "metier", enfin, ou d'ailleurs ils excellent-il en est que l'on regrette de voir:
Blasis, par exemple, un maitre incontestable et inconteste dans sa partie. N'a-t-il pas ose
ecrire, en purlant de la Valse: "Cette danse qui, ainsi que nous l'avons deja dit, nous vient
de la Suisse " Experimente comme maitre de danse, M. Blasis, mais le pietre erudit! 

Parmi les regles auxquelles on doit se conformer pour valser comme il faut, il n'en est pas de
plus simple, deplus importante, mais aussi de moins facile a observer que celle qui consiste
a faire tenir les pieds a plat dans toutes les positions voulues . En disant que la simplicite
de cette regle ne fait pas qu'on l'applique naturellement, sans efforts, on n'apprend rien
aux bons valseurs, a ceux qui ont l'exparience et la pratique; c'est donc aux jeunes, aux debutants,
aux eleves, a tous ceux, en un mot, qui veulent apprendre a valser qu'il faut l'expliquer clairement.

Le valseur etant a plat sur les pieds, il lui est facile de se tenir droit, condition sans laquelle
il n'y a pas de bon maintien possible. Le valseur doit se cambref 1egerement et rejeter un peu
la tete en arriere, de maniere a voir par-dessus les epaules de sa dame et d'eviter par la, en
etant toujours a meme de battre en retraite en valsant a rebours, les inconvenients, parfois
grotesques, qui viennent d'une trop grande presse au milieu de couples peu familiarises.
Sous tous les rapports la Valse a trois temps, dire aussi, bien a tort, Valse allemande ou saxonne,
alors qu'elle est essentiellement francaise ainsi que nous venons de le demontrer, est la
plus belle, aussi la plus usitee, mais egalement la plus difficile et la plus longue a apprendre.
Le pas de cette Valse est compose en realite de six temps ou mesures. S'il s'agit d'un eleve,
il se placera a la troisieme position, c'est-a-dire que le talon de son pied droit viendra s'appuyer
contre le milieu de son pied gauche, les deux pieds bien ouverts. Partant de cette position,
il avancera son pied droit en le glissant et sans bouger son pied gauche; pros il glissera son
pied gauche qui viendra rejoindre le pied droit et s'appuyer contre le talon de ce dernier,
c'est-a-dire dans la premiere position. Le pied droit glissera de nouveau en avant comme il
avait deja fait au troisieme temps. Alors, l'eleve portera son pied gauche en dedans, en forcant
la hanche gauche et par un mourement de conversion; puis, en arrondissant, il rapprochera
le pied droit du pied gauche, de maniere a ce que le talon du dernier soit fixe contre le milieu
du premier; c'est le cinquieme temps. Enfin, pour le sixieme, l'e1eve, soulevant legerement
les talons, pivotera sur la pointe des pieds et ramenera le talon du pied droit contre le milieu
du pied gauche. La jambe droite etant ainsi passee devant et l'eleve ayant fait un mouvement
de conversion avec ce sixieme temps, il se retrouvera a la troisemposition par laquelle il
a commence. Tous ces temps de la Valse doivent etre faits et etudies regulierement et non pas
saccades. Ils ne doivent 14 pas etre executes ni plus lentement ni plus vite les uns que les autres.
Les pas doivent etre dessines avec naturel et aisance; il ne faut ni trop plier sur les jambes,
ni les tenir trop tendues. Enfin, ceux qui sont sujets a s'etourdir ne devront pas fixer les
yeux a terre, mais porter leurs regards autour d'eux, a la hauteur ordinaire. 

Theorie de la Valse A trois temps : Theorie du cavalier .-Deux mesures pour un seul pas. 1 re Mesure:
trois temps marches sur les pointes et alternes pied droit, pied gauche, pied droit; 2 e Mesure:
decrire par le pied gauche un arc de cercle sur la pointe, ramener derriere ce pied le pied droit
croise a la troisieme position egalement en faisant passer devant le talon gauche le talon
droit qui est place derriere. Reprendre le meme pas, toujours commence avec le pied droit.-
Pas de la Danse . Le pas est le meme, mais la Danse commence par la seconde partie, c'est-adire
en decrivant l'arc de cercle du pied droit. Si les danseurs veulent executer des promenades
en valsant, ils suppriment les trois derniers temps tournes et les remplacent par les trois
premiers alternes de chaque pied; l'un les fait avancer en avant et l'autre en reculant. 

Theorie de la Valse a deux temps .-Le cavalier commencant et la dame du pied droit (1 mesure pour
chaque pas). Sur les deux premiers temps, plier egalement les deux genoux en glissant un pied
en avant; sur le troisieme, ramener vivement le pied reste en arriere pour chasser en avant
celui glisse. Continuer par l'autre pied. Ce pas est le meme pour la dame. En tournant la Valse,
l'un et l'autre des danseurs font un pas en avant et un en arriere alternativement. Cette Valse,
comme les precedentes, peut etre tournee de droite a gauche ou de gauche a droite. 

evidemment, autant il y a de professeurs de danse autant il ya de theories, chacun ayant sienne
celle qui lui convient le mieux. L'essentiel, pour nos lecteurs, etant de pouvoir fixer leur
choix et apprendre la Valse s'ils ne la savent pas, notre devoir est de nous borner a cette besogne.
Nous leur donnons donc une seconde theorie de la Valse; avec celle qui precede, ce sera suffisant,
nous semble-t il. 

Le cavalier se place en face de sa dame; de son bras droit il tient sa taille, et de la main gauche
il prend sa main droite. La Valse en trois temps s'execute en avant, en artiere, sur place; elle
se danse le plus generalement a droite mais on peut la danser a gauche. Le cavalier passe le pied
gauche devant sa dame (1 er temps); il rapporte ensuite le pied droit derriere le pied gauche
(2 e temps); puis il pivote sur les deux pieds en montant legerement sur les pointes pour ramener
le pied droit devant (3 e temps); il porte le pied droit en avant (4 e temps); glisse le pied gauche
de cote, en ayant soin d'aller legerement en avant, de maniere a depasser un peu le pied droit
(5 e temps), et il ramene le pied droit devant (6 e temps). Ces six temps forment deux pas de Valse
et prennent deux mesures. La dame tait le meme pas mais en partant du pied droit. Pour avertir
sa dame, le cavalier fait preceder le pas d'une preparation qui consiste a poser le pied droit
en avant (1 er temps), a rester dans cette position pendant le deuxieme temps; puis, pour le
troisieme, a sauter 1egerement sur le meme pied droit, en levant aussitot la jambe gauche en
avant, c'est alors que l'on commence le pas de Valse, pour lequel on n'a qu'a poser le pied gauche.
La musique de la Valse a deux temps est la meme que celle de la Valse en trois temps, mais le cavalier
ne doit pas se placer en face de sa dame comme dans celle-ci. La tenant par la taille, il doit avoir
soin de plier 1egerement les genoux, de se placer a sa droite et de s'incliner un peu sur son epaule
droite, position qui lui donne la facilite de l'entrainer et de se lancer hardiment. Double
glisse-chasse du meme pied. Le cavalier glisse le pied gauche pendant les deux premiers temps
de la mesure (valeur d'une blanche dans la mesure a trois-quatre), puis, pour le troisieme
temps et le deuxieme pas, il rapproche le pied droit pour chasser son pied gauche. Meme pas du
pied droit. La dame fait le meme pas en partant du pied droit. Cette Valse s'execute a droite,
a gauche, en allant en avant, en arriete. Le cavalier qui doit conduite doit preferablement
valser en avant et alors la dame en arriere, mais le contraire peut etre aussi. 

Enfin, pour nous resumer et nous efforcer de donner, surtout aux debutants, les meilleurs
conseils a propos de la Valse, cette danse si francaise, si entrainante, si pleine de jeunesse
et de gaiete bien gauloise, voici ce que nous ajoutons: 

On a vu que la Valse se compose de deux pas, chacun contenant trois temps , ce qui fait six tours
pour deux pas, ou un tour complet de Valse execute en deux mesures . Lorsque l'un des deux valseurs
avance le pied droit pour commencer le premier pas, l'autre valseur doit tirer egalement en
meme temps le pied gauche en arriere, pour entamer l'autre pas, laissant ainsi a l'autre la
facilite d'avancer les pieds. Tous deux alors executent le demi-tour ; puis l'on repete le
pas que l'autre vient d'executer, dans le second demitour de valse. Quand on est place pour
valser, afin de bien entamer le pas et que les deux danseurs soient a l'unisson, la dame a droite
du cavalier, le cavalier doit partir du pied gauche en tournant devant sa danseuse, comme si
c'etait sa premiere 14. position; quant au second pas, il est toujours execute par la personne
qui a le dos du cote ou la valse commence, tandis que celle qui est en face de ce cote execute toujours
le premier pas. 

Pour executer un de ces pas, placer les pieds a la troisieme position, le pied droit en avant,
puis porter le pied droit en avant, de la facon la plus naturelle, sans le tourner en dehors;
le placer en quatrieme position (1 er temps), porter immediatement ensuite le pied gauche
en avant, en tournant la pointe en dedans et la croisant en avant de l'autre pied, pour arriver
en quatrieme position, le pied se levant aussitot et le corps, en meme temps, executant un demi-tour.
Placer le pied pour la quatrieme position (2 e temps). Ce pied, que vous avez leve pendant le
temps precedent, doit alors se placer devant l'autre en troisieme position et en dehors, reprenant
sa position ordinaire et pour acheverla troisieme mesure. Le pas, s'executant ainsi en faisant
un demi-tour, portera la face du danseur ou etait son dos precedemment. Pour faire le second
pas et executer le second demi-tour en meme temps, ce qui complete le tour de valse, tourner
en dehors du cote du pied gauche, la pointe en dedanset le corps se mouvant en meme temps en rond.
Le placer en seconde position (1 er temps); mettre le pied droit derriere le gauche, en continuant
toujours a tourner le corps (2 e temps); porter alors le pied gauche devant, la pointe en dedans,
le corps tournant aussi pour arriver au demi-tour au moment ou on eleve le pied gauche en seconde
position, pour executer la troisieme mesure du second pas et le second demi-tour qui complete
le tour de Valse. 

Pour bien valser, tous les temps doivent etre exactement marques, et il faut faire attention
a ne pas tourner sur les pointes dans les memes temps, ce qui conviendrait tres mal a deux personnes
valsant ensemble. Chaque tour de Valse doit etre nettement et completement execute, de sorte
qu'en terminant les valseurs arrivent toujours du cote oppose a celui ou ils etaient en partant,
sinon le cours de la Valse ne pourrait etre continue, les valseurs allant se jeter infailliblement
les uns sur les autres. Les trois premiers pas doivent se tournet egalement dans le premier
demi-tour; il n'en est pas de meme des trois derniers. Au quatrieme pas, le cavalier doit, sans
tourner, placer son pied entre ceux de sa dame, accomplir son demi-tour en passant devant la
dame avec le cinquieme pas et rapprocher le pied au sixieme temps. On doit s'etudier a montrer
une grande flexibilite, des mouvements aussi aises et aussi naturels que si l'on marchait;
sans conserver le cou dans une rigidite absolue, dans une immobilite complete, il faut eviter
neanmoins tous les mouvements de tete eleves ou penches. Le pied de la valseuse, comme celui
du valseur, doit conserver sa position ordinaire; tout effacement en dehors, toute cambrure
du cou-de-pied nepeuvent que nuire a la grace de la valse. On ne doit ni chercher a se placer sur
ses pointes, ni non plus rester cloue sur ses talons; la moitie du pied seule doit porter sur
le parquet, de maniere a conserver le plus de solidite possible, sans toutefois nuire a la legerete.
La conduite de la dame n'est pas la partie la moins difficile ni la moins delicate de la tache
du valseur. Il ne suffit pas de conduire sa dame toujours dans le meme sens; il faut savoir tantot
la faire reculer en faisant le pas de Valse non plus obliquement mais en droite ligne, tantot
la faire avancer sur soi en faisant le meme pas a reculons. Savoir nuancer sa Valse est un des
grands talents du valseur. LA POLKA 

La Polka est originaire de Boheme ou elle fait la joie des paysans; c'est une Danse vive, allegre,
gracieuse, et elle a, d'ailleurs, tous les signes du type original, car ses allures sont rapides,
saccades, un peu brusques, rudes et tumultueuses, mais gaies, memes voluptueuses. Elle ressemble
beaucoup a la Valse; comme elle, elle se danse a deux et s'isole volontiers de la foule en fuyant
le bruit. Les danseurs l'executent en tournant sur eux-memes, en marquant le rythme avec chaque
pied, qui frappe legerement le sol a son tour et en sautant ensuite sur un temps de repos. Ressemblant
non seulement a la Valse, mais aussi a la Mazourka et a la Cracovienne, c'est pour ainsi dire
une valse sautee. Elle se danse sur un air a deuxquatre fortement rythme, dans lequel les trois
premieres croches de la mesure sont presque incessamment marquees par l'accompagnement
et suivies d'un silence sur le temps faible du second temps. Ce rythme, fait d'entrain, de grace
et de vivacite, ne manque ni d'elegance ni de coquetterie. Des son apparition en France, en
plein printemps 1844, la Polka y fut l'objet d'un veritable engouement et son triomphe alla
en augmentant de jour en jour-de nuit en nuit, plutot. Elle fut tout de suite acclamee dans tous
les bals, dans toutes les societes, dans tous les salons. Ce fut un veritable enthousiasme,
une fureur generale, un delire. Bientot on ne vit plus que la Polka, on ne jura plus que par la
Polka, tout fut a la Polka: robes, chapeaux, vetements, etc., etc. 

Si l'on en croit l' Encyclopedie , l'histoire de la Polka, son origine du moins, seraitassez
curieuse. Elle aurait ete inventee, vers 1830, par une paysanne, notee par le professeur Neruda,
qui la fit executer par des etudiants, puis l'apporta a Prague vers 1835 et lui donna son nom
qui vient du mot tcheque pulka , qui veut dire "moitie", ce qui fait allusion au demi-pas qui
est sa caracteristique. Elle fut d'abord dansee, a son arrivee a Paris, au theatre. Ce fut le
danseur Raab, de l'Odeon, qui la mit a la mode. 

La premiere musique de cette Danse, si populaire, a ete ecrite par Hilmar de Kopidlno; elle
s'execute en deux temps, mais on decompose le pas en quatre mouvements. On la danse ordinairement
en tournant en avant, le cavalier de gauche a droite et la dame de droite a gauche, mais on peut
a son gre en intervertir le sens. Le pas du cavalier se compose des mouvements suivants: Il leve
le pied gauche derriere la cheville du pied droit, saute legerement sur le pied droit et glisse
le pied gauche en avant (1 er mouvement); puis il ramene le pied droit derriere le pied gauche
(2 e mouvement); il glisse le pied gauche en avant (3 e mouvement); enfin il ramene le pied droit
derriere la cheville du pied gauche (4 e mouvement). Le danseur execute ainsi un demi-tour
dans les trois premiers mouvements de la Polka; le quatrieme mouvement, comme le troisieme
de la Valse ne sert qu'a preparer le depart pour la seconde mesure. Cette fois, le danseur, dont
le pied droit se trouve place derriere la cheville du pied gauche, saute legerement sur le pied
gauche en glissant le pied droit en avant (1 er mouvement); il ramene le pied gauche derriere
le pied droit (2 e mouvement); il glisse le pied droit en avant (3 e mouvement); puis il ramene
le pied gauche derflere la cheville du pied droit (4 e mouvement). Il se retrouve ainsi dans
la position initiale, apres avoir accompli un tour entier sur lui-meme. La danseuse execute
le meme pas que le danseur, mais en sens inverse, c'est-a-dire que, pendant qu'il part du pied
gauche, elle part du pied droit, et reciproquement. Elle suit la direction que lui donne son
cavalier, a droite, a gauche, en avant ou en arriere. Ainsi que dans la Valse et dans toutes les
Danses tournees, le cavalier passe son bras autour de la taille de sa danseuse dont le bras gauche
lui repose sur l'epaule; en meme temps, il lui soutient la main droite dans sa main gauche, a
hauteur de la ceinture. 

La Polka se compose des dix figures suivantes, dont les cinq premieres s'executent seules
dans les salons: 1 la Promenade; 2 la Valse; 3 la Valse a rebours; 4 la Valse tortillee; 5 le Pas
bohemien; 6 Le changement de bras; 7 Pas bohemien en changeant de bras et en valsant; 8 Moulinet
d'une main; 9 Moulinet en suivant sa danseuse et en la faisant tourner; 10 Passe double. 1 re
figure: La Promenade : Le cavalier prend de la main droite la main gauche de sa danseuse a la hauteur
de la poitrine; en executant le premier temps, il l'abaisse legerement en se tournant un peu
vers la gauche; au quatrieme temps, au contraire, il se tourne vers la danseuse et les mains
se retrouvent alors dans la position levee. On fait ainsi quelques mesures autour du salon
et quand ce mouvement de bascule est bien execute, il est plein de grace et de coquetterie. Il
y a encore une autre promenade , qui est la plus usitee: Le cavalier prend sa danseuse par la taille
comme pour le galop, en prenant de la main gauche la main droite de la dame a quelque distance
tance du corps et un peu plus bas que la ceinture. Il execute la meme promenade en avant, s'il
aime mieux, ou en arriere s'il le prefere. La promenade s'opere en lignes droites. 2 e figure:
La Valse .- Le cavalier prend sa danseuse comme pour la Valse ordinaire et execute le pas de maniere
a operer un mouvement bien marque. Dans cette figure, il faut eviter de sauter et de forcer la
mesure en accentuant trop le mouvement; d'un autre cote, la Polka ne consistant qu'en de redoutables
deploiements d'articulations, il faut, dans la Valse, resserrer le pas de beaucoup, afin
de n'outrager que le moins possible les jambes et les volants de la danseuse. 3 e figure. Valse
a rebours 15 ou a gauche : Le cavalier prend sa danseuse comme pour la Valse ordinaire, en la serrant
seulement un peu plus etroitement contre lui. Il chasse le pied gauche derriere et marque les
deux temps avec le pied droit, en pivotant ensuite sur le meme pied et en entrainant vivement
sa danseuse vers lui, 4 e figure: Valse roulee ou tortillee .-Le cavalier se place en face de
sa danseuse en la tenant comme pour la Valse et execute le pas en partant toujours du pied gauche
et en imprimant a la dame un mouvement de demi-cercle de droite a gauche et de gauche a droite,
tantot en marchant vets elle, tantot en reculant. Quelquefois le cavalier prend sa danseuse
en tenant sa main droite dans sa main droite et en executant divers changements de mains. 5 e
figure: Pas bohemien .-Le cavalier execute le pas en tenant sa danseuse comme pour la Valse;
mais, au quatrieme temps, au lieu de reposer le pied droit a terre comme dans le pas ordinaire,
il allonge la jambe, pose le talon, la pointe du pied droit en l'air, puis la pointe, le talon
leve,: glisse le pied en avant et recommence le meme pas. Ce pas s'execute de meme en arriere
et aussi a droite et a gauche, de maniere a tracer une croix. 6 e figure: Changements de bras .-
Le cavalier part comme pour la promenade , en tenant sa danseuse par la taille. Au signal donne,
il l'enleve du bras droit et la lance vivement dans le bras gauche arrondi pourla recevoir,

et reciproquement. En faisant ce mouvement, il continue de marquer le pas et la dame doit toujours
retomberen mesure. 7 e figure: Pas bohemien, en changeant de bras et en valsant .- Cette figure
est la triple combinaison du pas bohemien, de la Valse et de la figure precedente. 8 e figure:
Moulinet d'une main .- Le cavalier tient sa danseuse comme nous l'avons indique tout a l'heure
et tourne apres elle en marquant le pas, et recommence le meme mouvement en prenant de sa 

main gauche la main gauche de la dame. 9 e figure: Moulinet, en suivant sa dame et en la faisant
tourner .- Ce moulinet est beaucoup plus difficile que l'autre. Le cavalier fait passer sa
danseuse devant lui, puis la fait tourner en marquant le pas, que la dame doit executer avec
une grande vitesse; mais c'est la une figure impossible a decrire, impossible a danser dans
un salon. 10 e figure: Passe-Double .- Enfin le cavalier prend sa danseuse de la main droite
et la fait danser devant lui en lui prenant la main gauche et en lui faisant faire un demi-tour.
Ensuite, pour executer cette figure en arriere, il prend sa dame de la main gauche, la fait passer
derriere lui, puis la reprend de la main droite et lui fait faire le demi-tour. 

On voit que dans ces figures tantot le cavalier se rapprochait de sa dame, tantot il s'en eloignait.
Il tournait avec elle par une seule main, parfois avec les deux; de temps a autre, les deux danseurs
mettaient les poings sur les hanches et simulaient des mouvements d'attaque ou de defense
reciproques. C'etait la Polka primitive, et, si l'on veut en employer les termes de la theorie,
les voici: 

Sauter sur le pied droit, glisse du pied gauche en avant (1 er temps); coupe dessous du pied droit
(2 e temps); jete du pied gauche, leve de la jambe droite (3 e temps); rester dans cette position
pour le quatrieme temps. LA MAZOURKA 

La Mazourka est une Danse polonaise a laquelle on a enleve tout son caractere particulier en
la melant a la Polka avec laquelle elle n'a aucun rapport puisque l'une est une espece de Cotillon
et l'autre une simple Valse. Elle tire son nom d'un village de Pologne appele Mazur et a ceci
de particulier avec toutes les autres Danses que le temps fort, c'est-a-dire le premier temps
de la mesure, est marque au second temps par un coup de talon. La Mazourka, nous venons de le dire,
est une sorte de Cotillon compose de figures variees, mais avec cette difference qu'il est
danse sans accessoires et que quelques couples se reunissent, moins nombreux que les danseurs
de Cotillon proprement dit. 

Les pas de cette Danse exigent une souplesse extreme, jointe a une attitude majestueuse et
digne, presque fiere pour le cavalier. La dame doit toujours faire valoir sa grace, empreinte
de legerete et de noblesse, et executer le plus souvent le pas de basque parce que, lorsqu'il
est bien interprete, il repond pleinement au caractere de cette Danse. Les danseurs font le
pas appele pas lance et glisse , qui consiste a se lancer sur une jambe en pliant les deux genoux
et a conserver l'autre jambe etendue horizontalement en l'air derriere. Les pas sont executes
sur une mesure 3/4 ou 3/8. Ces pas, varies a l'infini, peuvent se reduire a 

deux: le pas glisse et lance et le pas du tour sur place. Pas glisse, dupied droit: 1 er temps:
s'elancer sur le pied droit en le glissant devant; 2 e temps: rester plie; 3 e temps: se relever
sur le pied droit seul en frappant le talon droit a terre. 

La Mazourka commence par un rond general sur la gauche, un second sur la droite, apres lesquels
chaque cavalier, prenant sa dame a la taille, fait avec elle l'holubiec. Chaque couple execute
ensuite la promenade et son holubiec avantde commencer les figures. Si plusieurs couples
prennent part a la figure, ils executent cette meme promenade et tour sur. Place. 1 re figure:
un couple. Le cavalier conducteur conduit sa dame au second cavalier et fait avec la dame de
ce dernier la promenade et le tour sur place. Il continue de meme avec toutes les autres dames
alternativement. Le second couple continue et ainsi de suite pour tous les autres. 2 e figure:
deux couples. Deux cavaliers se donnant le bras gauche font un tour sur leur droite pour changer
reciproquement de dames; promenade, tour sur place, nouveau tour de main pour 

revenir pres de ses dames, promenade et tour sur place. Les deux couples suivants recommencent
et ainsi de suite pour les suivants. 3 e figure: trois couples. Moulinets . - Trois cavaliers,
sans quitter la main de leurs dames, se tiennent par la main gauche pour former un moulinet et
tourner a droite. Les cavaliers se quitrent les mains et les dames se tiennent par la main droite,
placees ainsi au centre du moulinet; elles tournent a gauche et tour sur place des trois couples
pour finir. Les trois couples suivants succedent aux trois premiers et de meme jusqu'aux derniers.
4 e figure: un couple. Le premier couple fait la chaine anglaise double avec tous les couples
alternativement; le 

second couple, le troisieme et amsi de suite, continuent. 5 e figure: deux couples: La Croix
de Varsovie : Deux cavaliers avec leurs dames prennent chacun une seconde dame par leur main
gauche et se placent vis-a-vis l'un de l'autre; les cavaliers, se donnant le bras gauche, tournent
sur leur droite; chacun fait un tour de main avec la dame placee a sa droite. Les cavaliers tournent
l'un avec l'autre et font un troisieme tour de main avec la dame placee a leur droite. En avant
droite et holubiec pour finir. Les autres danseurs continuent. 6 e figure: quatre couples.
Les quatre couples se placent chacun a deux angles du salon; tous font avec le vis-a-vis la chaine
anglaise; cette chaine, croisee et diagonale, est repetee plusieurs fois. 7 e figure: un couple.
Le premier couple fait un rond avec le second, puis avec les troisieme, quatrieme, jusqu'au
dernier. Rond general, holu 15. biec de chaque couple. 8 e figure: Chaine plate ou grande chaine
: cette chaine est la meme que celle faite dans le quadrille des Lanciers , que nous avons indique
9 e figure: Rond general gauche, a droite, et holubiec par tous les couples. 

La Valse-Mazourka . - La Valse-Mazourka se compose de trois parties distinctes que l'on execute
a volonte: 1 la Valse simple; 2 le coup de talon; 3 la Valse double. Le danseur se place devant
sa dame comme pourla Valse ordinaire. Le depart se fait du pied gauche par un temps leve de cote
et en glissant a la deuxieme position. On pivote en sautant sur le pied gauche et en enlevant
la jambe droite pour recommencer de cette jambe. Voila pour la premiere partie. La seconde
partie se fait a l'aide du coup de talon. On allonge de cote, sans tourner, pour recommencer
de l'autre jambe. Ce pas se fait quatre fois d'une lambe et quatre fois de l'autre. Pour la troisieme
partie, on execute les deux pas de depart. Apres le deuxieme pas, quand la jambe gauche se trouve
en l'air et que l'on est sur l'extremite du pied, on donne, a l'expiration de la mesure, un coup
de talon, sec et bien marque, en chassant la jambe droite de cote pour recommencer de cette meme
jambe. La premiere partie de cette danse s'execute a droite, a gauche, en avant, en arriere,
de meme que la Polka. 

La Polka-Mazourka . - La Polka-Mazourka se danse sur une mesure a trois temps d'un mouvement
modere. Le pas s'execute en six temps pendant l'espace de deux mesures. Un cavalier tenant
sa dame par la taille, comme pour la Polka, glisse le pied gauche en avant (1 er temps); chasse
avec le pied droit en meme temps qu'il leve le pied gauche (2 e temps); puis il ramene le pied gauche
a la hauteur de la cheville du pied droit (3 e temps). Pour la seconde mesure il glisse de gauche
a droite avec le pied gauche, qui se trouve leve pres du pied droit (4 e temps); chasse du pied
droit en levant le pied gauche (5 e temps), puis ramene le pied gauche a plat pres du pied droit,
en sautant legerement tandis que le pied droit se leve et vient se placer pres du pied gauche
a la hauteur de la cheville (6 e temps). La dame execute les memes mouvements en sens inverse,
c'est-a-dire qu'elle part du pied droit quand son cavalier part du pied gauche. La Polka-Mazurka
se danse ordinairement en avant ou en ligne droite si la place est restreinte. 

Le Quadrille-Mazourka . - Comme dans la Mazourka , on commence par attendre huit mesures pour
se former en rond. On fait un tour a gauche (8 mesures), et un tour a droite (8 mesures); tous les
couples font le tour sur place en avant (4 mesures) et en arriere (4 mesures). Figure 1: Les deux
vis-a-vis font une chaine anglaise entiere (8 mesures). Les deux cavaliers, en avancant vers
leurs dames, se donnent le bras gauche croise a la saignee, font un demi-tour tres vite, changent
de dames et font le tour sur place en avant (8 mesures). Ils recommencent cette figure pour se
retrouver a leurs places (16 mesures). La mee figure pour la contre-partie (32 mesures). Figure
2: Huit mesures a attendre. Les deux cavaliers de vis-a-vis, en tenant leurs dames par la main
vont en avant (4 mesures) et en arriee (4 mesures). Ils traversent par leur droite pour changer
de place (4 mesures) et font le tour sur place en avant (4 mesures). Ils recommencent cette figure
pour se retrouver a leurs places (16 mesures). La mee figure pour la contre-partie (32 mesures).
Figure 3: Huit mesures a attendre. Les deux dames de vis-a-vis traversent par leur droite (4
mesures) et retraversent en se dormant la main gauche. A la fin de ce deuxieme traverse, les
cavaliers donnent la main droite a la main droite de leurs dames en se tournant du meme cote qu'elles
et les prenant de la main gauche h la taille (4 mesures). Dans cette position, et sans que les
dames se quittent ta main gauche, ils font un demi-tour pour changer de place (4 mesures). Les
cavaliers, sans quitterla taille de leurs dames, font sur place le tour en avant (4 mesures)
Ils forment un moulinet a quatre en se donnant la main droite et font un tour entier (4 mesures).
Les deux cavaliers qui ont change de cote reprennent la main de leurs dames et vont avec elles
en arriere (4 mesures). On recommence cette figure pour regagner sa place; a la deuxieme fois
on ne fait pas le moulinet (16 mesures). La meme figure pour la contrepartie (40 mesures). Figure
4: Huit mesures a prendre. Le premier cavalier part en promenade en avant avec sa dame (4 mesures);
il continue la promenade pour retourner a sa place (4 mesures) et en arriere (4 mesures). Le
cavalier repart en avant, fait passer sa dame a gauche, et, sans lui quitter la main, va prendre
de l'autre main au couple de vis-a-vis la dame qui saisit devant le dos du cavalier la main de
la premiere dame (4 mesures). Dans cette position, le cavalier et les deux dames avancent ensemble
(4 mesures) et vont en arriere sans se retourner Le cavalier se baisse, passe sous les bras des
deux dames, lesquels bras etant reunis en arriere se trouvent alors croises avec ceux du cavalier
(4 mesures). Le cavalier et les deux dames executentainsi un tour a droite. A la fin de ce tour,
le cavalier laisse la dame qu'il a prise a son partenaire, qui lui fait faire le tour sur place
en arriere (4 mesures), pendant que luimeme part en promenade avec sa dame pour regagner sa
place (4 mesures). Petit tour en avant (4 mesures) et en arriere (4 mesures). La meme figure
pour les trois autres couples (120 mesures). Figure 5: Huit mesures a attendre. Les deux vis-a-vis
font une demi-chaine anglaise. A la fin de cette demi-chaine, les cavaliers, sans quitter
la main gauche de leurs dames, doivent executer un demi-tour sur eux-memes et passer le bras
droit sous le bras gauche de leurs dames pour les prendre a la taille (4 mesures). Danscette
position, ils font le tour sur place en arriere (4 mesures). Meme demi-chaine et petit tour
pour revenir a ses places (8 mesures). Les vis-a-vis forment un fond quatre et font un demi-tour
a gauche (4 mesures). Tour en avant (4 mesures). Autre demi-tour en rond et a gauche (4 mesures).
Tour sur place en avant (4 mesures). Chaine double a quatre et retourner a ses places (8 mesures).
Tour sur place en avant (4 mesures) et en arriere (4 mesures). La meme figure pour la contre-partie(48
mesures). On termine sans s'arreter par un grand rond a gauche (8 mesures) et a droite (8 mesures),
et par une grande chaine plate, en commencant par la main droite. Quand on est revenu a sa dame
on fait le tour sur place a volonte. LA REDOWA 

La REDowa , Danse boheme, est une combinaison de la Valse a deux temps et de la Polka-Mazurka.
D'autres la disent plutot slave de la Russie que de l'Autriche, mais il n'en est pas moins vrai
que, des son apparition en France, vers le milieu du siecle dernier, elle y eut un enorme succes.
Cette Danse, gracieuse et ondoyante, est surtout charmante par son caractere d'elegance
et d'abandon. Tres favorable au rythme musical, elle s'execute sur un air rythme a trois temps,
d'un mouvement plus lent que la Valse, compose le plus generalement de notes liees et qui doit
avoir une sorte d'allure morbide et langoureuse. Son rythme musical est d'ailleurs susceptible
de grandes variations. La Redowa a fait longtemps la joie de tous les bons danseurs par ses mouvements
de haut en bas qui paraissaient si gracieux quand ils etaient "ondules"- si l'on peut s'exprimer
ainsi - par des jambes souples. Elle etait dansee sur une mesure en trois temps assez lente et
se composait d'un pas de basque et d'un demi-coupe assemble en arriere. C'est d'ailleurs encore
ainsi qu'on l'execute aujourd'hui dans nos bals de societe ou publics. Le cavalier commence
par le pied gauche et la dame par le pied droit. Les promenades en avancant ou en reculant sont
tres gracieuses dans la Redowa, surtout si le danseur et la danseuse "epaulent de cote", c'est-a-dire
s'ils avancent l'epaule du cote ou le pied s'avance. 

Voici une des theories les plus faciles de la Redowa: 

Place a la troisieme position, le pied droit devant le gauche, le danseur plie les genoux et
decrit un rond-de-jambe en avant, avec le pied droit, en glissant en meme temps le pied gauche
a la quatrieme position devant. Il rapproche ensuite le pied droit derriere le gauche a la troisieme
position. Pour tourner la Redowa, on continue le pas avec le pied gauche qui execute les memes
mouvements que le pied droit. On peut tourner plus facilement en faisant usage du pas suivant:
le pied gauche etant elevepar suite du pas precedent retombe a la troisieme position devant
le pied droit et le chasse en arrete a la quatrieme position. Dans le pas de basque de la Mazourka,
les trois temps sont bien distincts et egaux, ce qui convient a la tenue energique de cette Danse;
mais dans la Redowa, dont la nature est d'etre lente et gracieuse, les deux premiers temps doivent
etre presque fondus ensemble, de sorte que le glisse paraisse la prolongation du premier.

La Redowa se distingue en ce qu'elle est composee de trois parties bien differentes les unes
des autres: 1 La poursuite; 2 La Valse dite Redowa ; 3 La Valse a deux temps executee sur une mesure
particuliere et qui prend, par le changement du rythme, un autre caractee. Dans la poursuite,
la position du cavalier et celle de la dame ne sont pas pareilles: ils se prennent par les mains
en face l'un de l'autre; ils avancent ou reculent a volonte et balancent en avant et en arriere.
Le pas de la poursuite, pour avancer, se fait en glissant le pied en avant sans sauter, coupe
du pied de derriere et jete dessus. On recommence de l'autre pied et ainsi de suite. Le pas, pour
reculer, se fait en glissant le pied derriere sans sauter, jete du pied de devant et coupe du
pied de derriere. Il faut avoir soin de bien avancer sur le pas glisse et de sauter legerement
les deux autres sur place. On balance egalement sur le pas de poursuite, que l'on execute alternativement
du pied gauche en avant et du droit en arriere. La dame doit suivre tous les mouvements du cavalier,
reculer quand il avance, avancer quand il recule. Evidemment, il faut epauler un peu a chaque
pas glisse, ainsi que nous venons de le conseiller nous-meme tout a l'heure, l'epaule devant
toujours suivre naturellement le mouvement de la jambe qui avance ou qui recule; mais, comme
il faut se garder des meilleures choses, defiez-vous bien que cet "epaulement" ne soit trop
prononce, marque avec trop d'insistance: autant vous auriez perdu ce pas si gracieux par lui-meme
que vous auriez fait preuve de manque de tact et de mauvais gout. Lorsque le cavalier veut attaquer
la Valse, il doit prendre avec vivacite la taille de sa dame, comme dans la Valse ordinaire.

Si nous voulions operer comme pour des soldats-et cette ecole ne serait peut-etre pas mauvaise-
nous dirions que le pas de la Redowa, en tournant, peut se decomposer ainsi pour le danseur:

Jete du pied gauche en passant devant la dame, comme dans la Valse a trois temps; glisse du pied
droit derriere a la quatrieme position de cote et ramener le pied gauche a la troisieme position
derriere; puis on execute le pas de basque du pied droit, en rapportant le pied droit devant,
et on recommence du pied gauche. Le pas de basque, surtout - ce point est essentiel - doit etre
fait en trois temps bien egaux, comme dans la Mazourka. La dame execute les memes pas que le cavalier,
en commencant par le pas de basque du pied droit. 

Pour valser a deux sur la mesure de la Redowa, on doit faire chaque pas sur chaque temps de la mesure
et se retrouver, toutes les deux mesures, le cavalier du pied gauche et la dame du pied droit,
c'est-a-dire que l'on fait un pas entier et un demipas sur chaque mesure. 

La Redowa n'offre pas de bien grandes difficultes en ses principes, surtout pour les personnes
qui connaissent deja la Valse et la Polka; mais elle a un style qui lui est propre, un caractere
particulier que le danseur doit bien savoir saisir. Bien plus que beaucoup d'autres Danses,
sans que l'on s'en doute peut-etre, elle demande a celui qui l'execute une grande souplesse
de corps, une extreme flexibilite des muscles dans une vigueur a toute epreuve et un sentiment
tout particulier, tout instinctif qui se sent mais qui ne s'apprend pas - et dont on doit trouver
la preuve, l'accent, dans les mouvements du danseur. 

Et voici, pour finir ce passage, une derniere theorie de la Redowa, tres breve et tres pratique
dans sa claire exposition: 

Etant dans la deuxieme position, rapprocher le pied gauche en troisieme position derriere
le pied droit.-Glisser le pied droit de cote - Rapprocher le pied gauche du pied droit et soulever
aussitot le pied droit de cote - Rapprocher le pied droit en troisieme position, derrierere
le pied gauche. - Glisser le pied gauche de cote - Rapprocher le pied droit du pied gauche et soulever
aussitot le pied gauche de cote; reprendre au premier pas en commencant du pied droit. LA SCOTTISH

La Scottish ou Schottich , que cette Dansesoit d'origine anglaise ou allemande, peu importe;
ce qu'il y a de certain c'est qu'elle fit son apparition a Paris quelques annees apres la Polka,
qu'elle y parut etre une copie de celle-ci, mais qu'elle n'en eut pas moins de succes, que les
Anglais la sautent en la dansant et que les Allemands la glissent en la valsant. 

Comme dans toutes les Valses, le cavalier commence le pas du pied gauche et la dame du pied droit.
Faire un pas de Polka complete par un pas saute sur le pied terminant le pas. 

Faire un second pas de Polka et temps saute sur l'autre pied. Sauter deux fois sur un pied, deux
fois sur l'autre, deux fois encore sur un pied et deux fois sur l'autre. On recommence ces pas
avec le meme pied, parti le premier. 

La musique de la Scottish est en quatre temps; elle doit se conformer a deux mesures coulees,
suivies de deux autres piquees et detachees. C'est ainsi qu'elle peut correspondre facilement
aux pas des danseurs. Sur les deux premiers pas de Polka, cavalier et dame ont soin d'etendre
longuement les pas qu'ils font sans tourner, se dirigeant de droite a gauche une fois, et de
gauche a droite une seconde fois. Les huit temps sautes s'executent en tournant; ils doivent
etre finis en se retrouvant sur la ligne circulaire identique a celle sur laquelle ils ont commence.
Dans la Scottish valsee, les huit temps sautes sont remplaces par quatre pas de Valse a deux
temps. Dans la Scottish avec galop et valsee, les deux premiers pas de Polka sont remplaces
par quatre chasses continus, c'est-a-dire faits quatre lois avec le pied, une lois d'un cote.
Ils sont recommences de l'autre cote et suivis de quatre pas de Valse a deux temps. LE BOSTON

Le Boston est moins une Danse qu'une maniere d'executer les Danses tournantes quelle que soit
la mesure: Valse, Galop, Polka, Mazourka, etc., et quelle que soit la rapidite du mouvement.
Cette sorte de Valse est tres repandue en Amerique et on ne l'a connue en France que vers 1875.
Le Boston est generalement danse sur une mesure en trois temps; en Amerique et en Angleterre
cette mesure est lente, chez nous elle est plus vive, mais bien souvent les danseurs ne s'en
soucient guere. 

Il se compose de trois pas en avant alternes de chaquepied et de troisen tournant sur les pointes;
ces trois premiers temps sont souvent repetes en avant, puis en arriere alternativement;
quelquefois on les execute en avancant pendant plusieurs mesures ou en reculant; les deux
pieds commencent alors le premier pas l'un apres l'autre. Ce que le Boston a de particulier,
c'est d'exiger du danseur une extreme experience de ces pas. Il touche par cette voie a nos plus
vieilles et nos meilleures Danses francaises. 

Le cavalier pose sa main a plat dans le dos de la danseuse et non pas autour de sa taille; il doit
toujours la faire aller en avant. Le passe compose lui-meme de trois temps, il se fait a droite
ou a l'autre jambe, en avant ou en arriere. Pour le pas en avant (jambe droite) dans le premier
temps, on avance le pied droit en glissant, les deux pieds etant, au moment du depart, sur la
meme ligne; au deuxieme temps, on glisse sans secousses le pied gauche en avant pour le porter
a hauteur du pied droit; au troisieme temps, on rapproche par un petit mouvement le talon droit
du gauche, en maintenant les pieds peu ouverts. Pour le pas en arriere, ayant avance d'un pas,
il faut reculer d'un pas egalement, pour revenir a la premiere position et recommencer ensuite.
Le pas en artlate s'execute a l'inverse du precedent. Dans le premier temps, on glisse le pied
gauche en arriere; dans le deuxieme temps, on porte le pied droit en arriere, a hauteur du gauche;
dans le troisieme temps, on rapproche le talon gauche du talon droit. La chose la plus difficile
est de reunir les changements de pied necessaires afin de ne pas toujours faire le mouvement
dans le meme sens. Par exemple, quand on a fait la derniere partie d'un tour a droite, c'est-a-dire
le pas en arriere, et que l'on veut changer de pied, il faut effectuer un deuxieme pas en arriere
en le commencant par la jambe droite, puis amener le pied gauche en arriere a hauteur du droit
et rapprocher le pied droit du pied gauche, pour repartir enfin du pied gauche et achever le
mouvement qui n'est gracieux que parce que bien execute, s'il l'est avec aisance. Les tours
du Boston ne se font pas comme ceux des Danses similaires: on ne tourne pas sur place; il faut
se deplacer en decrivant une sorte de carre dont on parcourt deux cotes en avant et deux en arriere.

Mais la theorie du Boston que nous venons de donner a ete francisee; on le sent a sa legerete et
a sa grace. Nous allons montrer comment le dansent les Americains, leurs createurs cependant,
avec la lourdeur qui leur est particuliere, ou plutot "la souplesse qu'on leur connait", dit
le professeur Giraudet: 

I er PAS. - Cavalier : - Les talons se touchent, les pointes legerement ouvertes, glisser le
pied gauche en arriere. - Dame : - Les talons se touchent, les pointes legerement ouvertes,
glisser le pied droit en avant. - 2 e PAS. - Cavalier : Glisser le pied droit en arriere. - Dame
: Glisser le pied gauche en avant. - 3 e PAS. - Cavalier : - Rapprocher le pied gauche du pied droit.
Dame : - Rapprocher le pied droit du pied gauche, - 4 e PAS. - Cavalier : - Glisser le pied droit
en avant. - Dame : - Glisser le pied gauche en arriere. - 5 e PAS.- Cavalier : Glisser le pied gauche
en avant. - Dame : Glisser le pied droit en arriere. - 6 e PAS. - Cavalier : - Rapprocher le pied
droit du pied gauche. - Dame : - Rapprocher le pied gauche du pied droit. 

On voit que la Danse n'est pas bien difficile pour les Americains. LE CANCAN 

Le Cancan , ou, si l'on veut, le Chahut , est une Danse - si l'on tient a ce qu'elle merite ce nom
-sautee, ou "pincee" dans les bals publics ou l'on se tient encore a peu pres, et "guinchee"
dans des endroits ou les gestes et les balancements du corps doivent obligatoirement imiter
la marche du canard. Le "Chahut" s'execute sur les figures du Quadrille, de preference sur
la premiere, mais on ne tient pas compte des pas; a peine observe-t-on la mesure, la liberte
d'attitude, le dehanchement des danseuses et des danseurs s'y deployant a leur volonte. La
melee de ces foules degingandees est lascive, souvent obscene, pire encore en certains lieux,
le seul art des habitues et habituees etant de lever la jambe aussi haut que possible - plus le
municipal est loin - et c'est cette cohue hurlante et provocante qui est fort appreciee du public
de nos bals ceux de la barriere, en supposant que les autres soient a l'abri de tout reproche.

Le Cancan moderne date de 1830, mais il fur dans ses premieres annees, vers le XVI c siecle, empreint
d'une originalite qui etait loin de manquer d'esprit, et nous l'avons deja apprecie quelque
peu au commencement de notre premier chapitre: A percu general sur la Danse . 16 LE COTILLON

Le Cotillon , qui date seulement du commencement de ce siecle, n'est pas une Danse a proprement
parler: c'est plutot un jeu de societe qui s'exeute en dansant, C'est par ce jeu que l'on a coutume
aujourd'hui encore de finir les bals dont il est devenu le principal attrait, detronant merne
les Lanciers de si brillante memoire. Le nom du Cotillon est bien plus vieux que le jeu: il est
tire de notre plus ancien et meilleur terroir cet air dont le refrain etait: 

Ma commere, quand je danse, Mon cotillon va-t-il bien? 

Cette Danse etait alors executee par un danseur que l'on pourrait retrouver dans le conducteur
d'a present; elle s'exeute, aujourd'hui, soit en valsant, soit en polkant, ou en alternant
les deux mesures. Tousles danseurs y prennent part groupes en couples. Tout le succes depend
du conducteur qui donne le signal des mouvements et fait executer les figures; c'est lui qui
commande a l'orchestre; ce sont la des fonctions tres delicates qui demandent beaucoup de
gout et de tact. 

Le Cotillon commence par une promenade valsee ou polkee que dirige le conducteur, puis on execute
les figures qui varient a l'infini. 

Nous nous contenterons d'en expliquer quelquesunes des plus usuelles. 

L' Impair . - Le cavalier conducteur choisit quatre ou cinq dames qu'il place en ligneau milieu
du salon, puis il amene cinq ou six cavaliers et les place en ligne derriere les dames, mais leur
tournant le dos. It doit y avoir un cavalier de plus qu'il n'y a de dames. Au signal du conducteur,
dames et cavaliers se retournent et dansent ensemble. Le cavalier solitaire revient se placer
sur un cote du salon, pendant que les couples dansent. - Le Coussin . - Le conducteur fait asseoir
une dame sur une chaise placee au milieu du salon, remet un coussin que la dame tient devant elle
par un coin. Chaque cavalier va s'agenouiller sur le coussin. Si la dame ne veut pas danser avec
le cavalier qui se presente, elle retire le coussin et le cavalier s'agenouille a terre; sinon,
elle laisse le genou du cavalier poser sur le coussin et elle fait avec lui un tour de valse. -
Toutes ces figures peuvent se repeter autant de fois qu'il y a de dames dans le Cotillon. - Le
Miroir . - Le conducteur fait asseoir une dame placee au milieu du salon et lui remet entre les
mains un petit miroir. Chaque cavalier vient a son tour derriee la dame qui voit la figure du
cavalier se refleter. Si elle ne veut pas danser avec lui, elle essuie le miroir avec son mouchoir;
le cavalier se retire et est remplace par un autre, et ainsi de suite jusqu'a ce que la dame, se
levant et posant son miroir sur sa chaise, presente la main au cavalier place derriere elle
et fait la promenade avec lui. - L' Eventail . - On place trois chaises au milieu du salon, deux
du meme cote et celle du milieu en sens inverse. Le conducteur choisit une dame qui vient se placer
sur la chaise du milieu, puis il amene deux cavaliers qui s'asseoient sur les deux autres chaises,
en tournant le dos a la dame. Celle-ci remet son eventail au cavalier avec lequel elle ne veut
pas danser et danse avec l'autre, tandis que le premier les suit en les eventant. On peut remplacer
l'eventail par un verre de punch que le cavalier dedaigne boit, par un mouchoir, etc. 

Parmi les figures qui comportent surtout des evolutions un peu compliquees, la plupart se

rapprochent de celles du Quadrille dont elles sont des variantes plus ou moins ingenieuses:
corbeille, moulinet, lignes, etc. Voici, par exemple, le Berceau : 

Le couple conducteur se place au milieu du salon, et, s'eloignant l'un de l'autre, le cavalier
et sa dame forment un berceau sous lequel passent tous les couples jusqu'au dernier en se tenant
par la main. Des qu'un couple a passe, il ferme le berceau qui forme autant d'arcades qu'il y
a de danseurs. Le cavalier conducteur et sa dame, qui 16 se trouvent les derniers, passent a
leur tour, et, sortis du berceau, ils font une promenade. Le second couple les imite, puis le
troisieme, et ainsi de suite jusqu'au dernier, qui continue la promenade, tant que le signal
d'arret n'a pas ete donne. - Le Changement de Dames : - Tous les couples font une promenade en
avant soin de bien conserver leur place. Au signal du conducteur, les cavaliers quittent leurs
dames et continuent la promenade avec celle du cavalier suivant, et ainsi de suite jusqu'a
ce que chaque cavalier ait retrouve sa dame. 

Cette figure est, generalement, la derniere du Cotillon. Il se termine par le salut que chaque
couple vient adresser a la maitrese de maison en defilant devant elle. LES QUADRILLES 

Si l'histoire du Quadrille ne devait pas etre si longue a ecrite, si peu que l'on air connaissance
de celle de la Danse, comme il serait amusant de raconter l'autre. Si son nom etait feminin,
on le dirait capricieux comme une belle fille, tellement il eut de changements. Nous sommes
obliges de n'en noter que quelques-uns parmi les plus importants. La premiere Contredanse,
car c'est le Quadrille qui remplaca celle-ci, nous le verrons tout a l'heure - a ete celle que
nous detaille un maitre danseur: Feuillet, en l'an de grace 1700. C'etait un simple pas de deux
du au fameux Pecourt, l'amant prefere de Ninon de Lenclos. Ce pas se dansait sur une mesure de
Gigue - qui n'avait rien a voir avec la Gigue anglaise - dans une mesure de six-quatre. Bientot,
le meme nom de "Quadrille" fut donc applique a des Danses d'ensemble comme celles des ballets,
car le mot lui-meme signifiait jadis, comme le dit fort bien Compan: "Une petite compagnie
de cavalerie superbement montee et habillee pour faire des carrousels, des joutes, des tournois,
des courses de bagues et autres fetes galantes." Quant a l'etymologie de Contredanse , elle
est beaucoup moins que certaine et ne peut venir, en tout cas, d'un maitre 

de danse anglais qui l'aurait introduite en France vers 1710, sous le nom de countrydance .
Il est bien plus naturel de penser que son caractere primitif a ete bien francais et celui d'une
Danse pastorale, car tout l'indique dans les noms des principales figures: l' ete , la poule,
la pastourelle , et meme le pantalon . Ce fut alors que l'on executa les Contredanses groupees
en Quadrilles et que les deux noms devinrent synonymes. La nouvelle Danse avait en ce temps
six figures. La premiere s'executait sur un tres vieil air dont les premiers ers etaient: 

Le pantalon De Toinon N'a pas de fond, 

On avait aussi pris l'habitude de la designer par les premiers mots, et, meme quand on eut change
l'air et les paroles, le nom de Pantalon lui testa. 

Il y a deja plus d'un demi-siecle que notre Contredanse , decrite en cet ouvrage a sa place, est
devenue le Quadrille , c'est-a-dire a peu pres notre Danse nationale. Jusque-la, on ne rencontrait
la Contredanse que sous la forme de cinq figures assemblees et dont la reunion faisait ce que
l'on appelle une Danse. Pas un ecrivain s'occupant de la Danse qui n'ait cherche l'origine
de Quadrille . M. Desrat nous semble avoir raison quand il dit qu'a son sens la plus vraisemblable
est tout simplement celle du dictionnaire: "Quadrille, petite compagnie de cavalerie superbement
habillee et montee pour faire des joutes, des tournois, des carrousels, des courses de bagues
et autres fetes galantes ( equitum turma )." 

On voit que c'est la definition de Compan. Quand il n'y a qu'un Quadrille, c'est, a proprement
parler, un tournoi, une course. Les joutes demandent au moins trois cavaliers et au plus douze.
Les quadrilles se distinguent par les couleurs et les formes des habits. 

Vers la fin du siecle dernier, le Traite choregraphique , de Magny, enregistrait une danse
qu'il appelait "Quadrille", mais qui n'avait aucune espece de rapport avec le notre puisqu'elle
n'avait qu'une figure. Son auteur, d'ailleurs, disait lui-meme qu'en composant cette danse
son but n'avait ete "que de la rendre instructive en y inserant tous 

les pas usites dans les Contredanses. C'est pourquoi il l'a tracee a quatre a cause de son utilite
pour animer davantage la figure. Ainsi quiconque la dansera en faisant les pas exactement
pourra danser proprement toutes les autres Condanses." 

Notre Quadrille actuel se compose de cinq figures, et, que le Quadrille soit simple ou double,
les figures sont les memes. S'il est simple, les figures sont jouees une fois pour la premiere
figure et deux fois pour les quatre autres; s'il est double, les figures sont jouees en double
pour la 

premiere et quatre fois pour les suivantes. Les figures sont designees chacune par un nom generalement
adopte. Ce sont: 1 Le Pantalon , que l'on appelle aussi Chaine anglaise ; 2 L'Ete ou I'Avant-Deux
; 3 La Poule ; 4 La Pastourelle ; 5 La Finale . Les pas sont les suivants: Changement de jambe, assemble,
jete, sissone, pas de bourree, echappe, glissade, temps de cuisse, coupe dessus, coupe dessous,
entrechat a quatre, a cinq, brise, sissone battue, entrechat a quatre sur une jambe. Voici
les figures: 1 Chasse en avant et en arriere; 2 Chasse de cote, ou Chasse-croisee, ou Chasse
dechasse; 3 Traverser, demi-contre-temps; 4 Balance; 5 Tour de deux mains; 6 Dos a dos; 7 Chaine
anglaise; 8 Chaine des Dames; 9 Demi-queue de chat; 10 Chasse huit 11 Chasse sur les cotes; 12
En avant quatre; 130 Solo; 14 Le grand fond; 15 Le Moulinet; 16 Balance huit. 

La Chaine anglaise , ou Pantalon , s'execute par deux cavaliers et deux dames, en vis-a-vis.
Ils avancent sans changer de place, et, en passant l'un l'autre, ils presentent la main droite;
chaque cavalier, apres avoir donne la main droite a la dame visa-vis, abandonne sa main et tourne
devant elle; puis il donne la main gauche a sa danseuse, qui prend la place de l'autre. Tous se
retrouvent places, chaque couple l'un a cote de l'autre, et on se quitte la main en prenant sa
nouvelle place. Cette figure n'est ainsi qu'une demichaine anglaise; elle devient chaine
entiere si on l'acheve en retournant chaque couple a sa place primitive. Cette figure entiere
exige le temps de huit mesures. Pour le balance, chaque cavalier tourne en faisant face a sa
danseuse et balance pendant quatre mesures. Pour le tour de deux mains, immediatement apres
le balance, chaque couple se donne la main et revient en tournant a sa place, ou l'on se quitte
la main. Cette figure se danse en quatre mesures. 

A la Chaine des dames , les deux dames vis-a-vis changent de place et se donnent la main droite
en passant. Elles donnent ensuite la main gauche aux 

cavaliers qui restent a leurs places. Chaque cavalier, au moment ou sa danseuse se met en mouvement
pour commericer la Chaine , doit aller a droite pour offfir en meme temps sa main gauche a la dame
qui arrive remplacer sa danseuse. Il tourne alors a gauche pour regagner sa place, et, en y arrivant,
il quite la main de la dame. Cette figure, qui exige le temps de quatre mesures, se repete ausi
pour former la Chaine anglaise entiere, 17 qui exige huit mesures avant que chaque danseuse
soit retournee a sa place. 

A la Demi-queue de chat , chacun des danseurs des deux couples donne la main gauche a sa dame et
va obliquement a droite pour changer de place. 

En arrivant a la place de l'autre couple, on se quitte la main. Cette figure exige quatre mesures.
Pour retourner a leurs places primitives, les deux couples executent la Demi-chaine anglaise
comme le n o 1 du Pantalon . Les autres couples font de meme. 

Pour l' Ete ou Avant-deux , un cavalier et la dame vis-a-vis mrchent en avant et en arriere, ou
En Avant-deux pendant quatre mesures. Le cavalier et la dame traversent ensuite et changent
de place, de droite a gauche, pendant quatre mesures. Le cavalier et la dame chassent a droite
et a gauche pendant quatre mesures. 

Le cavalier et la dame traversent de nouveau et regagnent leurs places pendant quatre mesures.
Le cavalier balance avec sa dame, comme le n o 2 du Pantalon . Chaque couple execute un tour de
main, comme le n o 3 du Pantalon . Les six autres font de meme. Dans l' Ete , apres avoir execute
un Avantdeux, chasse a droite et a gauche , il n'y a plus de Balance a la fin. L'habitude seule
a introduit le Balance pourle couple qui a danse la figure. Il commence a balancer au moment
ou le couple suivant traverse pour regagner sa place, finissant en meme temps pendant quatre
mesures. Apres quoi vient le Tour de main . 

Pour la Poule , le cavalier et la dame vis-a-vis traversent en se donnant la main droite pendant
quatre mesures. Les memes traversent de nouveau en se donnant la main gauche, qu'ils continuent
a tenir en restant l'un a cote de l'autre pendant quatre mesures. Le cavalier et la dame, se tenant
toujours la main gauche, presentent maintenant la droite aux autres et tous les quatre balancent
ensemble en ligne, pendant quatre mesures. La Demi-queue de chat comme le n o 5 du Pantalon .
Le cavalier et la dame vis-a-vis vont en avant et en arriere pendant quatre mesures. Le meme
cavalier et la meme dame font dos a dos , en tournant l'un autour de l'autre jusqu'a ce qu'ils
arrivent a leur place pour balancer. Cette figure exige quatre mesures. Tous les quatre en
avant et en arriere, comme dans les Avant-deux . Les quatre memes danseurs forment la Demi-chaine
anglaise , comme le n o 1 du Pantalon pour regagner leurs places. Les autres couples font de meme.

Dans la Trenitz , un cavalier et sa dame se donnent la main, vont en avant et en arriere deux fois,
en se quittant la main a la seconde fois, et la dame, traversant, se place alors a la gauche de
l'autre cavalier, va en avant et en arriete. Cela exige huit mesures. Un cavalier traverse
entre les deux dames, et, chassant en meme temps a droite devant elles, ils executent tous les
trois un nouveau Traverse et regagnent leurs places, ce qui exige encore huit mesures. Balance
quatre , comme le n o 2 du Pantalon. Tour de main , comme le n o 3 du Pantalon . 

Pour la figure appelee Pastourelle , un cavalier et sa dame, se donnant la main, vont deux fois
en avant, comme dans la Trenitz . La dame se place elle-meme a la gauche du cavalier vis-a-vis,
ce qui exige huit mesures. Le cavalier, qui se trouve alors entre deux dames, donne une main
a chacune d'elles et tous les trois vont deux fois en avant, pendant huit mesures. Le meme cavalier
restant, qui est seul, va deux fois aussi en avant pendant huit mesures. Le meme cavalier se
joint au groupe de celui qui se trouve entre les deux dames, presente sa main pour former un Rond
jusqu'a ce que chacun se retrouve vis-a-vis sa place avec sa danseuse a son cote, quatre mesures.
Les memes font une Demi-chaine anglaise pour regagner leurs places, comme le n o 1 du Pantalon
. Les autres danseurs repetent ensuite toute la figure. 

La Finale comprend deux cavaliers en face; chacun avec sa danseuse, formant un Chasse-croise
. Le cavalier fait son Chasse a droite, en arriere de sa dame, qui fait en meme temps un Chasse
a gauche en passant devant lui; ils font ensuite un Demi-balance dans l'espace de quatre mesures.
Les memes cavaliers, avec leurs dames, font de nouveau un Chasse-croise en arriere, le cavalier
passant a gauche derriere sa dame, tandis que la dame chass a droite en passant devant son cavalier.
En regagnant leurs places, ils font un Demi-balance , quatre mesures. En avant-deux , un cavalier
et la dame vis-a-vis, Traverse, Chasse a droite et a gauche, Traverse, Balance, A vos dames,
Tour de main, Chaine des dames, Demi-queue de chat, Demi-chaine anglaise . Memes figures pour
les autres; un Chasse huit , qui s'execute d'une maniere analogue au Chasse-croise precedent,
termine le quadrille. 

Les dames substituent souvent, dans la Finale , le Moulinet a la Chaine des dames . En se presentant
la main droite, elles tournent en fond au milieu de la danse et font de nouveau le Moulinet en
arriere en se presentant la main gauche. Les dames, alors, sans se quitter la main gauche, donnent
la main droite a leurs cavaliers et balancent pendant quatre mesures. Chaque couple execute
alors le tour de main et reste a sa place. 

Voici a present la theorie tres detaillee et tres claire du Quadrille francais, figure par
figure: 1 re figure: Pantalon : - Introduction, 8 mesures. Les quatre danseurs changent de
places en dormant la main droite a leurs dames pour commencer et en la quittant au milieu du quadrille
afin de livrer passage aux deux dames entre eux. Ils reprennent la main gauche de leurs dames
et rentrent tous a leurs places en quittant encore la main des dames qui passent a nouveau entre
les deux cavaliers. - Balance et tour de main , 8 mesures. Ces deux phrases sont supprimees et
remplacees par un salut et une reverence suivis d'un moment de repos. Chaine des dames , 8 mesures.
Les deux dames changent de place en se touchant la main droite et tournent par main gauche en
main gauche avec le cavalier de vis-a-vis. Elles reprennent leurs Valses, se touchant encore
la main droite et tournent main gauche avec leurs cavaliers. Demi-queue de chat , 4 mesures.
Les deux cavaliers, tenant la main gauche de leurs dames dans leur main gauche, changent de
place en traversant sur la gauche. Demi-chaane anglaise , 4 mesures. Les deux couples reviennent
a leurs places en se separant comme ils l'ont fait au debut de la figure. Si te Quadrille est double,
cette figure est recommencee par les deux couples places sur l'autre sens du salon.-2 e figure:
Ete 

ou Avant-Deux . -Introduction, 8 mesures. Avant-Deux , 8 mesures. Un cavalier et la dame de
vis-a-vis s'avancent et reculent deux fois. Traverse , 4 mesures. Tous deux changent de places.
Avant-Deux , quatre mesures. L'un et l'autre avancent et reculent une fois. Traverse , 4 mesures.
Its reviennent a leurs places. Balance et Tour de main , 8 mesures. Cette phrase est remplacee
par un salut et une reverence du cavalier avec sa dame. Le second cavalier et la seconde dame
recommencent les memes mouvements. Lorsque le quadrille est double, la figure est reprise
de l'autre cote. 3 e figure: La Poule . -Introduction, 8 mesures. Traverse le premier cavalier
et la dame ayant commence la seconde figure. Traverse , 4 mesures. Ils changent de places. Chaine
et balance , 8 mesures. Ils reviennent et, en passant l'un a cote de l'autre, se tiennent par
la main gauche et offrent la main droite a leurs partenaires. Ils font quelques pas sur place.
Demi-queue de chat , 4 mesures. Les deux couples changent de place, le premier couple prenant
la place de son vis-a-vis. En avant-deux , 8 mesures. Le cavalier et la dame ayant commence la
figure avancent et reculent deux fois. En avant-quatre , 4 mesures. Les deux couples avancent
et reculent une fois. Demi-chaine anglaise , 4 mesures. Les deux couples reviennent a leurs
places primitives en quittant la main de leurs dames au milieu du Quadrille. Meme figure pour
le second cavalier avec la seconde dame, et de mee pour les deux autres couples si le quatrieme
est double. 4 e figure: La Pastourelle . - Introduction, 8 mesures. En avant-deux , 8 mesures.
Le cavalier parti le premier a la seconde figure avance et recule avec elle, puis la conduit
au cavalier de vis-a-vis et recule seul a sa place. En avant-trois , 8 mesures. Ce cavalier avance,
recule avec les deux dames a lui confiees, avance une seconde fois et les conduit au premier
cavalier. Rond , 4 mesures. Les deux couples changent de places en tournant. Demi-chaine anglaise
, 4 mesures. Les deux couples reprennent leurs places primitives en se separant au milieu,
afin que les deux dames passent entre les deux cavaliers. Le second couple reprend la meme figure
et suit apres les deux autres si le Quadrille est double. 

Le solo du premier cavalier, que l'on dansait jadis, a disparu pour faire place, avantageusement,
a notre avis, au second En avant-trois . Depuis quelque temps, des danseurs experimentes ont
adopte un mouvement assez gracieux: le cavalier qui conduit sa dame ou les dames au danseur
de vis-a-vis les fait tourner sur elles-memes avant de s'en separer pour reculer. Souvent
on continue le Rond jusqu'a ce que chaque couple soit revenu a sa premiere place; la Demi-chaine
anglaise fait alors place a la seconde partie du second. 

La premiere figure du Quadrille, qui devint le Pantalon a l'avenement du roi-bourgeois Louis-Philippe,
fut inventee par un artiste de l'Opera, nous apprend M. Desrat. Il s'appelait Vincent, etait
le ills du celebre violoniste et le violon repetiteur de Marie Taglioni. Il avait conduit les
bals de la cour; mais comme, avec la marche des temps revolutionnaires, on avait juge a propos
de remplacer, meme aux plus aristocratiques reunions, la culotte courte par le pantalon,
Vincent 17 s'empara vivement de l'occasion pour donner ce nom a la premiere figure qu'il joua
devant Sa Majeste fils de Philippe-Egalite. La seconde figure du Quadrille: Ete , est egalement
de Vincent. Les En avant-deux etaient executes avec un Chasse en avant, jete et assemble , et
ces pas reunis etaient appeles couramment: Pas d'ete . C'est Vincent qui leur enleva le mot
pas . La Poule , qui est la troisieme figure du Quadrille, est encore du meme Vincent. Il avait
compose un air de Danse dans lequel la musique imitait le chant de la poule au moment ou les danseurs,
places en ligne, executaient le balance a droite et a gauche . La Trenitz prend son nom de celui
qui l'inventa, cet elegant danseur qui mourut fou de gloire. La musique en est de Julien, l'auteur
de Rosita , une de nos Valses les plus entrainantes. La Pastourelle a pris son nom a une adorable
romance qui fut tres populaire vers la fin du premier Empire et qui s'appelair Gentille Pastourelle
. La musique est due a Collinet. Quant a la Finale , le mot qui la qualifie dit tout de suite son
emploi et ce qu'elle est. 

A part le Quadrille francais proprement dit dont nous venons de donner la theorie, d'autres
ont ete danses un peu partout, voire meme edites. Parmi ceux-la, il convient de citer le Quadrille
russe , le Quadrille des dames , le Quadrille des Lanciers et le Quadrille americain . Nous en
parletons tout a l'heure. Terminons-en tout de suite avec la Finale du Quadrille francais
qui a subi de nombreuses modifications interessantes a connaitre pour les danseurs et que
M. Desrat nous donne avec sa science et sa verite ordinaires. Cette cinquieme et derniere figure
a eu jusqu'ici cinq nouvelles manieres qui se dansent tous les jours, soit dans nos bals de societe,
soit dans nos bats publics. Ce sont: 1 La Boulangere ; 2 Le Chasse-Croise ; 3 Finale avec l'En
avant General ; 4 Galop ou Saint-Simonienne ; 5 La Corbeille . Voici la theorie de chacune de
ces Finales dernier genre: 

La Boulangere s'execute ainsi: Introduction: 8 mesures. -Quant au nombre de mesures suivantes,
dit M. Desrat, et il a raison, il n'est pas possible au professeur de l'indiquer, par l'excellente
raison que les danseurs repetent la Danse autant que bon leur semble et que l'orchestre ne s'arrete
qu'au moment ou les danseurs restent immobiles a leurs places, avant d'aller reconduire leurs
dames. On peut quand meme, ajoute le maitre, indiquer le nombre de mesures qui devrait etre
obligatoire. Rond et En avant general : 8 mesures. - Tous les danseurs, en se dormant la main,
forment un Rond , avancent et reculent. Chaque cavalier prend a la taille la dame de gauche,
tourne avec elle et la quitte a sa droite. Nouveau Rond et En avant general . Les cavaliers prennent
la nouvelle dame de gauche, tournent avec elle et la quittent a leur droite. Nouveau Rond , nouvel
En avant , et ainsi de suite jusqu'a ce que les cavaliers aient tourne avec toutes les dames et
aient retrouve la leur. Rond et En avanl general pour terminer. Chasse-Croise . - Introduction,
8 mesures. Les deux couples executent en meme temps le Chasse-croise , c'est-a-dire les cavaliers
se dirigeant quatre pas sur leur droite, derriee leurs dames, et celles-ci inversement sur
leur gauche devant leurs cavaliers. Second Chasse-croise oppose au premier pour reprendre
ses places. La seconde figure, l' Ete , est alors recommencee par le premier cavalier et la premiere
dame. Quand ils l'ont terminee, les deux couples executent un nouveau Chasse-croise . Le second
cavalier et la seconde dame reprennent la seconde figure et un troisieme Chasse-croise la
termine. Meme figure pour l'autre cote, si le Quadrille est double. 

Finale avec l'En avant general . - Cette figure, reservee surtout aux hals officiels ou aux
grandes ceremonies, consiste a reinplacer le Chasse-croise par un En avant general fait par
tous les couples en meme temps. Elle est principalement exeutee quand tous les Quadrilles
sont etablis sur deux lignes parallelement, donc quand le Quadrille est simple. La seconde
figure revient a'pres le premier pas en avant, elle est continuee apres le second et terminee
apres le troisieme. Galop ou Saint-Simonienne .-Introduction, 8 mesures; Galop , 8 mesures.
Les cavaliers prennent leurs dames a la taille par le bras droit et changent de places avec le
vis-a-vis en faisant huit pas de Galop ou huit Chasses continus du meme pied: le gauche pour
eux, le droit pour leurs dames. Ils reviennent avec les memes pas a leurs places. En avant-quatre
, 4 mesures. Les deux couples avancent et reculent ensemble. En avant-quatre et changement
de dames , 4 mesures. Les deux couples avancent et les deux cavaliers echangent leurs dames.
Chaine des dames , 8 mesures. Les deux dames traversent, en se touchant la main droite, au milieu
du quadrille pour changer de cavalier et reviennent a leurs places. En avant-quatre , 4 mesures.
Les cavaliers, prenant les dames a la taille, avancent et reculent avec elles. Retour a ses
dames , 4 mesures. Les deux cavaliers traversent pour revenir a leurs premieres places. Cette
figure est repetee deux fois, et, le plus souvent, par un Galop prolonge autour de la salle de
hal. La Corbeille . - Introduction, 8 mesures. Rond a droite et a gauche, 8 mesures. Les deux
couples forment un Rond en se tenant par les mains, tournent sur la droite, puis sur la gauche,
Corbeille de dames , 4 mesures. Les dames forment un Rond au milieu du Quadrille, faisant face
a leurs cavaliers. Elles tournent sur la gauche en rond. Tour de main , 4 mesures. Chacune fait
un Tour de main avec son cavalier pour revenir pres de lui it sa place. Rond , 8 mesures. Les danseurs
se tenant par la main forment un second Rond tournant a droite et a gauche. Corbeille de cavaliers
, 4 mesures. Les cavaliers se placent en rond vis-a-vis de leurs dames. Rond des cavaliers ,
4 mesures. Ils tournent en rond sur la droite. Tour de main , 4 mesures. Les cavaliers tournent
avec leurs dames pour les ramener a leurs places primitives. Un Rond general termine cette
figure. 

Le Quadrille americain ne date que d'une vingtaine d'annees et il acquit tout de suite un immense
succes des que le professeur Desrat et l'editeur Le Bailly le lancerent dans le public. En voici
la theorie: 1 re figure: La Promenade . - Les quatre couples sont places comme dans le Quadrille
francais, c'est-a-dire deux couples dans la longueur et deux dans la largeur du salon. Les
quatre cavaliers, conduisant leurs dames par le bras droit, font une Promenade circulaire
et s'arre-tent quand ils sont revenus a leurs places primitives. Les quatre dames font la Chaine
des dames double , (1) par main droite et main gauche. Une seconde Promenade et une seconde Chaine
des dames terminent cette figure. 2 e figure: Les Moulinets . - Les quatre couples forment un
premier Rond en se donnant les mains et tournent sur leur droite, puis une seconde fois sur leur
gauche. Les cavaliers, donnant ensuite le bras droit au bras gauche de leurs dames, se tiennent
tous les quatre par la main gauche et tournent sur la droite en changeant de dames quatre fois,
jusqu'a ce qu'ils aient repris la leur. Les memes mouvements sont recommences en plaeant les
dames au centre. Elles se tiennent par la main droite et ce second Moulinet tourne en sens inverse
du premier. Les cavaliers reculent en tournant pour changer de dames et la figure est terminee
quand, apres avoir rompu le Moulinet , en quittant les mains, chaque couple se retrouve a sa
place. 3 e figure: Les chevaux de bois . - Les quatre dames tournent en fond au centre du Quadrille
sur leur droite. Les cavaliers tournent en rond sur leur gauche autour des dames. Les cavaliers
forment un Moulinet et prennent leurs dames a la taille avec leur bras droit. Ils changent alternativement
de dames en tournant en arriere sur leur droite. On repete souvent plusieurs fois ce Moulinet
avec changement de dames. 4 e figure.-Celle-ci est interpretee de differents facons. Citons-en
quelques-unes: 1 La Passe .-Un couple eleve les bras et les trois autres tournent en passant
dessous. Un second couple eleve egalement les bras, les autres passent dessous, ainsi de suite
jusqu'a ce que les quatre aient fait passer les danseurs sous leurs bras; 2 La Double Pastourelle
.-Deux couples places vis-a-vis l'un de l'autre avancent, reculent, et les cavaliers conduisent
leurs dames au cavalier de droite pour revenir seuls a leurs places. En avant-trois des deux
autres couples. Les deux premiers cavaliers avancent et font un tour rapidement apres lequel
ils donnent la main aux dames de droite et de gauche. Ils reculent, puis avancent, et les deux
seconds cavaliers s'avancent et tournent rapidement en se donnant les mains; un Rond general
termine la figure. Les deux seconds couples recommencent les memes mouvements suivis par
les deux premiers; 3 La Corbeille .-Les quatre dames forment un Rond au centre du Quadrille,
faisant face a leurs danseurs; elles tournent a droite pendant que les cavaliers tournent
a gauche. Rond general sur la meme ligne circulaire. Tour a la taille par chaque couple et retour
en places . Les cavaliers remplacent les dames au centre et tournent en fond sur la gauche pendant
que les dames tournent a droite. Tour a la taille et retour en places pour finir; 4 La Farandole
.-Cette figure est tres souvent executee a la 4 e au lieu de l'etre a la 5 e . Tous les quadrilles
se reunissent en un seul en se donnant les mains. Un premier cavalier entraine tous les couples
qui doivent passer sous les bras eleves du cavalier et de la dame placee a sa gauche. 

5 e figure.- La Corbeille et les Chevaux de bois .-Les quatre dames forment un premier Rond ,
tournant le dos a leurs cavaliers qui forment un second rond autour d'elles. Les deux Ronds
tournent dans le meme sens une fois a droite, une fois a gauche. Les cavaliers, en devant les
bras, embrassent le Rond des dames dans le leur et les danseurs tournent a droite, puis a gauche.

Les cavaliers elevent les bras afin de delivrer les dames, lesquelles se trouvent en dehors.
Elles levent les mains pour enchainer les cavaliers. Les deux Ronds tournent a droite et a gauche;
puis, chaque cavalier, prenant la taillede sa dame, recommence le Moulinet avec changement
de dames. Ces dernieres font un second Moulinet en se tenant par la main droite et font avancer
les cavaliers pour changer de dames. 

Le Quadrille russe se danse par deux couples et est compose de cinq figures. 1 re figure: Les
deux couples avancent en se dormant la main gauche. Chaque cavalier croise la main droite avec
la dame de vis-a-vis. Les deux couples forment un cercle, le developpent un peu en conservant
les mains croisees (4 mesures). Les deux cavaliers traversent avec la dame de vis-a-vis, en
se tenant toujours par la main droite (4 mesures). Balance : quatre temps a droite et quatre
a gauche pendant quatre mesures. Demi-holubiec (1) (4 mesures). Les cavaliers placent les
dames en les tenant bras droit et tournent huit temps, deux tours sur place; le cavalier en arriere
du pied gauche et la dame en avant du droit (4 mesures). Cette figure se joue une fois. 2 e figure:
Le cavalier et la dame de vis-a-vis sont en avant (2 mesures). Ils tournent main droite (2 mesures),
et tournent une seconde fois main gauche (2 mesures). Le cavalier prend de sa main droite la
meme dame par la main gauche et la conduit a la place de sa dame (2 mesures). Il prend ensuite cette
dame de la meme main pour la conduite au cavalier de vis-a-vis (2 mesures). Le cavalier revient
pres de sa dame qu'il a placee la premiere (4 mesures). Les deux couples font un Demi-holubiec
(4 mesures). Le premier cavalier recommence la meme figure avec sa dame, qui se trouve vis-a-vis.
Les deux dames ont alors repris leurs places (16 mesures). Le second cavalier et la dame de vis-a-vis
repetent la meme figure jouee deux fois. 3 e figure: Le premier couple va en avant main gauche
en main gauche. En avancant pres du couple vis-a-vis, il fait passer sa dame a gauche, et, sans
lui quitter la main, prend en sa main droite la main droite de la dame de vis-a-vis (4 mesures).
Balance a trois , en se tenant toujours les mains, a droite pendant quatre mesures, et a gauche
aussi. Les dames croisent dessus les mains qu'elles ont libres et tournent a trois un tour entier
(4 mesures). Les dames quittent les mains qu'elles ont croisees et le cavalier leur fait faire
un tour en dehors. A la fin de ce tour, la dame du cavalier faisant la figure doit se trouver devantlui
et l'autre dame a sa droite. Le cavalier reste seul vient se placer devant sa dame (4 mesures).
Les deux cavaliers prennent leurs dames par les deux mains, sans les croiser, font un Chasse
ouvert , c'est-a-dire qu'ils s'eloignent l'un de l'autre sur le cote (2 mesures). Tous se font
face et reviennent se placer comme ils l'etaient avant le Chasse ouvert (2 mesures). Chaine
double en donnant main droite et main gauche, et, a la fin de cette Chaine , chaque couple reprend
sa place (8 mesures). 

La meme figure est repetee par le couple de vis-a-vis et jouee deux fois. 4 e figure: Le premie
r cavalier prend de sa main droite la main gauche de sa dame et va rejoindre le couple de vis-a-vis;
ils se placent en rond (4 mesures). Tous les quatre reviennent en arriere a la place du premier
couple (4 mesures). Ils forment un Moulinet main gauche et tournent un demi-tour. Le premier
couple s'ouvre pour laisser passer le second a sa place ordinaire, pendant que le premier cavalier
tourne un demi-tour main gauche en main gauche de sa dame, pour rentrer egalement a sa place
(8 mesures). Balance a droite (4 temps) et a gauche (4 temps). Demi-holubiec (4 mesures). La
meme figure est recommencee par le second couple et jouee deux fois. 5 e figure: Chaine des dames.
Ronde . Les dames se donnent la main droite et tournent un tour au milieu du quadrille (4 mesures).
Les danseurs repetent cette premiere partie de la figure (16 mesures). Les dames recommencent
la Chaine ronde (8 mesures). Elles font ensuite la deuxieme partie de la premiere figure (16
mesures). - Marche. - Coda . Les deux couples, en se donnant la main, s'avancent vis-a-vis l'un
de l'autre (4 mesures); Moulinet main droite, un tour entier (4 mesures); retour en places
(4 mesures). Les deux couples se tournent le dos, un Demi-holubiec (4 mesures). Reverences
pour finir. 

Le Quadrille des Dames a ete cree en 1860, par M. Perin, professeur de Danse. Il se compose de
cinq figures et est danse par quatre couples dont un prend le nom de couple conducteur et le n
o 1. Le vis-a-vis prend le n o 2, le couple de droite le n o 3, celui de gauche le n o 4. 1 re figure:
Les couples n os 1 et 2 traversent par une Demi-chaine anglaise . Les quatre dames balancentavec
les cavaliers qui se trouvent a leur droite. Meme figure pour revenir a sa place. Les quatre
dames avancent ensuite au milieu du quadrille et se font la reverence. Elles retournent ensuite
a leurs places par la gauche. Les couples 3 et 4 font la meme figure, a l'exception de la reverence
des dames qui ne se repete pas. 2 e figure: Le cavalier n o 1 fait avec la dame n o 2 un tour de main
a gauche; un tour de main gauche avec la dame n o 4 pour revenir a sa place. Chaque dame, ayant tourne
avec le cavalier, tourne de l'autre cote avec son partenaire. Les cavaliers et les dames, etant
places en face l'un de l'autre et se dormant la main gauche, gagnent le milieu du Quadrille par
quatre pas de cote et retournent a leurs places par quatre autres pas. On fait un tour entier
sur place sans se quitter les mains. Les cavaliers n os 2, 3, 4 font la meme figure qui est jouee
quatre fois. 3e figure: Les couples 1 et 2 vont trouver le couple de droite; les cavaliers prennent
la dame qu'ils ont devant eux par les deux mains, font un Chasse ouvert , c'est-a-dire qu'ils
s'eloignent l'un de l'autre, et, par un demi-tour fait avec la dame, se placent ainsi: le 1 er
cavalier en face du 3 e , le 2 e en face du 4 e . Les quatre couples forment un carre par une chaine
continue des dames; en avant-huit de chaque cote et croise huit. Les cavaliers n os 1 et 2 prennent
de la main gauche la main droite de la dame de vis-a-vis et changent de places, tandis que les
cavaliers n os 3 et 4 font un tour de main a leurs places. Les couples n os 3 et 4 font la meme figure
qui est dansee quatre fois. e figure: Les dames n os 1 et 2 avancent au milieu du quadrille et se
donnent la main gauche; la dame n o 3 vient donner la main droite a la dame n o 1, en meme temps que
la dame n o 4 donne aussi la main a la dame n o 2. Les quatre dames se tenant par la main font quatre
Balances ; les dames n os 1 et 2 se quittent les mains, et, deux par deux, font un tour sur elles-memes;
elles recommencent les balances. Les dames n os 3 et 4 font un a-droite et un a-gauche, Balances
avec leurs cavaliers, tandis que les dames n os 1 et 2 le font avec leurs vis-a-vis d'elles. Les
dames n os 1 et 2 recommencent la figure pour retrouver leurs places. Les dames n os 3 et 4 font
apres le meme mouvement et la figure est danseequatre fois. 5 e figure: Les couples n os 1 et 2
vont en avant et en arriee pendant que ceux de la contre-partie se separent pour aller sur les
cotes et revenir a leurs places; les couples de contre-partie font a leur tour en avant et en
arriere, tandis que les autres se separent; Tour de main general . Les couples n os 1 et 2 avancent
de nouveau; chaque cavalier prend la dame de son partenaire et fait a gauche les Tiroirs avec
les autres couples. On revient a ses places pendant que les deux couples, qui se sont avances,
font un demi-tour termine a la place l'un de l'autre. Les quatre dames en avant et en arriere
font un Demi-moulinet de la main droite termine au cavalier partenaire. Une seconde fois la
figure des Tiroirs et du Rond avec les dames partenaires est repetee. La figure recommence
entierement pour que les dames retournent toutes a leurs cavaliers. Les couples n os 3 et 4 font
la meme figure, et ce sont ces couples qui avancent a leur tour pendant queles couples n os 1 et
2 vont sur les cotes. Coda: Chasse-croise hull, Tour de main droite avec la dame de gauche; revenir
a la place de sa dame. Meme figure pour reprendre ses places. Saluts et reverences. Cette figure
se danse quatre fois et le Coda pour finir. 

Le Quadrille Des Lanciers nous vient des Anglais. Des son apparition en France, peu avant les
desastreux evenements de 1870-71, il fut tout de suite l'objet de l'accueil le plus flatleur
et la cinquieme figure, notamment, devint si populaire que l'air en fut bientot "serine" par
tous les orgues de Barbarie. 

Que l'on prenne, pour decrire la theorie de cette Danse, pour depeindre la facon de l'interpreter,
pour la faire comprendre pratiquement de ceux qui, ne la connaissant pas, voudraient l'apprendre,
que l'on prenne, disons-nous, les theories indiquees par Blasis, Desrat, Boizot, Giraudet,
Gawlikawski, F. Paul, et tutti quanti , le resultat sera toujours le meme pour le lecteur ou
pour l'eleve danseur, par la raison qu'il n'y a qu'une bonne maniere de danser le Quadrille
des Lanciers et que tousles professeurs, malgre leurs apparentes querelles ou rivalites,
sont au fond d'accord sur ce point. Voici donc cette theorie, prise, croyons-nous, a la satisfaction
de tous. 

Le Quadrille des Lanciers comprend cinq figures. Il est danse par quatre couples places par
deux sur deux sens differents de la salle ou il a lieu. Les figures en sont repetees quatre fois,
tantot par un couple, tantot par un cavalier avec la dame de vis-a-vis alternativement. 1 re
figure: Les Tiroirs .-Un cavalier et la dame de vis-a-vis avancent et reculent, se donnent
les mains pour faire un tour de mains et reviennent a leurs places. 

Les deux couples traversent pour changer de places et y reviennent. Pendant ce Traverse , les
cavaliers quitrent la main de leurs dames afin que ces dernieres puissent passerau milieu
d'eux; puis, les quatre cavaliers se saluent deux fois avec la dame placee a leur gauche et font
un tour de main avec elle, pour terminer chaque couple g sa place. Le second cavalier recommence
la meme figure, puis apres lui les deux autres. 2 e figure: Les Lignes . - Le premier cavalier,
donnant la main droite a sa dame, avance et recule avec elle, avance a nouveau et place sa dame
derant lui. Salut des deux danseurs. Ils font un 18 Chasse-croise a droite et a gauche, le cavalier
marchant sur sa droite. derriere sa dame qui, elle, marche devant lui sur sa gauche. Second
Chasse-croise en sens inverse et Tour des deux mains pour revenir a ses places. Les couples
places de l'autre cote se separent, afin de former deux lignes de quatre sur le cote ou la figure
a ete commencee. En se separant, les deux cavaliers donnent la main gauche a la dame placee a
leur gauche, et les deux dames la main droite au cavalier place a leur droite. En avant-huit
et en arriere pour les deux lignes vis-a-vis et Tour de main de chaque cavalier avec sa dame pour
retourner chacun a sa place. Les trois autres couples continuent la figure alternativement.
Pour la troisieme et quatrieme fois, les deux lignes sont donc formees sur le sens oppose a celui
des deux premieres fois, car la figure est reprise en second lieu par le couple place en face
de celui qui est parti premier. 3 e figure: Les Moulinets .-Le premier cavalier avance avec
la dame de vis-a-vis et tous deux reculent. Ils avancent une seconde fois et se saluent lentement.
Le cavalier recule a sa place, pendant que les quatre dames se donnent au centre les mains droites
pour former un moulinet. Elles tournent et s'arretent en donnant la main gauche au cavalier
place primitivement derant elles, tournent avec ce cavalier, puis se donnent une seconde
fois la main droite entre elles et reviennent tourner avec leurs cavaliers respectifs. Les
deuxieme, troisieme et quatrieme cavaliers et dames reprennent l'un apres l'autre la meme
figure. 4 e figure: Les Visites .-Les deux premiers couples vont, sur leur droite, saluer les
deux autres couples; ils retournent sur leur gauche pour saluer les deux couples; ils saluent
ainsi les couples une seconde fois, mais du cote oppose a celui sur lequel ils ont commence.
Les quatre couples font un Chasse-croise , les cavaliers sur leur droite derriere leurs dames,
et elles sur leur gauche devant leurs cavaliers. Second Chasse-croise en sens inverse et retour
en places pour les deux premiers couples dont les deux dames font ensemble la Chaine des dames
. Les deux premiers couples recommencent la meme figure en adressant leurs premiers saluts
aux couples de gauche. Seconds saluts a droite, Chassecroise deux fois, Retour en places et
Chaine anglaise . Les deux autres couples rendent les Visites et saluts en repetant la figure
deux fois. 5 e figure: La Grande Chaine .-La Grande Chaine des Lanciers forme deux cercles qui
operent en sens oppose; l'un compose des cavaliers, l'autre des dames. Se tenant par la main,
danseurs et danseuses vont dans une direction opposee et se touchent alternativement la main
droite et la main gauche jusqu'a ce que tousles danseurs soient revenus a leurs places. Un salut
general interrompt la Chaine au moment ou chaque cavalier se rencontre avec sa dame et un second
salut general la termine au moment du Retour en places . Promenade .-Le premier couple s'avance
et, faisant demi-tour, se place, en tournant le dos, a la tete de la colonne formee par les trois
couples qui sont venus se ranger derriere lui. Chasse-croise des danseurs, a droite pour les
cavaliers derriere leurs dames, et a gauche pour les dames devant leurs cavaliers. Balance
.-Les danseurs marquent plusieurs pas sur place; second Chasse-croise en sens inverse du
premier. Defile .-Les cavaliers, suivant tous le premier, tournent sur leur gauche et defilent
jusqu'a ce qu'ils soient arrives a ce que le premier cavalier devienne te dernier. Les dames
font le meme mouvement sur leur droite; les deux lignes remontent ensemble, les dames conduites
par la main par leurs cavaliers, et s'arretent au moment du Retour aux places ou l'on etait avant
le Defile . En avantquare .-Les quatre danseurs et les quatre danseuses forment deux lignes
vis-a-vis, avancent, reculent, avancent encore une lois, et chaque cavalier ramene sa dame
a sa place en faisant un Tour de mains avec elle. La Chaine est recommencee et le second couple
preside aux memes evolutions. Chaine , puis le troisieme couple reprend la figure. Chaine
, et le quatrieme termine. 

Les Lancers Valses .-Pour les amateurs de Valse et de Quadrille-ce qui n'etait pas offrir un
mince regal a nos danseurs-un professeur de Danse francais, M. Francois Paul, a voulu apporter
au caractere anglais du Quadrille invente par nos voisins d'outre-Manche un peu de cette grace,
de cette legerete, de ce rire qui lui manque beaucoup trop et que l'on nous accorde d'avoir.
Il eut donc l'idee de joindre la Valse, si francaise, a la froide creation de John Bull. Si vous
joignez au texte une musique de Desormes, vous comprendrez encore mieux tout Re charme de la
theorie que vous allez lire. 

Ce Quadrille valse s'execute par quatre couples places en carre. Un couple prend le n o i et son
vis-a-vis le n o 3; celui de droite le n o 2 et celui de gauche le n o 4. Les quatre premieres figures
s'executent deux fois, la cinquieme quatre fois. Les Valses intercalees dans le Quadrille
peuvent etre dansees a deux ou a trois temps. On peut aussi employer le Boston . Pour danser les
Lanciers valses , il n'est pas necessaire d'avoir, ni dans l'Art, ni dans la Science, ni dans
la Pratique de la Danse, un talent emerite, une experience achevee; mais ce qui est indispensable,
c'est savoir diriger sa danseuse. 

En voici maintenant la theorie proprement dite: 1 re figure: Les Teroirs .-Le cavalier n o I
et la dame n o 3 qui lui fait vis-a-vis font un tour en se 18 donnant la main droite et chacun revient
a sa place (4 mesures marchees); le cavalier n o 3 fait le meme Tour de main avec la dame n o 1 (4 mesures
marchees). Les Tiroirs .-Le cavalier n o 1 va prendre en vatsant la place du n o 3 qui se separe
pour le laisser passer; puis, a son tour, le couple n o 3 passe en valsant entre le couple n o 1 et
chacun retrouve alors sa place (16 mesures). Balance sur les cotes .-Chaque cavalier salue
la dame placee a gauche; les dames repondent par une reverence (4 mesures marchees). Valse
sur place .-Chaque cavalier fait avec la dame qu'il vient de saluer une Valse balancee sur place
et chacun finit a sa place (8 mesures valsees).-Meme figure pour les couples 2 et 4.-2 e figure:
Les Lignes .- En avant-quatre .-Les cavaliers n os 1 et 3, tenant leurs dames par la main, font
en avant et en arriere, puis en avant une seconde lois, et, apres un salut, ils changent de dames
(8 mesures matchees). Valse en rond .-Les nouveaux couples ainsi formes valsent en fond au
milieu du Quadrille, puis chaque cavalier regagne sa place avec sa nouvelle dame (16 mesures
valsees.-A la fin de cette Valse les couples 2 et 4 se separent et vont se mettre en ligne avec
les valseurs. Les Lignes .-Les huit danseurs, sur deux lignes se faisant face, font en avant
et en arriere (4 mesures marchees). Valse sur place .-Chaque cavalier va reprendre sa danseuse
qui se trouve devant lui et retourne a sa place en vatsant avec elle (8 mesures valsees).-Meme
figure pour les couples 2 et 4. 3 e figure: Les Moulinets .-Les quatre cavaliers font un tour
de Moulinet en se dormant la main gauche, puis un demi-tour de main droite avec leurs dames qu'ils
placent dos a dos dans le milieu du Quadrille. Saluts et revefences prolonges (8 mesures marchees).
Promenade valsee .-Les quaire couples se suivent pour faire, en valsant et en se dirigeant
a droite, le tour du Quadrille; chacun s'arrete lorsqu'il a regagne sa place (16 mesures valsees).-Meme
figure la seconde lois, mais ce sont les dames qui font le Moulinet en se donnant la main droite.
Elles font ensuite un demi-tour de main gauche avec leurs cavaliers qui se placent alors, pour
les saluts, dos a dos. 4 e figure: Les Visites .-Chacun des couples 1 et 3 va en visite, d'abord
vers le couple place a sa droite, saluts et reverences, puis se dirigeant a gauche vets l'autre
couple, saluts et reverences (8 mesures marchees). Les Ciseaux .-Les deux dames de chaque
couple se donnent la main droite et changent de places, puis les cavaliers en font autant, et,
apres un Moulinet a quatre par chaque groupe, chaque couple retourne a sa place (8 mesures marchees).
Valse croisee .-En avant et sans se presser, les couples 2 et 4 font un Traverse pour prendre
chacun la place de son vis-a-vis. Ces deux couples continuent la Valse en balancant sur place
pour permettre aux autres couples d'executer a leur tour le meme Traverse valse; puis les quatre
couples se suivent, pour faire, en valsant et en se dirigeant a droite, un demi-tour du quadrille
qui les ramene a leurs places (16 mesures valsees). Meme figure pour los couples 2 et 4. 5 e figure:
La Couronne .-Les dames et cavaliers, en commencant de la main gauche, font en rond la grande
Chaine des Lanciers , jusqu'a la place de leurs vis-a-vis ou chaque cavalier doit rencontrer
sa danseuse; saluts et reverences. La Chaine se reprend jusqu'a ce que chaque couple ait retrouve
sa place, nouveaux saluts et reverences (16 mesures marchees). Les Traverses .-Les couples
1 et 3 traversent en valsant et echangent ainsi leurs places; les couples 2 et 4 executent le
meme mouvement des que les couples I et 3 ont depasse le milieu du quadrille (8 mesures valsees).
Le grand Moulinet .-Les quatre cavaliers forment un Moulinet en se donnant la main gauche;
ils donnent la droite a leur dame qu'ils accompagnent jusqu'a leurs places (8 mesures matrchees).
Le Tourbillon .-Les cavaliers se placent dos a dos dans le centre du Quadrille vis-a-vis de
la danseuse dont ils sont eloignes de deux ou trois pas. Le cavalier n o 1 se detache du groupe,
salue sa danseuse et tous deux valsent autour des trois cavaliers pour revenir a leurs places.
Le cavalier n o 2, puis le cavalier n o 3 executent successivement le meme mouvement. Enfin,
le dernier couple valse seul au milieu du Quadrille et regagne sa place (32 mesures vatseesen
tout, soit 8 mesures pour chaque couple). En avant-quatre .-Les couples I et 3 font En avant-quatre
, se saluent, et, pendant qu'ils retournent a leurs places, les couples 2 et 4 font le meme En
avant quatre (4 mesures marchees). Valse sur place .-Les quatre couples valsent. Meme figure
pour les autres couples, en commencant chaque lois par la grande Chaine des Lanciers . 

Le Quadrille Mazourka .-Puisque nous venons de voir, grace a l'excellente idee d'un de nos
compatriotes, la Valse francaise unie en une agreable concorde au plus fameux des Quadrilles
anglais, pourquoi ne verrions-nous pas aussi notre elegant et effronte Quadrille francais
prenant dans ses bras vigoureux la langoureuse et si gracieuse Mazourka russe? 

C'est en 1856 qu'un habile danseur de Lyon, M. Aniel, eut cette excellente idee et qu'il la mit
immediatemeut a execution. 

Cependant, on n'en etait pas encore a l'alliance russe; tant s'en fallait, au contraire, puisque
nous sortions a peine de la guerre de Crimee et que la reine Victoria etait a l'apogee de sa puissance.

Malgre cela, il n'en est pas moins vrai que cette nouvelle danse, franco-russe, eut immediatement
un enorme succes, aussi bien dans les salons de Petersbourg que dans ceux de Paris et qu'un autre
auteur, M. Cellarius, s'empressa bientot de suivre son devancier et de nous doter aussi d'un
Quadrille Mazourka dont voici la theorie: 

Introduction :-Tous les couples forment un grand Rond et tournent sur la droite jusqu'a ce
qu'ils soient revenus a leurs places. Chaque couple fait un Holubiec sur place apres avoir
brise le Rond .- 1 re figure :-Deux couples commencent la figure dans un sens et deux autres la
continuent dans l'autre. Chaine anglaise (8 mesures), aller et revenir. Les cavaliers changent
de dames en faisant le pas glisse de la Mazourka . Les deux cavaliers prennent chacun la dame
pres de laquelle ils se trouvent et tournent avec elle en faisant l' Holubiec (4 mesures), Chaine
anglaise , aller et revenir (8 mesures); les deux cavaliers traversent ensuite pour revenir
chacun a leur dame avec quatre pas glisses. Chacun des deux cavaliers fait avec sa dame l' Holubiec
(4 mesures); les deux autres couples recommencent la meme figure.-2 e figure :-Les deux cavaliers
prennent la main gauche de leurs dames dans leurs mains droites et tournent vis-a-vis d'elles.
Ils vont, ainsi places, en avant et en arriere deux fois (8 mesures), chaque troisieme temps
doit etre marque d'un coup de talon. Les deux cavaliers changent de places sans quitter leurs
dames et font un Holubiec . Ils recommencent l' En avant-quatre et en arriere; ils se tournent
de nouveau vis-a-vis de leurs dames pour revenir a le'urs places. Chaque couple fait un holubiec
pour terminer la figure, qui est reprise par les deux autres couples.- 3 e figure :-Les deux
cavaliers restent a leurs places pendant que les deux dames traversent ensemble (4 mesures),
avec le Pas de Basque (1) . Les dames reviennent et s'arretent au milieu du Quadrille ense donnant
la main gauche. Chacun des deux cavaliers vient se placer a cote de sa dame et la prend a la taille;
ils tournent tous les quatre en faisant un Moulinet (4 mesures). Les danseurs se placent ensuite
en Moulinet main gauche et tournent a droite (4 mesures); les deux dames recommencent le Traverse
et reviennent s'arreter au milieu en se donnant la main gauche. Les cavaliers se placent a cote
d'elles et tournent en revenant a leurs places avec elles. Un Holubiec de chaque couple termine
la figure; reprise pour les autres couples.- 4 e figure :-Un cavalier, prenant la main droite
de sa dame dans sa main gauche, fait un tour de Promenade a l'interieur du Quadrille (6 mesures).
Holubiec (2 mesures); le cavalier recommence l' Holubiec et la Promenade , mais en faisant
avancer sa dame pendant qu'il tourne en arrere (4 mesures). Le cavalier prend ensuite dans
sa main gauche la main gauche de la dame de vis-a-vis et les deux dames se donnent les mains derriere
le cavalier place entre elles. Les trois danseurs avancent en se donnant les mains et se placent
devant le cavalier de vis-a-vis. Les deux dames elevent les bras, afin que le cavalier puisse
passer dessous. Il frappe en meme temps deux coups de talon en battant la mesure. Les quatre
danseurs forment ensuite un Rond , et, apres avoir tourne a droite, reviennent a leurs places.
Holubiec pour finir et meme figure pour les autres couples.- 5 e figure :-Les deux couples font
une Chaine anglaise pour traverser et revenir a leurs places. Les cavaliers se retournent
afin que la main gauche et la leur puissent se trouver placees derriere eux. Ils recommencent
la Chaine anglaise et le cavalier donne la main gauche a sa dame au lieu de la droite. Le cavalier,
apres s'etre retourne, passe son bras droit autour de la taille de sa dame et fait avec elle l'
Holubiec . Cette derniere phrase se repete apres le premier et le second Traverses . Les quatre
danseurs forment un Rond au milieu du Quadrille et tournent un Demi-Rond a droite, puis un autre
a gauche. Ils font la Chaine plate en se donnant main droite, main gauche, etc., jusqu'a ce qu'ils
soient revenus pres de leurs dames. Holubiec pour finir et repetition de la figure pour les
autres couples.- Finale ou Coda :-Les danseurs forment un grand Rond et tournent a droite puis
a gauche. Ils donnent plusieurs coups de talon en brisant le Rond . Ils font tous ensemble la
Grande chaine plate , comme dans le Quadrille des Lanciers, main droite, main gauche, etc.,
et l'on termine par un Holubiec de chaque couple. 19 DANSES ETRANGERES LA DANSE AUX INDES LES
BAYADERES 

Les Danses hindoues, que l'on designe communement par le nom portugais de Bayaderes , s'appellent
dans le pays devedaschies , mot qui, en langue sanscrite, vient de deve , divinite, et daschie
, esclave. C'est la denomination qu'on applique proprement et principalement aux danseuses
consacrees au service des temples et des divinites. Dans quelques pays, comme par exemple
a Ceylan, a Pegu, e Siam, on les appelle arambhe , d'apres Rambhe , la deesse de la Danse, fille
de Soresoutie, deesse de l'Harmonie et de la Musique. Les danseuses portent tous les ans quelques
offrandes a la deesse Rambhe, comme a leur mere. La principale occupation des devedaschies
est de danser devant l'image de la divinite qu'elles servent et de chanter ses 1ouanges, soit
dans son temple, soit dans les rues, lorsqu'on porte l'idole dans des processions publiques
et solennelles. Il y a une grande difference entre les danseuses du principal temple et celles
qu'on fait appeler pour danser devant les convives aux festins et autres rejouissances. Parmi
ces dernieres on en trouve de differentes especes et de differentes classes, telles par exemple
que les nataks , les kaans , les kouthenies , les soutredharies , etc. Quelques-unes d'entre
elles sont libres et vivent en troupe de dix ou d'un plus grand nombre, parcourant ainsi le pays
et partageant leurs benefices avec les musiciens qui les accompagnent. D'autres sont sous
la conduite d'une daija , ou ancienne danseuse, qui s'approprie tout le benefice et qui ne donne
aux filles de sa troupe que la nourriture et le vetement. D'autres encore sont les veritables
esclaves de ces vieilles duegnes qui se les sont appropriees par achat ou par adoption et les
ont fait instruire dans leur art, pour avoir par ce moyen quelques ressources dans leur vieillesse.

Les devedaschies se divisent en deux classes superieures: celles de la premiere sont au service
exclusif des deux principales divinites: Vichnou et Seiba. Brahma, la troisieme divinite
superieure, n'a ni temple ni culte; par consequent, il n'a besoin ni de pretres ni de danseuses.

Les Bayaderes de la premiere classe demeurent dans l'enceinte du temple de la divinite a laquelle
elles sont consacrees et ou elles sont instruites des leur enfance dans la Danse et dans le Chant.
On leur apprend aussi a lire et a ecrire, ce qui est rigoureusement interdit aux femmes et aux
filles de simples particuliers, car toute femme ayant quelque dignite, quelque consideration
de sa propre personne, rougirait de posseder ou ces deux talents ou l'un d'eux seulement. Une
Bayadare de la premiere classe n'oserait sortir de l'enceinte du temple sans ta permission
du grand-pretre; mais, lorsque l'image de la divinite a laquelle le temple est consacre est
promenee en procession dans les rues, elles doivent danser et chanter devant elle. 

Les Bayaderes de la seconde classe sont consacrees au service des divinites subalternes,
telles que Kalie, Kartisk, Lochia, Sarasoutie, Indro , etc. Elles n'habitent point dans l'enceinte
du temple de leur idole, mais a l'exterieur, ou il leur plait, toutes cependant dans le meme
lieu, et jouissent, d'ailleurs, d'une entiere liberte. Elles peuvent faire a leur gre ce qu'elles
veulent et se transporter ou bon leur semble, a condition qu'il s'en trouve tous les jours,
a une heure marquee, un'certain nombre pour le service du temple, et elles doivent toutes,
sans exception, se rendre aux processions publiques. Malgre l'entiere liberte dont elles
jouissent, il leur est defendu de se livrer aux hommes impurs des classes inferieures, aux
Europeens et aux Mahometans. On comprend donc aisement qu'il est encore bien moins permis
aux danseuses de la premiere classe d'avoir un commerce secret avec un homme de basse classe.
Les peines les plus graves sont edictees contre de pareils de1its; ainsi le Schaster , extrait
des livres saints, ordonne que lorsqu'un homme de la caste des Sudders a connu charnellement
une devedaschie de la premiere classe on le chatiera de la plus cruelle des operations, et lorsqu'il
sera guefi de son horrible supplice, on le chassera du pays. De son cote, la devedaschie qui
aura commis pareille faute aura la tete rasee et lavee avec de l'urine d'ane; apres quoi on lui
coupera les lobes des deux oreilles et elle sera fouettee, sur le dosnu, avec des verges, par
un tschandal : un cordonnier. 

Le brahme qui a eu un charnel commerce avec une devedaschie de la seconde classe est oblige de
se purifier par un bain et de payer une amende pecuniaire; c'est ce qu'on appelle le snaan . Mais,
lorsqu'il s'oublie avec une des classes plus inferieures. par exemple des natak , des soutkedraries
, des kaans . etc., il faut qu'il se soumette a la grande penitence: peraschehut , laquelle exige
beaucoup de depenses et de difficultes, sinon il est expulse de sa caste. Si c'est un pundit
, interprete des lois, qui a commis le delit, on lui imprime le blogdhouk sur le front et on le
chasse du pays. Cet instrument de torture qui sert a marquer les coupables est en fer et l'estampille
represente le sexe feminin. Ces lois barbares ont toujours ete rigoureusement observees
dans les contrees de l'lnde qui ne sont soumises ni aux Mahometans ni aux Europeens. 

Les danseuses qui appartiennent aux temples sont obligees de chanter les louanges, les victoires
et les autres faits et gestes des divinites, d'assister a toutes leurs fetes et de danser devant
elles tant dans le temple meme qu'a toutes les ceremonies publiques. Elles servent aussi de
concubines aux brahmes et a d'autres hommes des castes superieures, afin d'empecher que ceux-ci
ne se livrent a des danseuses ou a d'autres femmes des basses classes, ce qui leur ferait perdre
les droits de leur caste. 

C'est des leur plus tendre enfance que les Bayaderes sont instruites dans leur profession,
avec le consentement de leurs parents. Celles de la premiare classe sont prises dans la principale
caste des boisches , et celles de la seconde classe dans les principales branches des sudders
. Les tantirbas , tisserands, qui ont cinq filles, se font un devoir d'en consacrer une a un temple.
Il faut qu'une fille dont on veut faire une Bayadere possede plusieurs qualites. On demande
qu'elle soit jolie et bien faite, qu'elle n'ait aucun defaut corporel, aucune maladie incurable
et qu'elle ne soit point marquee de la variole. Il faut encore qu'elle n e soit pas nubile ou qu'elle
air ete promise en mariage. 19 

Lorsque des parents veulent confier leur fille a un temple, ils le font connaitre au grand-pretre,
lequel se transporte immediatement chez eux pour examiner l'enfant. S'il trouve qu'elle
convient a cet etat, on dresse immediatement le loguo-porr , ou traite par lequel le pere et
la mere renoncent a tous les droits qu'ils ont sur leur fille. 

Quelques ecrivains ont pretendu que les jeunes Bayaderes sont obligees de commencer leurs
fonctions par se livrer au grand-pretre du temple qu'elles desservent. Rien n'est moins exact;
au contraire, il est permis a ces danseuses de choisir un amant a leur gre, soit au temple ou ailleurs,
pourvu qu'il soit d'une des castes superieures, ou de garder leur virginite tant que cela leur
plait ainsi, voire toute leur vie. Les danseuses des divinites superieures, ou les Bayadees
du second rang, sont, il est vrai, consacrees de la meme maniere au service du temple et recoivent
la meme instruction qu'elles; mais avec cette difference, que nous avons deja signalee, qu'elles
ne sont pas aussi restreintes que les danseuses de la premiere classe, puisqu'elles habitent
hors du temple. Aussi ne se bornent-elles pas a danser devant les idoles dont le service leur
est paye avec du riz et en especes, mais elles sont encore appelees aux mariages, aux festins,
a des fetes ou des ceremonies quelconques, pour recevoir les personnages de marque, des femmes
de distinction a leur arrivee ou a leur depart, porter des cadeaux ou des fleurs, etc. Tout cela
leur donne des moyens d'existence, meme un revenu assez considerable et legitimement acquis,
et, en meme temps, plus de plaisir, d'aise et de liberte que ne peuvent en avoir celles du premier
rang. 

La facon de se vetir des Bayaderes est fort seduisante et bien appropriee pour faire valoir
avantageusement une jolie physionomie et une belle taille. Leurs cheveux, noirs comme du
jais, prennent l'eclat d'une glace avec l'huile aromtique qu'elles emploient et leur descendent
en une grosse et longue tresse jusqu'aux hanches. En plus, elles les ornent de petites plaques
d'or, rondes, qu'elles disposent avec un gout tout particulier a des distances egales; le
bout de la tresse est garni d'une houpe de soie et d'or file. Sur le sommet de la tete brille une
tschormka , sorte de disque d'or de la grandeur de la paume de la main. Les cheveux sont partages
en deux parties egales sur le front, d'ou tombe, le long des tempes, derriere les oreilles,
quelques chainettes d'or dont les bouts vont se perdre dans la grande tresse. Les bords, de
meme que les bouts de leurs oreilles, sont perces de plusieurs trous dans lesquels, selon leurs
moyens, elles mettent des pierres precieuses, des anneaux d'or ou d'autres ornements. Leur
nez est egalement garni parfois d'un anneau d'or epais comme une grosse aiguille et orne d'une
pierre fine, Elles ont aussi l'habitude de se farder, non pas avec du rouge ou du blanc, mais
avec une couleur jaune pour lequel elles emploient le souchet , espece de safran, dont elles
se frottent le visage, le cou, les bras et les autres parties hues du corps. 

Les danseuses hindoues portent aussi sur le front une petite plaque d'or de la dimension de
nos anciennes pieces de cinq francs, collee sur la peau avec une gomme appelee ticas . Elles
se teignent les bords des paupieres en noir avec du tschokko tschaai . sorte de composition
a base d'antimoine. Le cou est garni de plusieurs chikols , chaines d'or, et leur gorge est couverte
sur la peau avec une sorte de chemisette appelee rawke , a manches fort courtes qui se terminent
un peu au-dessus des coudes. Cette chemisette, d'un tissu de lin tres fin et tres serre, suffit
a peine a contenir la poitrine et n'est pas lacee par devant, mais les deux bouts d'en bas sont
attaches ensemble sous les seins, par des boutons, de sorte qu'il les enveloppe sans les presser
et sert en meme temps a les soutenir, car les Hindous sont d'avis que de grands yeux et de petits
seins, mais fermes, sont les principales beautes d'une femme. Aussi les danseuses ont-elles
grand soin de leur gorge. On trouve des Bayaderes qui ont la gorge fort belle et qui, pour mieux
la conserver, l'enferment dans des formes d'etoffe a jours et couleur chair qu'elles s'attachent
sur le dos. 

Le corps des danseuses est nu depuis le creux de l'estomac jusqu'au nombril et le bas en est couvert
d'une espece de pantalon etroit qui descend jusque sur la cheville et compose generalement
d'une etoffe de soie rayee. Le pagne est un morceau d'etoffe de neuf aunes de longueur sur une
aune a une aune et demie de largeur environ, dont elles enveloppent a differentes reprises
le bas du corps, et cela de maniere qu'il forme plusieurs plis par devant, tandis qu'il est fortement
serre par derriere contre les reins, afin que l'amateur puisse bien se rendre compte de la forme
des hanches et de la valeur des rondeurs situees un peu au-dessous. Pour que cette sorte de robe,
legerement jetee autour du corps, ne tombe point pendant la Danse, on l'attache sur les hanches
avec une ceinture d'argent qui se ferme avec un ressort et par-dessus laquelle pendent les
bouts superieurs de la robe. 

Les Bayaderes portent une sorte de voile d'une etoffe legere et transparente qui, en cachant
un peu leur sein, passe par-dessus une de leurs epaules et forment un ornement agreable sur
le dos, tandis que les deux bouts en sont passes dans la ceinture. Leurs jambes et leurs bras,
ainsi que les doigts des pieds et des mains, sont charges d'anneaux d'or et d'argent. Elles
se peignent le bout des ongles d'une teinture rouge tiree d'une plante appelee nimdie ou lakscha
et elles ornent leur visage de "mouches" bleues. 

Les danseuses hindoues aiment beaucoup les fieurs; aussi ont-elles soin de s'en couvrir de
festons quand elles dansent, et il est bien rare qu'elles n'aient pas un bouquet a la main. Une
jeune et jolie Bayadere , dans toute sa parure, avec ses mouvements aises et sa demarche ferme,
est vraiment une femme enchanteresse et adorable. Sa coiffure simple et elegante, la maniere
adroite et galante avec laquelle est a moitie cachee une gorge charmante et rendue plus provocatrice
encore par cette demi-nudite meme, la beaute de ses bras fonds et poteles, les plis artistement
disposes de sa robe qui laissent deviner de si belles formes, la pose gracieuse de son voile;
en un mot, toutes les parties de ses vetements et de ses ornements contribuent a mieux apercevoir
et apprecier ses beautes naturelles. Chaque mouvement d'elle a l'aspect le plus agreable,
la grace la plus exquise et son joli minois se presente le plus voluptueusement que l'on puisse
se l'imaginer, sans que l'on puisse dire que cette danseuse blesse en rien la morale ou la decence.

Les Bayaderes ont differentes sortes de Danses: les unes consistent en des mouvements doux
etvifs des membres, lesquels sont neanmoins reguliers et tres agreables; d'autres en des
pas legers et savants, avec des bonds en l'air; enfin, des pantomimes expressives, et c'est
avec une etonnante precision que ces danseuses savent, en dansant et en chantant, donner a
leur corps des attitudes qui rendent parfaitement une intrigue amoureuse ou quelque autre
histoire et meme un combat. Elles possedent souverainement l'art d'exprimer toutes les passions.

Au moment de commencer la Danse, les jeunes Bayaderes se tiennent rassemblees en groupe, le
visage couvert de leurvoile; puis, le son monotone du tourte (1) , se fait entendre. Ensuite
part le nagassarem (2) , au ton melancolique, que suivent le carna (3) , le resonnant talan (4)
, le matalam (5) , le dool (6) et les autres instruments, qui ne commencent pas a jouer tous ensemble,
mais entonnent les uns apres les autres. Enfin, le chelimbikarem (7) s'avance derriere les
danseuses, lesquelles decouvrent toutes a la fois leur visage et se portent en avant pour former
leurs tangs. C'est avec une adresse et un art singuller qu'elles se melent ensemble ou dansent
deux a deux, en faisant mouvoir leurs yeux, leurs bras, leurs doigts, en un mot toutes les parties
de leur corps, avec une convenance admirable et la plus grande expression. Le chelimbikarem
, qui est sans cesse sur leurs talons, ne se fatigue point a les animer de la voix. Il use de ses
deux bassins, tandis que les dajias , ou anciennes danseuses, chantent et battent des mains.

C'est notamment dans les assemblees particulieres que ces danseuses montrent toute l'etendue
de leur art. L'odeur suave des parfums et des fleurs, la vue de tant de beautes qui s'entrelacent
avec un art infini, le Chant, la Musique, tout se reunit pour reveiller les passions et pour
captiver les sens; et, cependant, elles savent affecter un air si timide, si modeste, qu'on
serait tente de les prendre pour de jeunes vestales. Les Bayaderes jouent le premier role quand
il s'agit, ainsi que nous l'avons deja de, de rendre hommage a quel qu'un de consequence, et,
quand le nazare (1) s'adresse a un prince et a tout autre homme puissant, c'est toujours la premiere
Bayadere d'une petite troupe de huit ou dix danseuses qui est chargee de cet offre. Elle offre
le present, qui doit toujours etre compose d'un nombre impair, par exemple, onze, cent onze,
onze cent une roupies, sur un plateau d'argent courert de feuilles de bethel et de noix d'arecque,
et, lorsqu'elle l'a remis avec les formalites prescrites, elle retourne a reculons vers ses
camarades; apres quoi commencent la musique et la Danse. 

Ne quittons pas ce sujet interessant des Bayaderes sans avoir cite quelques lignes d'un auteur
qui a fait un excellent ouvrage sur la Danse, M. A. Baron: "C'est au sein des grandes pagodes
de l'Asie, avec l'or prodigue aux brahmes par l'aveugle devotion des peuples, que se sont eleves
ces cloitres de vierges sacrees, ou plutot, comme dit Raynal: "Ces seminaires de volupte."
Leur origine se perd dans les vieux ages. Vouees au culte des dieux et aux plaisirs de leurs ministres,
exercees dis leur enfance a la Musique et a la Danse, a la Poesie, a tous les Arts, reverees des
peuples aux yeux de qui la licence est vertu des que la religion l'autorise, les Bayaderes ne
quittent jamais leurs delicieuses demeures que pour embellir les pompes religieuses et ajouter
au luxe des fetes royales. Un musicien les accompagne; il est d'ordinaire vieux et difforme,
et frappe, en battant la mesure, le lugubre tam-tam . Mais le son vivement repete de cet instrument
anime les danseuses a un point extraordinaire. Qu'on se peigne ces femmes charmantes, leurs
longs cheveux charges de fieurs et de diamants, leurs yeux noirs ou brillent tous les feux du
soleil de l'Inde, leurs bras ornes de perles, leur gorge renfermee dans deux etuis d'un bols
qlegerue revet une feuille d'or parsemee de brillants, parure delicate qu'elles quitrent
et reprennent avec une agilite singuliere, qui defend les tresors de leur sein sans les fletrir,
qui les couvre sans en cachet ni les palpitations animees ni les voluptueuses ondulations.
Leurs Danses n'ont presque toutes qu'un seul objet. Le plan, le dessin, les attitudes, la cadence,
tout respire l'amour; l'amour avec ses desirs, ses langueurs, ses joies enivrantes, voila
le theme de tous leurs ballets. Semblables a ces fameuses courtisanes d'Orient que les historiens
nous montrent a Babylone, aux Almees d'Egypte dont l'Ecriture nous a conserve le modele dans
la jeune Herodiade, et qui jamais n'eprouverent un refus, les Bayaderes representent, demi-hues,
toutes les gradations de la volupte, et la molle resistance et les refus agacants, et les faveurs
menagees, et les soupirs, et les convulsions, et le delire de feu, jusqu'a ce qu'enfin, les
yeux humides et nageant dans une molle langueur, les levres seches, toutes les veines tendues,
elles semblent succomber sous le poids du plaisir, ivres et palpitantes: telles sont les Bayaderes
. 

M. Jacolliot, auteur d'un livre tres documente sur les Moeurs et les femmes de l'Extreme-Orient
, a ete, au cours d'un long voyage dans les Indes, temoin de deux Danses, l'une de negresses,
l'autre de Bayaderes , fort interessantes toutes les deux et cadrant a merveille dans notre
sujet. Nous les donnons donc a nos lecteurs. L'auteur s'exprime d'abord en ces termes pour
la premiere: 

"Nous nous trouvions dans une grande piece au rez-de-chaussee, formant un carre long et garnie
de chaque cote de sophas arabes tres bas, mais larges; une natte de bambous merveilleusement
assembles couvrait le sol, et, aux quatre angles brulaient, dans de petits rechauds suspendus,
des boules de cette poussiere de charbon parfumee que l'on est convenu d'appeler "pastilles
du serail". Au centre de l'appartement, une dizaine de femmes completement noires se trouvaient
accroupies, tenant sur leurs genoux differents instruments de musique, parmi lesquels le
tam-tam oblige, un tebouni et une guitare, si toutefois on peut donner ce nom a un fond de bois
creuse et muni de trois cordes en metal. A notre approche, elles se leverent toutes automatiquement,
et, sur le signe d'un vieil Arabe qui paraissait etre leur chef, firent un pas en avant et s'inclinerent
jusqu'a terre devant nous. Pour tout vetement, elles avaient une piece de sole de l'Inde, bleue,
rose, blanche ou jaune, qui, s'enroulant autour des hanches, remontait sur la poitrine pour
cachet les seins et se rattachait par derriere a la ceinture. 

"La plus jeune de ces femmes pouvait avoir quatorze ans, la plus agee de seize a dix-sept au plus.
Quoique noires et luisantes comme du jais, elles n'avaient aucun des types de la race negre:
leurs cheveux etaient longs et soyeux, leur nez droit et effile, leur bouche petite, leurs
levres fraiches et roses comme du corail, leurs yeux aux longs cils et largement fendus etaient
si beaux, que jamais femme ne pourrait etre laide avec ces yeux-la; les mains et les pieds etaient
exquis de modele; quant au corps, dans son contour general, il etait a faire palir de jalousie
les plus beaux types de la statuaire antique. 

"Sur un signe du maitre, la Danse commenca. Rien de plus bizarre et de plus passionne en meme
temps. Six femmes se detacherent du groupe en etendant gracieusement les bras au-dessus de
leur tete: c'etait le salut. Sur un nouveau signe, les quatre musiciennes, accroupies au milieu
de la salle, se mirent a frapper en sourdine sur leurs instruments, de facon a ne produire qu'un
long murmure cadence d'un effet etrange, assez semblable a nos tremolos d'orchestre, mais
d'un accord plus sauvage. Rien ne saurait rendre l'effet de ces notes, faibles mais rapides,
s'achappant des divers instruments comme une pluie de sons mysterieux et bizarres. Parfois,
tous ces sons reunis etaient si faibles, quoique distincts, qu'on eut dit le bourdonnement
cadence de plusieurs violons dont les grosses cordes eussent ete a peine frolees par les archers.
Pendant cinq minutes au moins, elles resterent inclinees, immobiles comme des statues, dardant
leurs grands yeux noirs sur les notres, sans qu'un seul mouvement vint deceler la vie, sans
qu'un muscle de leur corps tressaillit. Que l'on se figure des statues antiques animees a l'age
de quinze ans, les seins nus et palpitants, les epaules polies comme du marbre noir, les hanches
largement developpees, la taille souple et gracieuse, d'une courbe que la civilisation et
le corset n'ont point deformee; qu'on se figure cet ensemble aussi parfait qu'un statuaire
pourrait le rever a peine voile par une gaze de sole rose, debout, animees, palpitantes, la
bouche provocante et demiouverte, les yeux pleins de feu et cependant aussi immobiles que
des statues. 

"A ce moment, les musiciennes, frappant sur leurs instruments a intervalles inegaux, mais
toujours de plus en plus lents, semblaient leur arracher des soupirs. J'allais me lever pour
echapper au charme, quand, tout a coup, celle des danseuses qui etait a cote de moi se rejeta
en arriere par un brusque mouvement; son beau corps se ploya alors insensiblement a la renverse,
une des jambes legerement inclinee comme pour s'agenouiller; les yeux leves au ciel, les bras
un peu arrondis et eleves au-dessus de sa tete, elle sembla pendant quelques minutes implorer
une grace qu'on ne lui accordait pas. Ses cinq autres compagnes etaient dans la meme posture;
c'etait magnifique d'ensemble: un corps de ballet n'eut pas ete plus correct. 

"Enfin, ma danseuse s'approcha de moi a petits pas, denouant ses longs cheveux, qui, comme
une nappe d'eau, inonderent ses epaules; elle se jeta alors a mes pieds avec un air de desolation
admirablement joue, joignant ses mains en suppliante et prenant les poses les plus caressantes
et les plus voluptueuses. Apres avoir essaye le pouvoir de ses charmes, apres avoir essaye
de vaincre par le geste et le regard, elle se faisait douce et soumise; apres avoir exige, elle
avouait sa defaite et pleurait. N'ayant pu triompher en maitresse, elle se faisait esclave,
elle redevenait femme et essayait de seduire par la grace et par la beaute. 

"Le tam-tam foulair en sourdine, interrompu a intervalles egaux par une note plaintive que
la guitariste obtenait en pincant legerement une des grosses cordes de metal de son instrument.
Au meme instant, nos danseuses s'eloignerent de nous, mais a pas lents et saccades, portant
la main sur leur coeur, les yeux en larmes, les cheveux en desordre et dormant les signes du plus
violent desespoir. Puis, tout a coup, comme pour nous laisser d'eternels regrets par le souvenir
des beautes que notre insensibilite nous faisait dedaigner, elles s'arreterent subitement
a un coup prolonge de tam-tam , prirent une pose digne et pleine de majeste blessee, et, denouant
prestement l'echarpe de soie qui teur entourait les hanches, elles se montrerent a nous danstoute
la splendeur de leur nudite. On eut dit six Venus de marbre noir echappees au ciseau de Praxitele
et descendues du fronton d'un temple, animees par le souffle de quelque moderne Promethee.
Ce ne fut qu'un eclair. Rattachant a la ceinture leur leger vetement, elles s'approcherent
de nous en souriant et s'accroupirent a nos pieds." 

Voici maintenant ce que dit M. Jacolliot de la Bayadere : 

"La vraie bayadere, on le concoit, ne peut danset en public. Devant exalter lessens, qu'elle
satisfait apres, il lui faut l'ombre et le mystere; il faut qu'elle s'excite par degres, que
sa taille frissonne sur ses hanches, que sa gorge bondisse, que tous ses muscles tressaillent,
que son corps se cambre sous l'excitation materielle d'une extase frenetique. Tantot elle
s'enva a demi courbee, les cheveux epars sur ses epaules nues, rampant sur sur la natte du salon,
tordant ses membres comme une chatte lascive, dardant sur ceux qui la regardent ses grands
yeux noirs, avec des eclairs pleins de feu qu'elle sait rendre humides de langueur et de desirs.
Tantot elle envoie ses elans aux cieux, comme une vierge inspiree, dans des poses splendides
d'invocation et d'ardeur. Tantot c'est une folle en deire, se pamant sous des plaisirs inconnus,
comme les filles de Louvain ou les inspirees du cimetiere Saint-Medard. Puis a cela succedent
tout a coup les inflexions du corps les plus seduisantes, les plus molles, les plus provocantes,
avec des temps d'arret sur celles qui font le mieux valoir la cambrute des hanches, la souplesse
de la taille et des mouvements et la tichesse de l'ensemble. 

"Figurez-vous un grand salon, melange d'arabesques musulmanes et d'architecture hindoue,
ou le soleil ne penetre jamais. Partout unelumiere mysterieuse et discrete, et, a dix pas de
nous, quatre femmes, agees a peine de quinze ans, belles comme le sont les races de l'Hymalaya,
lascives par temperament, dont tousles gestes, toutes les attitudes ont ete formees des l'enfance
par un maitre savant dans l'art d'emouvoir lessens; quatre femmes aux yeux noirs largement
fendus, aux longs cils humides, les cheveux epars, la gorge nue, le reste du corps a peine recouvert
d'une gaze de sole frangee d'or, venant animer cette obscurite et ce silence sans les troubler.
On eut dit quatre apparitions fantastiques, quatre houris du paradis d'Indra, descendues
pour venir reveler aux hommes le secret perdu de la forme la plus pure et de la beaute la plus exquise.
Elles se mirent a 

danser. Prenez les poses les plus gracieuses consacrees par l'art et les tableaux des maitres,
faites-leur succeder des elans de bacchantes enivrees par des libations et de mysterieux
parfums; puis representez-vous ces femmes se trainant a vos genoux, souples et caressantes,
l'oeil noye, eperdu de langueur, le sein palpitant d'excitations fievreuses, les membres
tressaillant sous l'action du haschisch, comme aux approches d'une crise nerveuse, et vous
aurez une faible idee du spectacle etrange et fascinateur qui se deroulait devant nous. La
Danse doit toujours finir, pour ces pretresses de l'amour, par l'epuisemerit complet de toutes
les forces. Si elles resistent aux premieres exaltations, a ces spasmes qu'une longue habitude
leur fait se procurer presque volonte, elles se mettent a tourner sur elles-memes 20 avec une
incroyable rapidite, jusqu'a ce que, n'en pouvant plus et prises de vertige, elles tombent
aneanties et demi-nues sur la natte du parquet. C'est le moment choisi par les Hindous pour
leurs lubriques embrassements. Il faut, pour reveiller leurs appetits, de la chair palpitante
et pamee, des femmes a demi folles d'excitations et toujours inassouvies." DANSES EGYPTIENNES,
PERSANES ET TURQUES LES ALMEES 

Les Almees , danseuses egyptiennes celebres depuis l'antiquite, ont conserve leur reputation
jusqu'a nos jours. On les appelait ordinairement, jadis, des improvisatrices ou des almees
savantes. Une education plus soignee que celle des autres femmes leur avait merite ce nom.
Elles formaient une societe celebre; pour y etre recue, il fallait qu'une jeune fille eut une
belle voix, qu'elle possedat bien sa langue, qu'elle en connut les regles et qu'dle put sur
le champ composer et chanter des couplets adaptes aux circonstances. Ii n'etait point de fetes
sans elles, point de festins dont elles ne fissent l'ornement; on les y placait dans une tribune
d'ou elles chantaient pendant le repas. Elles descendaient ensuite dans le salon et s'y livraient
a la Danse. La plupart de ces Danses consistaient en des ballets-pantomimes par lesquels elles
reprasentaient les actions de la vie commune et dont l'amour leur fournissait d'ordinaire
le theme et les scenes. La souplesse de leur corps etait inconcevable. On etait etonne de la
mobilite de leurs traits, auxquels elles donnaient a volonte l'impression convenable aux
roles qu'elles jouaient. 

Comme les autres danseuses de leurs pays, les 

Almees portaient trop souvent a l'exces les attitudes indecentes dans leurs exercices. Les
regards, les gestes, tout parlait, mais d'une facon si expressive qu'il etait impossible
de se meprendre au sens de ces demonstrations; des le commencement de la Danse, elles quittaient
avec leurs voiles la pudeur de leur sexe. Une longue robe de sole tres legere descendait jusque
sur leurs talons. Une riche ceinture la serrait mollement. De longs cheveux noirs, tresses
et parfumes, flottaient sur leurs epaules et une chemise transparente comme la gaze voilait
a peine leur sein. A mesure qu'elles se mettaient en mouvement, les formes, les contours de
leur corps semblaient se detacher successivemerit. Le 

son de la flute, des castagnettes, du tambourin et des cymbales reglait leurs pas et pressait
ou ralentissait la mesure. Des paroles appropriees a ces sortes de scenes les animaient encore.
Elles 20. paraissaient etre en ivresse; c'etaient des bacchantes en delire. C'etait alors,
qu'oubliant toute retenue, elles s'abandonnaient entierement au desordre de leurs sens,
et c'etait alors aussi que le peuple egyptien, peu delicat, et qui n'aimait rien de voile, redoublait
ses applaudissements. 

Les Almees etaient appelees dans tous les harems. Elles apprenaient aux femmes les airs nouveaux,
leur racontaient des histoires amoureuses, declamaient en leur presence des poemes d'autant
plus inteessants qu'ils offraient le tableau vivant de leurs moeurs; elles les initiaient
aux mysteres de leur art et les instruisaient a danser les Danses les plus lascives. Ces filles,
dont l'esprit etait cultive, avaient une conversation agreable et assistaient sans y faire
tache aux ceremonies de mariage, marchant devant la mariee en dansant et en jouant de leurs
instruments. Elles se faisaient payer fort cher et n'allaient que chez les grands seigneurs
et les gens tres riches. 

Le peuple avait aussi ses Almees ; mais ce n'etaient que des filles de seconde ordre, qui s'efforcaient
- vainement, le plus souvent - d'imiter les premieres. Elles n'avaient ni leur elegance, ni
leurs graces, ni leurs connaissances. On en rencontrait partout en Egypte, les places publiques
et les promenades des grandes rilles en etaient remplies, melees aux ghawasi et a la lie de la
population. 

M. Claude Savary, a qui nous devons de si belles pages sur l'Egypte et a qui nous avons emprunte
une partie de ces details, termine un de ses plus brillants chapitres par ces mots amers mais
justes: "Comme la populace a besoin d'images encore plus fortement empreintes, la decence
ne me permet pas de dire jusqu'ou elles portent la licence de leurs gestes et de leurs postures.
Il est impossible de s'en former une idee sans en avoir ete temoin. Les Bayaderes de l'Inde sont
des modeles depudeur en comparaison de ces danseuses egyptiennes dont leurs compatriotes
font leurs meilleures delices." LES DERVICHES TOURNEURS 

La plupart des Danses de l'Orient, celles des Turcs et des Musulmans surtout, sont de bien pauvres
comedies, ainsi qu'on va le voir, n'ayant pour tout merite que leur etrangete et les difficultes
tres grandes que presente leur execution. 

Un ecrivain anglais, Clarke, dans un livre fort interessant, dont le premier Empire avait
juge propos d'interdire la traduction en France, afait une definition tres exacte du caractere
distinctif de la danse des Derviches, si fameuse chez les Turcs: 

"Lorsque nous fames entres dans la mosquee, nous observames douze ou quatorze Derriches qui
se promenaient paisiblement en rond, devant un superieur, dans un petit espace environne
d'une balustrade, au-dessous du dome du batiment. Plusieurs spectateurs etaient places
en dehors de la balustrade. On nous ordonna, selon l'usage, 

d'oter nos souliers, et nous allames nous reunir a eux dans une autre galerie. Au-dessus de
la porte etaient assis deux ou trois musiciens avec des tambourins et des flutes a la turque.
D'abord les Derviches, croisant leurs bras devant leur poitrine et prenant leurs epaules
de chaque main, commencerent a faire des reverences au superieur, qui se tenait debout, le
dos appuye contre la barriere et faisant face a la porte de la mosquee. Apres avoir ainsi passe
l'un apres l'autre devant lui et termine leurs salutations, ils se mirent a tourner en rond,
d'abord assez doucement, mais en suite avec une telle agilite que leurs longs vetements s'etant
deployes autour d'eux et participant au mouvement circulaire, ils presentaient l'apparence
de plusieurs parapluies ouverts qui tourneraient sur leurs manches. Des le commencement,
ils avaient degage leurs mains de leurs epaules; ils les eleverent graduellement a la hauteur
de leur tete, et la vitesse de leurs pirouettes alia toujours croissant. On les voyait, les
bras horizontalement etendus, les yeux fermes et tournant avec une inconcevable rapidite.
La musique accompagnee des voix, servait a les animer, et, pendant ce temps, un vieux Derviche,
en pelisse verte, se promenait tranquillement au milieu d'eux avec un maintien assure, mais
exprimant autant d'attention et d'inquieude que s'il eut du expirer a la plus legere infraction
aux rites de la ceremonie. 

"Nous observames que tous, dans cette Danse, observaient la meme methode: c'etait de tourner
un de leurs pieds et d'en flechir les orteils en dedans, autant que possible, a chaque mouvement
du corps, tandis que l'autre pied conservait la position naturelle. Les plus vieux de ces Derviches
paraissaient executer cette operation avec si peu de peine et de fatigue, que, malgre la violente
agitation de leurs corps, leurs visages etaient ceux d'hommes plonges dans un sommeil tranquille.
Les plus jeunes tournaient avec autant d'agilite que les autres; mais elle paraissait en eux
le resultat d'une operation moins mecanique. Cet exercice extraordinaire dura pendant quinze
minutes, et l'on peut supposer qu'un tel mouvement ainsi prolonge serait capable d'oter la
vie. 

"Nos yeux, fatigues du spectacle de tant d'objets tournant a la fois, commencaient a en souffrir.
Tout a coup, sur un signal donne par le maitre du ballet, mais inapercu par les spectateurs,
tous les Derriches s'arretent au meme instant, comme les roues d'une machine dont on suspend
le mouvement, et, ce qui est plus extraordinaire, c'est qu'au moment meme ou ils s'arreterent,
ils formaient tous un cercle, tous les visages etaient uniformement fixes vers le centre,
toutes les tetes baissees a la fois presque jusqu'a terre, avec la plus parfaite regularite,
tous leurs bras etaient croises sur leur poitrine et leurs epaules dans leurs mains comme auparavant.
Nous regardions ces Derviches avec etonnement. Aucun d'eux ne paraissait avoir perdu la respiration;
aucun n'etait echauffe le moins du monde, aucun n'avait change de contenance. 

"Apres cela, ils se mirent a se promener comme auparavant, dans l'interieur de la balustrade.
et a passer devant le superieur. Des qu'ils lui eurent fait les reverences ordinaires, ils
recommencerent a tourner. Ce second exercice dura aussi longtemps que le premier et fut termine
de meme. Enfin, ils recommencerent une troisieme fois; mais, comme la Danse se prolongeait
et que la musique devenait plus vive et plus animee, la transpiration commenca a se manifester
sur le visage des Derviches; les vetements de plusieurs, auparavant deployes autour d'eux,
commencerent a tomber. Il arriva meme quelques accidents; il y en eut qui se pousserent l'un
contre l'autre. Neanmoins, ils perseverent jusqu'a ce que les grosses gouttes de sueur qui
tombaient de leur corps sur 

le plancher occasionnerent une telle moiteur que le froissement de leurs pieds fut entendu
de tous les spectateurs. Alors on donna le troisieme et dernier signal de repos et la Danse finit.
Cette Danse extraordinaire est regardee comme miraculeuse par les Turcs. Leur loi defend
toute espece de danse, et cette ceremonie seule est tellementrespectee que, si on tentait
de l'abolir, on pourrait exciter une insurrection parmi le peuple." 

Clarke est un bien brave homme, mais il est d'un illogisme bien anglais. Il vient de nous dire,
il y a a peine un instant que la Danse des Derviches tourneurs qu'il sort de nous narrer avec beaucoup
de brio et de verite est la seule que les Turcs puissent danset, que " leur loi defend toute espece
de Danse". Et voila que, quelques lignes plus bas, il nous en raconte une autre que les Turcs
appellent les Miracles ou l' Exercice du feu ou des poignards . 

"Dans celle-ci les Derviches sautent comme nos 

saltimbanques de places publiques, nos faiseurs de tours de force de fetes foraines. Ils ont
des epees nues autour d'eux, saisissent des fers rouges, les mettent dans leur bouche, les
lechent avec la langue, etc., etc. Tout cela est du "boniment" connu deja depuis longtemps
de tous les gogos de tous les pays un peu civilises; mais, ce qui est drole plus que le reste et
moins commun chez nous, c'est ce que l'on pourrait qualifier de leur entree de ballet. 

"Ils commencent par repeter une longue suite de mots en se souriant complaisamment l'un a l'autre;
bientot leurs sourires deviennent des eclats de fire et ils s'esclaffent avec un tel naturel,
une telle franchise, une telle verite qu'il est impossible de resister a un entrainement,
ridicule, mais qui vous empoigne malgre vous et que l'on en vient a se serrer le ventre, n'en
pouvant plus, des larmes vous inondant le visage, au point que c'est a en souffrir. Et il y a a,
cela un autre danger encore: le rire etant reconnu divin par les Derviches et inspire par les
sentiments sacres que l'on ressent en repetant le nom des attributs de Dieu, les profanes n'ont
pas le droit d'y participer. 

C'est aux premiers fondateurs de leur ordre ridicule que les Derviches doivent ces institutions
plus ridicules et plus charlatanesques encore. L'origine des simagrees de ces bateleurs
est toujours miraculeuse, evidemment; il le faut bien pour les imbeciles qui font vivre ceux
qui les bernent. A part les Maulevis, qui eurent pour chef et createur Djelal-el-Din-Roumi,
lecelebre auteur du Mesnevi , tous les autres ne sont et n'ont jamais ete que de mauvais farceurs
et des faineants dont le seul but n'a toujours ete que de vivre sans rien faire, aux depens des
ames naives et des esprits simples. 

La legende raconte, suivant les interpretes de l'Alcoran, qu'un de ces Derviches, nomme Menelaus,
serait l'inventeur de la premiere Danse des Musulmans.-A toi, Clarke, qui veux que la Danse
soit interdite chez eux, sauf celle des tourneurs!- Et l'on raconte ainsi ce conte a dormir
debout que nous ne repetons a nos lecteurs que pour la fidelite et l,exactitude que nous impose
notre devoir d'historien impartial. 

Un matin, tandis qu'un autre gaillard de son espece, appele Hanse jouait de la flute devant
lui, Menelaus se serait avise de commencer une Pirouette , et cette Pirouette se serait prolongee
non pas pendant quinze minutes, comme celle des Derviches ordinaires, faibles imposteurs
bons a rien, mais bien pendant quatorze jours - vous croyez que c'est suffisant? non! - et quatorze
nuits, et d'une seule haleine, encore ! Vous voyez ca d'ici! Assurement la legende ajoute que
Menelaus ne put pas garder l'equilibre plus long-temps-il y avait de quoi!-et qu'il tomba;
mais qu'en meme temps il fut ravi d'une extase merveilleuse et qu'il vit des choses telles qu'on
doit en voir quand on a pirouette quatorze jours et quatorze nuits. Et, pour terminer, il paraitrait
que c'est de cette Pirouette prolongee qu'est venue une autre Danse appelee Danse du Moulinet
. LA DANSE EN ESPAGNE 

L'Espagne est le pays du monde ou l'on danse le plus assurement et peut-etre le mieux; c'est
l'occupation favorite des habitants, leur plaisir de predilection, leur passion nationale
pour ainsi dire. Personne n'a voyage dans la Peninsule Iberienne sans avoir constate ce que
nous disons ici, et, depuis l'Antiquite la plus reculee, tous les ecrivains sont d'accord
sur ce sujet. Les auteurs romains nous ont decrit le Pas des danseuses de Cadix, qui ressemblait
beaucoup, parait-il, au Fandango et au Bolero , ayant deja les traditionnelles castagnettes.
Des cette epoque reculee, la Betique-l'Andalousie d'aujourd'hui-etait consideree comme
la terre classique de la Danse, et, actuellement encore, chaque contree, chaque ville y a sa
Danse toute particuliere et qui la caracterise a merveille: le Jaleo a Xeres, l' Ole gaditano
a Cadix, la Rondena a Ronda, etc. Il ne faudrait pas croire qu'en plein xvi e siecle, alors que
l'Inquisition sevissait dans toute son horreur, les Espagnols dansassent moins sous ce regime
de terreur qui pesait sur eux; ce serait real connaitre leur temperament et leur passion pour
la Danse. Les erudits du temps rapprochaient le Meneo de la Crinatura romaine et le Zalpateado
ou le Taconeo du Lactisma . Il est certain. en tout cas, que 

les Crotalia del'Antiquite ne sont autre chose que les castagnettes si cheres aux Espagnols.
De meme on rapproche du Timpanum des Anciens le tambour de basque que nous connaissons aujourd'hui.
Les Danses des Basques ont ete decrites par un auteur espagnol, en langue basque, sur les anciennes
Danses du Guipuzcoa et leurs regles. Nous, ne pouvons pas le traduire ici au long quelque interessant
qu'il soit. Disons seulement que l'auteur y expose trente-six Danses en detail, avec le chant
et les attitudes. Une des principales est la Danses des Lances , executee a la fete de Saint-Jean-de-Tolosa,
en souvenir de la bataille de Beotibar, par des hommes maniant des britons en guise de lances.
Ils s'alignent, chantent et gesticutent vivement. 

La Danse tient encore une place essentielle dans les ceremonies du pays basque, et, jusque
de nos jours, on ouvrait par un bal l'assemblee provinciale de Guipuzcoa. La Danse nationale
des Basques est le Saut basque , qui comporte de nombreuses variantes. 

Lorsque les Maures eurent conquis l'Espagne, ils y apporterent leurs Danses et leurs melodies,
qui ont conserve jusqu'aujourd'hui beaucoup de leur caractere, notamment dans le sud de la
Peninsule. Mais il faut dire aussi que les populations a demi pheniciennes de ces pays avaient
deja des Danses voluptueuses a peu pres semblables a celles qui avaient fait la reputation
des femmes de Cadix (Gades a l'epoque) du temps de l'empire romain. On regarde la plupart de
ces 

Danses comme des formes affaiblies de la fameuse Chica , cette grande Danse des negres que l'on
trouve partout en Afrique. 

On peut distinguer en Espagne deux groupes de Danses; celles du Nord dont le type est donne par
les Danses basques, et celles du Midi que l'on fait deriver des Danses mauresques. Parmi les
premieres il faut citer celle du roi Alphonse que l'on fait remonter au x e siecle et dont l'accompagnement
etait une romance qui lui'a valu son nom. Les ion gleurs et menestrels jouant souvent des airs
de Danse ne se bornaient pas a chanter, mais aussi accompagnaient des Danses. On peut citer,
parmi ces Danses du moyen age en Espagne, qui sont generalement tombees en oubli des le xvi e
sont la Gibadana , l' Allemanda , venue d'Allemagne, de laquelle nous parlons dans une autre
partie de notre ouvrage, et le Tourdion , que nous avons aussi traite. 

La principale Danse de societe des Espagnols, au xvi e siecle, etait la Pavane ou Pava d'Espagne,
Danse solennelle qualifiee par excellence de grande Danse. A la meme epoque, parmi les Danses
plus populaires, on distinguait deux categories: les Bayles et les Danzas . Dans les premieres,
on remuait autant les bras que les jambes. A cette categorie appartenaient les Danses les plus
legeres, ou l'on cherchait surtout la souplesse et l'agilite. Il faut noter que, tandis qu'en
Italie la Danse dramatique eut pour origine des ballets organises par les archeologues de
la Renaissance; en Espagne, elle eut, comme le Theatre, une origine populaire. Des le moyen
age et principalement au xvi e siecle, a l'occasion des fetes religieuses, on joint aux autos
des Danses. C'est le cardinal Ximenes qui restaura a Tolede l'ancien usage des Danses dans
le choeur de l'eglise pendant le service divin. Cet usage se perpetua d'ailleurs jusqu'a nos
jours, et, a Seville, par exemple, un corps de danseurs est encore attache a la cathedrale.
Il est compose d'enfants de choeur ages de douze a dix-sept ans et que l'on nomme Seises . Ils
portent encore l'ancien costume bleu et blanc avec feutre orne de plumes, le manteau et l'echarpe.
Ils executent devant le maitre-autel une Danse grave au son de castagnettes 

d'ivoire accompagnee de chants religieux. 

En meme temps que ces Danses d'un mouvement calme et d'un caractere presque austere, s'en developpent
d'autres plus vives, plus entrainantes, plus voluptueuses, que le peuple prefere, bien entendu,
se souciant fort peu, ayant meme completement oublie les anciennes, au grand desespoir des
philosophes et des critiques qui ne peuvent qu'enumerer beaucoup de ces nouvelles Danses
dont ils blament si energiquement, mais en pure perte, l'allure capiteuse au dela du possible:
las gambellas, el pollo, le rastroso, la gorrona, la perra mora, el zapateado, la gira , etc.
La plus en vogue de toutes ces Danses etait la Gallarda ou Gaillarde. On appreciait surtout
sa gaite, son entrain endiabie. Elle se dan salt sur la mesure trois-quatre et comportait cinq
pas . Comme la Pavane elle avait trois reprises de quatre, huit ou douze mesures. Elle etait
constamment accompagnee de chants, parfois sans instruments de musique. Avec la Gaillarde
, il faut encore citer la Sarabande , la Chaconne et l' Escarraman , d'un caractere encore plus
voluptueux, qui eurent une vogue enthousiaste sur toutes les scenes espagnoles, a la fin du
XVI e siecle et au XVII e siecle. 

La Sarabande etait consideree par les gens graves comme une invention diabolique. On avait
obtenu une interdiction contre elle. On ne l'observa pas. Le public ne l'en dansa qu'avec plus
d'acharnement. Cette Danse etait executee par des femmes seulement. La Chaconne l'etait
par des couples de danseurs et de danseuses. Celle-ci avait ete empruntee aux Basques, et,
accueillie avec une faveur exceptionnelle, elle se propagea avec rapidite pendant tout le
XVIIe siecle en Espagne et y remplaca la Sarabande . Cervantes, dans ses Nouvelles , en fait
le plus bel eloge et elle triompha jusqu'au jour ou elle fut detronee par le conquerant Fandango
. D'Espagne, la Sarabande s'etait repandue en France et de la dans l'Europe entiere. Encore
une fois accusee d'immoralite, elle fut proscrite par le pouvoir; mais, energiquement reclamee
par le peuple espagnol tout entier, il fallut continuer a la tolerer sur la scene, le public
goutant surtout la Danse dans une representation dramatique. 21 

Cependant, ces Danses populaires ne devaient pas rester longtemps encore en possession du
Theatre. En effet, elles en furent chassees par les Danses sceniques proprement dites, les
grands ballets a la 

mode italienne, surtout a partir du regne de Philippe IV. 

Ceux-ci, donnant lieu a des divertissements plus varies, a des mouvements d'ensemble et des
combinaisons qui s'accordaient mieux avec une action dramatique, triompherent et resterent
maitres de la scene. 

Une description, quelque talent qu'en aurait l'auteur, quelque detaillee, documentee qu'elle
fut, ne saurait rien rendre de la grace feerique que deploient dans leurs moindres mouvements
les danseuses andalouses. 

Leur souplesse et leur elegance dans ces attitudes surpassent, infiniment le charme des mouvements
trop geometriques de nos meilleurs ballets. La, au contraire, nul saut, nul effort ni tour
de force, rien que de la grace, de l'elegance et du gout. 

Parmi leurs autres Danses, on peut nommer la Guaracha , executee par une seule personne qui
s'accompagne elle-meme, pincant sa guitare sur la mesure trois-huit. La rapidite croissante
de l'allure rapproche la Guaracha des Danses italiennes. Citons enfin, la Vito, le Calaferas
de Cadix, le Chairo , le Panaderos , le Jaleo , etc. L' Ole , de Cadix, parait etre la meme Danse
qu'admiraient les Romains de l'Antiquite. Elle doit ce nom a l'exclamation "Ole!" dont on
encourage la danseuse. 

Celle-ci y deploie plus que dans aucune autre sa souplesse. Elle se ploie jusqu'a toucher la
terre des bras et des epaules, se renverse comme pamee et semble flotter sur le sol, puis se redresse
d'un bond en faisant claquer ses castagnettes. 

La Danse sera toujours ce qu'elle a toujours ete: le divertissement favori, le plaisir de choix
de l'Espagne. 

Au theatre, souvent on donne une Danse apres la representation dramatique; mais c'est dans
les bals, et surtout dans les academies populaires, qu'il faut voir et admirer le Fandango
et le Bolero . 

La Danse, en Espagne, eut d'abord une excellente reputation, mais ayant ajoute a son caractere
si entrainant, si leger, et aussi si correct, des sauts, des gambades, des contorsions, et
enfin les mouvements les plus extravagants et les moins gracieux, peu a peu elle se degrada
et se corrompit. 

Cette corruption de gout et de style parmi les Espagnols doit s'attribuer, nous l'avons dit,
au Chica , Danse tres immorale dont nous parlerons tout a l'heure, que les Maures apporterent
de l'Afrique. Le naturel de la Peninsule, sous l'influence du climat ou il est ne, et avec la
chaleur et la vivacite de sa constitution, recut avec empressement le Chica qui devint bientot
son plaisir le plus favori. C'est a cette Danse qu'il faut attribuer l'indelicatesse-on peut
dire au moins l'indecence-si commune dans les Danses espagnoles. Le Chica changea ensuite
son nom pour celui de Fandango . 

La Dan se, loin d'etre chez les Espagnols, comme chez les autres nations, un amusement innocent,
les excite au vice et a l'immoralite. 

Si vous comparez les Danses des premiers a celles des autres, vous verrez que le Chica , le Fandango
, le Sarao et quelques autres viennent de la passion la plus forte, la plus profonde et la plus
immoderee, pendant que la Tarentella , la Fourlane , la Provencale, la Mazourka , appelee ordinairement
la Russe , l' Ecossaise , l' Allemande , la Hongroise , Danses populaires bien connues, ont certaines
formes, certaines limites plus convenables pour les societes de gens bien eleves. 

Les Danses espagnoles, par leur caractere et leur variete, excitent toujours la curiosite
des hommes de gout et surtout des amateurs de la Danse. De l'aveu de bien des gens, la jolie piece
du Proces du Fandango , que nous racontons un peu plus loin, est une des preuves qui, appuyees
par la decision des Espagnols, etablirent le Fandango la premiere Danse de l'Espagne et celle
qui est la mieux estimee. 

Leurs autres Danses ne sont presque que des imitations de celle-ci et sont regardees comme
de second rang. Les attitudes et les groupes gracieux et voluptueux du Fandango , les cadences
et le son de la musique ont un effet tres sensible sur chaque spectateur, et les Espagnols donnent
l'essor a un sentiment d'extase quand ils voient cette Danse. 

Dans les pas du danseur et de la danseuse, c'est la legerete, la grace, l'elasticite, le balancement,
qui sont remarques, et les mouvements majestueux expriment ces sentiments qui determinent
le caractere national, c'est-a-dire la hauteur, l'orgueil, l'amour et l'arrogance. 

Dans l'execution des Danses espagnoles, les bras sont toujours etendus et leurs mouvements
sont toujours ondulants de tous cotes. Ils representent quelquefois le sentiment genereux
d'une entiere protection de l'objet aime; d'autres fois ils decrivent avec vivacite le tendre
sentiment qu'elle inspire et la sincerite de l'aveu. 

Les yeux, souvent diriges vers les pieds, regardent chaque partie du corps et montrent le plaisir
que la symetrie de forme leur inspire. 

L'agitation du corps, les pieds, les postures, les attitudes, les balancements, qu'ils soient
vifs ou graves, representent le desir, la galanterie, l'incertitude, l'impatience, la tendresse,
le chagrin, la confusion, le desespoir, le raccommodement, la satisfaction et enfin le bonheur.

C'est par ces differents degres de passion que la description et la nature des Danses espagnoles
sont caracterisees, Danses dans lesquelles l'esprit et les moeurs de ceux qui les inventerent
sont si fidelement representes. 

Ainsi nous voyons un Rodrigue amoureux aux pieds d'une Chimene et une heroine bohemienne de
Cervantes ou les galanteries respectueuses des heros des anciens romans espagnols. LE FANDANGO

Le Fandango est une Danse espagnole aussi celebre sur l'autre versant des Pyrenees que la Cachucha
, la Segueville , le Bolero , le Jaleo ou le Zapateado . 

Le Fandango s'execute par un couple de danseurs, homme et femme, sur un air a trois temps, vigoureusement
rithme et d'un mouvement assez rapide. 

Les allures de cette Danse sont rives, entrainantes. voluptueuses, et elle est toujours accompagnee
des castagnettes, qui plaisent enormement leurs oreilles si eprises de la mesure et du rythme.

Le Fandango rappelle certainement le souvenir des Danses voluptueuses de l'Antiquite. Il
produit sur les danseurs un effet que l'on pourrait qualifier de magique, tant il excite leur
temperament. 

Aux premiers accents de la musique, hommes et femmes se sentent saisis d'un entrain et d'une
animation inconnus dans nos Danses, et, suivant les endroits ou ils le pratiquent, savent
lui donner tel ou tel caractere. 

Le bruit des castagnettes, l'agitation des bras, le fremissement general et les trepidations
des pieds ajoutent a l'originalite de la Danse un caractere tel qu'elle devient vie et action.

Un poete, fervent adorateur de la Danse, Tomas d'Yriarte (1) s'ecrie, dans un elan d'enthousiasme
que lui inspire le Fandango : 

"Quel est le peuple barbare ou chacun ne fremit pas en ecoutant les airs des Danses nationales?
Aux accents du Fandango toute l'Espagne frissonne. C'est l'air national par excellence,
qui accompagne la Danse la plus gracieuse et la plus enfiammee, celle qui aurait ete digne d'etre
executee a Paphos ou dans le temple, a Gnide. 

"La musique du Fandango, comme une etincelle electrique, frappe, anime tous les coeurs. Femmes,
filles, jeunes gens, vieillards, tout parait ressusciter, tous respectent cet air si puissant
sur les oreilles et l'ame d'un Espagnol. 

"Les danseurs s'elancent dans la carriere, les uns armes de castagnettes, les autres faisant
claquer leurs doigts pour en imiter le son. Les femmes surtout se signalent par la mollesse,
la legerete, la fiexibilite de leurs mouvements et la grace de leurs attitudes. Elles marquent
la mesure avec beaucoup de justesse en frappant le plancher de leurs talons. 

"Les deux danseurs s'agacent, se prient, se poursuivent tour a tour; mais, tout coup, la musique
cesse et l'art du danseur est de rester immobile. Quand l'orchestre recommence, le Fandango
se premda a renaitre aussi. 

"Enfin, la guitare, les violons, les coups de talon, les cliquetis des castagnettes et des
doigts, les mouvements souples des danseuses remplissent l'assemblee de delire, de joie
et de plaisir." 

Le Fandango ne se danse qu'entre deux personnes qui jamais ne se touchent, meme de la main. Mais
en les vovant s'agacer, s'eloigner tour a tour et se rapprocher; en voyant comme la danseuse,
au moment ou sa langueur annonce une prochaine defaite, se ranime tout a coup pour echapper
a son vainqueur; comment celui-ci la poursuit et en est poursuivi a son tour; comment les differentes
emotions qu'ils eprouvent sont exprimees par leurs regards, leurs gestes et leurs attitudes,
on ne peut y meconnaitre la cause de la seduction qu'il exerce et les raisons qui le font rejeter
des danseurs scrupuleux que la pudeur et la delicatesse empechent de l'accueillir. 

C'est sans doute au charme capiteux de leurs souvenirs antiques qu'il faut attribuer le gout
tres prononce que les Espagnols ont pour le Fandango , qu'il aiment passionnement a voir danser,
mais que tres peu d'entre eux savent. 

Chose assez curieuse, d'ailleurs, et que beaucoup de voyageurs ont observee, la Danse n'est
pas populaire en Espagne; ni le peuple, ni les villageois ne dansent dans la veritable acception
du mot. 

Dans les fetes champetres, a la fin d'un refresco, on voit patrois un couple de danseurs s'avancer
et executer, au son des castagnettes, le Fandango ou le Bolero . 

Les assistants applaudissent avec transport, partagent l'ivresse des saltateurs, mais
personne ne les imite. 

Il faut aux Espagnols des spectacles qui l'emeuvent profondement et non des exercices qui
le fatiguent. Celui de la Danse, en tant qu'executant, n'est pas compatible avec son amour
pour le repos. 

Le Fandango a ete aussi decrit, en vers fort gracieux, par un autre poete, italien celui-la:
Marino, connu en France sous le nom de "Cavalier Marin", dans son celebre poeme d' Adonis . 

Il y raconte la vraie maniere dont on le dansait de son temps, qui etait presque celui de son origine,
c'est-a-dire au commencement du XVII e siecle, vers 1623. 

Nous allons donc en donner la theorie. Une theorie de Danse ecrite par un poete, et par un poete
italien, compatriote de Dante, on avouera que le fait n'est pas commun. 

Malheureusement, nous sommes oblige de traduire ces jolies perles du beau ciel de l'Italie
en notre mauvais francais: 

Une jeune fille, d'un caractere hardi, tient dans ses mains deux castagnettes de bois sonore.
A l'aide de ses doigts, elle produit un bruit assez fort pendant lequel elle bat la mesure avec
les mouvements gracieux de ses pieds. 

Le jeunehomme tient un tambour de basque (1) . Il en agite les petits grelots, paraissant inviter
sa compagne a l'accompagner dans ses gestes. En dansant, ils jouent le meme air et en battant
la mesure. 

Tout ce qui est lascif, tout ce qui offense la modestie et qui peut corrompre l'innocence et
l'honnetete est represente par ces danseurs. 

Ils se saluent alternativement, echangent des regards amoureux. Ils donnent a leurs hanches
un mouvement immodeste, puis ils se rencontrent et se pressent mutuellement; leurs veux paraissent
a demi fermes, et ils semblent, meme en dansant, approcher d'une amoureuse extase. 

On a du remarquer que notre celebre cavalier Marin dit que ses danseurs de Fandango se "rencontrent
et se pressent", alors que nous avons rapporte, quelques lignes plus haut, l'affirmation
d'ecrivains dishes de loi assurant que le Fandango "ne se danse qu'entre deux personnes qui
jamais ne se touchent, meme de la main". 

Cette contradiction peut paraitre bizarre au premier abord; elle disparait tout de suite
si on reflechit un instant que le poete italien pouvait avoir, et avait certainement raison
quand il ecrivait, c'est-a-dire a l'origine du Fandango qui jouissait alors, cela ne fait
pas de doute, de toute liberte, voire de toute licence, etant donnees les moeurs du temps. 

Que, d'autre part, ces regrettables exces d'une Danse si originale, si gracieuse, si appetissante
en elle-meme sans le secours de tant de piment rouge, que ces abus deplorables, disons-nous,
aient peu a peu disparu avec la marche de la civilisation et le poll des coutumes, c'est ce qui
est aussi certain. 

On a dit avec raison que ni les Pyrrhiques volupteuses, tant connues, tant aimees des Grecs
et des Romains - surtout des femmes - ni les Danses des Saliens, tant celebrees par Denys d'Halicarnasse
qui s'enivrait d'allegresse et de passion au spectacle affolant de leurs brulantes provocations
charnelles; ni les Danses des Bayaderes aux ardentes effluves, aux regards enfievres de flammes
suppliantes, aux hanches agitees des vagues de la possession la plus desordonnee; ni meme
les Danses des negres des tropiques, au sang et aux sens brules par le soleil, aux Danses lubriques
du ventre bondissant en secousses aphrodisiaquement ehontees; rien, rien, n'a jamais approche
du Fandango . 

L'observation est si juste qu'un autre ecrivain celebre a pu ajouter que l'anachorete le plus
fervent et le plus consciencieux, qui mange le plus de laitue, qui jeune le plus, ne saurait
le voir danser sans soupirer, sans desirer, et sans enfin donner au diable ses voeux, sa continence
et ses sandales. 

Tout n'est que vie et action dans le Fandango, et un proverbe espagnol dit: "Le Bolero enivre
et le Fandango enflamme." 

Cette Danse, en honneur deja depuis des siecles, a conserve jusqu'a nos jours une telle influence
dans le pays ou elle est cultivee avec frenesie, que, seule avec le Bolero , elle a conserve le
privilege d'etre dansee sur les theatres, aux applaudissements des spectateurs. 

Mais, pour qu'il plaise vraiment, pour qu'il exerce tout son prestige, tout son pouvoir, il
faut que le Fandango soit tres bien danse, tres bien execute, que la tete, les pieds, les bras,
le corps de ladanseusesemeuvent avec un ensemble parfait et semblent se tordre sous une etreinte
violente pour exciter le trouble et la volupte. 

Le Fandango doit etre fort ancien, si l'on en croit le teoignage de Callimaque, qui affirme
que Thesee l'aimait a la folie. Pline en parle aussi dans plusieurs passages de ses lettres.
Il ecrit notamment ceci a un ami: 

"Venez ce soit, nous souperons de compagnie, nous boirons d'excellents vins. Les paons, les
rossignols, les grives de Malte, le sanglief a la troyenne, rien ne sera oublie, etje vous procurerai,
par-dessus le marchpe, le divertissement de la Danse espagnole." 

Cette "Danse espagnole" a laquelle Pline faisait allusion etait-elle le Fandango ? 

C'est possible. Cela prouverait tout simplement qu'a la decadence romaine elle aurait disparu,
avec toute la Danse latine et grecque, sous le souffle du Christianisme, et qu'elle aurait
revecu, avec tant d'autres, a l'epoque de la Renaissance, plus brillante, plus alerte, plusvive
que jamais, ce qui a pu faire croire au poete Marino, comme ses contemporains, qu'elle n'en
etait encore qu'a son origine au temps ou il l'encensait. 

S'il faut en croire une legende que tous les historiens, tous les chroniqueurs ont racontee
- et qui tendrait pour le moins a prouver son anciennete - le Fandango aurait donne lieu, jadis,
en Italie, qui serait alors son pays de naissance, a un proces bien singulier et dont le fut plus
encore le denoument. 

Voici les faits, narres d'apres les Espagnols: 

La cour de Rome, scandalisee un jour de voir une nation reputee pour l'austerite de ses moeurs
et la purete de sa foi, non seulement tolerer, mais admirer une Danse aussi voluptueuse, aussi
lascive, resolut de la proscrite a tout jamais, sous peine d'excommunication pour qui enfreindrait
la defense. 

Le Sacre College est convoque, et, une fois les cardinaux assembles, le proces du Fandango
s'instruit en regle. La sentence va etre mise aux voix, et celui-ci va etre condamne sans appel,
lorsqu'un des juges fait observer qu'on ne peut condamner un coupable sans qu'il ait presente
sa defense. L'observation est accueillie. 

On fait donc comparaitre devant l'austere assemblee un couple espagnol dument arme des castagnettes
traditionnelles et on l'invite a deployer en plein tribunal toutes les seductions du Fandango
. 

Devant les graces de cette Danse enchanteresse, la severite des juges disparait rapidement,
les fronts se derident, les levres s'entr'ouvrent pour laisser Passage a un sourire de contentement,
les visages , leurs Eminences se levent enfin, et des pieds et des mains battent la mesure avec
frenesie. La salle du Consistoire se transforme en salle de bal, le Sacre College en masse cherche
a imiter les poses, les mouvements des danseurs, et le Fandango , devenu general, estabsous
a l'unanimite. 

On pense bien que nos hommes de Theatre, nos joyeux vaudevillistes ne pouvaient laisser passer
pareille anecdocte sans s'empresser d'en tirer profit. Ce qui fut fait. 

Mais, par respect pour la robe rouge, la scene fut transportee en France, a Saint-Jean-de-Luz,
de l'autre cote de la Bidassoa, et l'areopage cardinalesque ceda la place au tribunal de commerce.

La piece prit le titre de Proces du "Fandango" , et fut jouee, on le devine, avec un enorme succes,
a Paris, sur une de nos scenes de genre. 

Le vaudeville fit fureur, surtout lorsque des acteurs de province s'aviserent de le jouer
du cote septentrional des Pyrenees, a deux pas du pays ou cette aventure est encore, de nos jours,
serieusement racontee comme un fait arrive . 

Certes, le Fandango ne pouvait etre mieux decrit que nous ne l'avons montre par les deux poetes,
Marino et Tomas d'Yriarte. 

Cependant, le premier de ces deux ecrivains nous apprend aussi que le Fandango qu'il vante
tant est une Danse obscene. 22 

Il declame contre son immoralite et l'abus qu'on en fait en Espagne et en Italie. Il s'ecrie
meme: "Perissent ceux qui ont introduit cette Danse indecente parmi nous!" 

Et il nous annonce que cette Danse profane vient de changer de nom pour les habitants de la Nouvelle-Castille,
qui l'appellent Sarabanda et Siaccona . 

Si le Fandango change de nom, il ne varie pas quant a l'execution. Introduit en Italie, on l'y
danse cependant avec un peu plus de pudeur qu'en Espagne. 

D'ailleurs, presque toutes les Danses espagnoles, comme le Bolero , la Cachucha , les Seguidillas
, d'origine maure pour la plupart, sont imitees du Fandango ou du Chica . C'est pourquoi elles
ont toutes la volupte - pour ne pas dire davantage - qui caracterise leur modele. 

En espagnol, Fandango signifie aller danser . D'abord, les personnes de qualite le dansaient
plus generalement d'apres les regles faites pour le Theaatre, ce qui introduisit plus de formalites,
plus de dignite dans cette Danse, et ce qui fit qu'elle ne fut pas accompagnee par le plus petit
mouvement qui put offenser la modestie ou choquer le bon gout. 

Les peuples, chez qui cette Danse est tres estimee, l'accompagnent d'attitudes qui se ressentent
des moeurs habituelles dans les pays ou brule le soleil, et leurs mouvements extravagants
ne cessent jamais jusqu' a ce qu'ils soient entierement epuises. 

Le Fandango vient des Seguidillas , et il est remarquable surtout par la precision de ses mouvements
qui suivent exactement la musique et qui est tres grande. Il seduit aussi par sa mimique, tendre
et abandonnee au debut, passionnee a la fin. 

Il n'a, d'ailleurs, pris toute sa grace que lorsqu'il est devenu une Danse populaire, affranchie
de la correction severe et d'une pudibonderie ridicule que lui avait imposee et que s'obstinait
a lui maintenir ce qu'il est conrenu d'appeler dans toutes les langues, sous n'importe quelle
forme: la "bonne societe". 

On peut rapprocher du Fandango , la Tirana , Danse andalouse qui lui ressemble beaucoup et dont
l'air n'a que quatre vers. 

Il en est de meme de la Jota aragonaise, executee par trois personnes qu'accompagnent deux
chanteurs. LE BOLERO 

Le Bolero , que l'on regarde, ainsi que le Fandango , d'ailleurs, comme un reste des Danses mauresques,
pourrait bien etre plutot une tradition de ces Danses voluptueuses qui, dans l'Antiquite,
valurent aux saltatrices de Cadix la celebrite dont tous les historiens temoignent. 

Le pere Marti, doyen du chapitre d'Alicante, n'ecrit-il pas, en 1712: 

"Vous connaissez cette danse de Cadix, celebre depuis tant de siecles par ses pas principaux,
qu'on voit encore executer aujourd'hui dans tous les faubourgs et dans toutes les maisons
de cette ville, aux applaudissements de tous les spectateurs. Elle n'est pas seulement en
honneur parmi les negresses et autres personnes de basse condition, mais parmi les femmes
les plus honnetes et de la plus haute naissance." 

Ce pas est danse tantot par un homme, tantot par une femme, tantot par plusieurs couples, et
les danseurs suivent la mesure de l'air avec les plus molles ondulations du corps. 

Eh bien, qu'etait cette Danse de Cadix , sinon le Fandango ou le Bolero ? 

22. 

Donc, selon les ecrivains les plus autorises, ces femmes dangereuses de Cadix possedaient
tellement l'art d'exciter les passions que les poetes n'ont pas trouve d'expression assez
forte pour peindre la volupte, les transports qu'etles inspiraient. 

Leur saltation se divisait en trois parties que l'on nommait: Chironomie , le jeu des mains;
Halma , le jeu des pieds; et Actisma , l'art des sauts eleves. 

D'ailleurs, les danseuses iberiennes ont encore aujourd'huiles memes attraits et leur Danse
exerce encore le meme pouvoir, le meme charme. 

Aussitot que l'airjoue un Bolero ou un Fandango dans un bal, tous les visages s'epanouissent.

Sur une mesure a trois temps, la Danse vole en tourbillons de soie et de dentelles au retroussis
capiteux, au claquement des castagnettes et des doigts, au fremissant et passionne cri: Ole
! Ole ! 

Tous les visages s'epanouissent, les yeux s'animent et les personnes memes que leur age ou
leur etat condamnent a l'immobilite ont peine se defendre du charme de la cadence. 

Le Bolero , derive, lui aussi, des Seguidillas , a ete invente, dit-on, par le fameux danseur
don Sebastian Zerezo, en 1780. 

Comme le Fandango , il est danse pardeuxper, sonnes qui enchainent leurs mouvements, mais
il a conserve plus de retenue et de decence. La tendresse y prevaut sur la passion. 

La mesure trois-quatre et le temps sont ceux du Menuet . Le rythme est tres accentue. Les differentes
parties du Bolero sont la Promenade ou Paseo , qui sert de prelude, les Traversias , ou changements
de place; les Differencias , ou l'on execute les pas de Danse proprement dits. 

Apres un nouveau changement de place, vient le Finale , selon la regle posee pour la Seguidilla
. Souvent le Bolero est chante avec accompagnement de guitare. 

Une des principales difficultes de cette Danse 

tient a la precision du rythme. L'air ou la melodie peut se changer, mais son rythme particulier
doit etre conserve, ainsi que son temps et ses preludes, qu'on appelle aussi feintes pauses
. 

Les pas du Bolero se font terre a terre; ils sont glissants, battus ou coupes, mais toujours
bien frappes. 

Au theatre, le Bolero est ordinairement danse par plusieurs parejas , ou couples, mais dans
les reunions particulieres, on le danse le plus souvent a deux. 

C'est ainsi, d'ailleurs, qu'il est represente dans une suite d'assez jolies gravures espagnoles
du siecle dernier, ou sont figurees les differentes posturas du fameux pas national. 

Une des plus gracieuses est celle ou le danseur et la danseuse, les mains armees de castagnettes,
se retrouvent face a face apres avoir fait un demitour, figure que l'on appelle dar la vuelta
. 

Les danseurs, vetus d'un elegant costume, ont des poses quelque peu manierees qui font penser
aux personnages des fetes galantes de Watteau. 

Au bas de l'estampe se lisent ces quatre vers: 

Viva el baile bolero, Pues es con gracia, Natural regoujo De nuestra Espana. 

Ce qui veut dire: "Vive la Danse du Bolero ! car c'est naturellement le gracieux divertissement
de notre Espagne." LA CACHUCHA 

La Cachucha est dansee par un cavalier seul, ou plutot par une dame seule, avec accompagnement
de castagnettes. 

Les mouvements des bras et du buste lui donnent, comme aux autres Danses espagnoles, sa grace
et son expression. Fanny Eissler y fut inimitable. Par la combinaison du Bolero et de la Cachucha
, on a cree les Seguidillas toleadas . 

Le nom de cette Danse est un mot applique aux bonnets, aux eventails, a une belie ou a un oiseau,
et a beaucoup d'autres choses que l'on nomme ainsi par abreviation, en un mot a tout ce qui est
joli et gracieux. 

La Cachucha-solo est calculee pour accompagner la musique particuliere a cette Danse, qui
est quelquefois calme et gracieuse, d'autres fois gaie ou passionnee. Dans le langage des
gitanos andalous, le mot Cachucha signifie or . Dans un style plus eleve, il indique la partie
du carquois ou l'Amour met ses dards. 

Les vers suivants, que nous traduisons en francais, peuvent donner une idee du sens general
que les Espagnols appliquent a ce mot: 

Ma Cachucha, Zephyr, de son haleine, Aplanira les mers, hate-toi de venir; Mais si l'onde mugit,
si l'autan se dechaine, Ma Cachucha, garde-toi de venir. 

Le buste joue un grand role, ainsi que la tete, dans les mouvements expressifs qui caracterisent
cette Danse. 

Les Seguidillas sont des danses combines avec du chant, sur la mesure trois-quatre generalement.

Elles ressemblaient beaucoup au Bolero , qui a conserve leurs figures, leurs refrains et leurs
pauses, mais en ralentissant l'allure. 

De ces Seguidillas sont derivees la plupart des Danses actuelles de l'Espagne. 

En voici la theorie decrite en ses principaux traits: 

Aux accords de laguitare, les danscurs, groupes en paires, s'alignent face a face, separes
les uns des autres par une distance de trois a quatre pas. Apres un prelude, lorsque le guitariste
attaque l'air de Danse, a la quatrieme mesure, on commence les mouvements accompagnes de chants
et de claquement des castagnettes. 

A la neuvieme mesure se place une pause ou l'on n'entend plus que la guitare; puis on change de
place. 

Apres une Promenade accomplie avec une silencieuse grayite, la Danse recommence. 

On revient a ses places. La troisieme partie de la Seguidilla est brusquement interrompue
a la neuvieme mesure et l'usage veut que chaque danseur s'arrete instantanement, comme fige
dans l'attitude qu'il prenait a cet instant. 

Les pas de Seguidilla sont tres varies. On emploie notamment ceux du Fandango , de la Jota et
d'autres Danses dans lesquelles on cambre le corps et les bras. 

Danseurs et danseuses se rapprochent alors et s'ecartent alternativement. De temps a autre,
ils frappent le talon bruyamment. LE CHICA 

Le Chica a ete introduit en Amerique par les esclaves noirs des contrees tropicales et il a trouve
tout de suite sa place dans toutes les fetes religieuses des anciennes colonies espagnoles.

La melodie de cette Danse est particuliere, le mouvement tres rapide. La danseuse tient un
mouchoir ou les coins de son tablier. 

Le grand art est dans les flexions des hanches et des cuisses, tandis que le buste reste immobile.

Le danseur s'elance vers sa danseuse d'un saut, se retire, revient comme pour s'en emparer.
On concoit aisement que ces attitudes Iascives expriment par une mimique plus que saisissante
toutes les peripeties de la lutte amoureuse et de l'existence progressive des acteurs. 

Le Chica a ete apporte de l'Afrique, ou chaque tribu le danse, surtout les Congos. 

Les negres le transporterent avec eux aux Antilles, ou il se naturalisa bientot. 

Cette Danse etait si bien en usage dans les Indes occidentales qu'au commencement du siecle
actuel on la dansait encore dans toutes les ceremonies religieuses et les processions. 

Les nonnes, la veille de Noel, se montraient en 23 public au travers des grilles de leurs couvents,
exprimant dans les agitations voluptueuses du Chica la joie qu'elles ressentaient de la naissance
du Fils de Dieu. 

L'Amerique n'est d'ailleurs pas le seul pays qui ait ete influence par l'Afrique quant a la
Danse, car, ainsi que nous l'avons deja dit, ce fut des Maures que les Espagnols recurent cette
Danse qui leur est aujourd'hui particuliere. 

Le Fandango , qui n'est que le Chica sous une forme-peut etre un peu plus decente, mais si peu
qu'il ne vaut pas la peine de le constater, le climat de l'Espagne, cependant plus tempere que
le soleil africain, semblant lui interdire d'executer le Chica avec tout le debordement de
luxure que l'on peut excuser dans son pays natal. 

L'origine de cette Danse serait tres difficile a fixer, mais chacun de ses accessoires en attitudes,
gestes et mouvements indique assurement la naissance en un climat brulant et une constitution
ardente. 

Le Chica se danse au son d'instruments quel-conques mais sur un air exclusivement consacre
a cette espece de Danse et dans lequel la mesure est extremement marquee. 

Lorsque le Chica parait avec son caractere le plus expressif, il y a dans les gestes et dans les
mouvements des deux danseurs un accord, un rapprochement plus aise a concevoir qu'a decrire.

Il n'est rien de plus lascif, de plus voluptueux que le tableau offert ainsi aux regards du spectateur,
rien de plus lubrique que ce qu'il peint. 

C'est une espece de lutte ou toutes les ruses de l'amour, tous ses moyens de triompher de la resistance
a ses efforts passionnes sont mis en action par le danseur. 

Il est impossible d'exprimer l'impression produite a la rue d'un Chica danse avec toute la
precision materielle, brutale, qu'il comporte. 

Il n'est point de regards si froids qu'il ne fasse briller soudain d'une flamme ardente, point
de sensibilite qu'il n'emeuve, point d'imagination qu'il n'allume au point d'enflammer
meme les caducites d'un vieillard. 

Le Chica est danse generalement par des jeunes filles dont les graces naives l'embellissent
et le rendent peut-etre plus seduisant encore. 

Elles le dansent seules le plus souvent, ou avec une compagne qui prend le role du danseur, sans
oser, toutefois, en imiter l'entrain, la vivacite jusqu'au bout. 

Aux colonies espagnoles, portugaises ou hollandaises, le Chica n'est plus admis dans les
bals des femmes blanches, si ce n'est a l'occasion de reunions particuliures et fortuites,
ou le choix et le petit nombre des spectateurs rassurent la danseuse. 

Quant a l'Espagne, les Fandangos , et les Boleros que l'on y danse dans les "academies" qui se
parent de ce titre n'ont rien a envier a leur predecesseur, a celui d'ou ils viennent, et les
plus jolies femmes de Madrid ou de Seville, voire celles les plus reputees, de meme que les cavaliers
les plus titres ne se privent pas d'assister, le plus souvent qu'ils le peuvent, a ces spectacles
dont le piment devraient cependant les avoir depuis longtemps blases. 

C'est aux negresses de l'ile de Curacao que revient incontestablement la palme pour la maniere
de danser le Chica . 

Il est meme difficile de concevoir jusqu'a quel degre elles ont pu pousser l'art qu'on y cherche.
Il va si loin que leur buste semble independant de sa base qu'elles agitent avec une mobilite
qui lasse meme la vue. 

D'autre part, il est incontestable que plusieurs Danses grecques et romaines de l'Antiquite
peuvent etre comparees au Fandango , au Chica , surtout celles qu'on executait dans ces deux
nations a l'epoque de la decadence de la Danse et de tous les Arts. 

La Danse de l'Angrismene , notamment, que nous allons donner, dansee ordinairement aux fetes
en l'honneur de Venus et encore tres communement parmi les Grecs de nos Jours, en est 

une preuve evidente, et nous en donnons la theorie pour le demontrer, d'autant plus qu'elle
est tres originale, tres tendre et d'un langagequi peut etre lu sans blesser les susceptilites
d'aucun de nos lecteurs. L'ANGRISMENE 

L' Angrismene , ou la Fachee , se danse par deux personnes, un homme et une femme. 

La musique joue un languissant andantino. Une jeune fille parait en dansant, et, quand elle
a fini, un jeune homme se presente. 

Il joue autour d'elle avec un mouchoir et s'efforce de l'approcher; mais, par ses mouvements
et sa contenance, elle exprime son dedain et son mepris, puis elle s'enfuit. 

Reste seul, l'amant montre beaucoup de chagrin de s'etre vu ainsi traite et il accuse le sort
de son malheur. 

Cependant, la belle revient. Il s'efforce de lui inspirer de la compassion, mais la jeune fille,
en dansant, dans un jeu tres elegant de glisses , de pas et de temps bien etudies, le repousse
de nouveau et sa mimique lui dit clairement qu'elle lui defend de lui parler de son amour. 

En meme temps et a deux alors, les pas , les mouvements et les gestes des danseurs, se mettent
l'unisson, sont en harmonie avec la musique et exprimentavec precision les sentiments de
la colere chez l'une et ceux de l'amour chez l'autre. 

Enfin, le danseur, si inhumainement econduit encore une fois, tremble de fureur, se livre
a une 

Danse et a une mimique desordonnees, tres expressives mais qui laissent froide et souriante
de pitie la danseuse, qui se contente d'accueillir toute cette mauvaise humeur par ses entrechats
qui font enrager davantage encore son danseur et le ridiculisent a ses propres yeux. 

Le malheureux ne salt plus a quoi se resoudre. Enfin, il se decide a employer la violence. La
jeune fille lui lance alors un coup d'oeil menacant et severe, en meme temps qu'un jete derriere
tres caracteristique et tres decide. 

L'amoureux devient alors sans mouvement; il soupire et semble s'abandonner au desespoir.
Ses bras sont sans forces, ses jambes paraissent ne plus pouvoir le porter, sa tete est inclinee
sur sa poitrine; il lave les yeux qu'il a pleins de larmes et supplie le ciel de mettre fin a une
si triste existence. 

Puis, attachant son mouchoir autour de sa gorge, il le tire tres fort et parait sur le point de
tomber. Ladanseuse court aussitot, d'un pas leger, pour le soutenir, et elle deplore sa rigueur
inutile. 

Elle denoue le mouchoir, appelle son amant et s'efforce de le ranimer de toute maniere. 

Il revient a lui peu a peu; la voix languissante de sa maitresse frappe son oreille; il regarde
autour de lui, se trouve dans ses bras, manifeste sa joie par un tour de volte affole de plaisir
et son bonheur est complet. 

C'est aux accents et aux mouvements des trois temps de la Danse que l'amour unit les coeurs des
deux amants et ils se jurent une fidelite eternelle. 

Puis, apres un temps d'arret plein de soupirs, la Danse reprend de nouveau sa vivacite primitive
et redevient l'interprete de leurs sentiments reciproques. 

Evidemment, il pouvait y avoir la une actino charmante, une scene tres jolie de tendresse et
d'amour. 

C'est ce que l'on ferait aujourd'hui, si nous avions encore des danseurs et surtout des danseurs-pantomimes.
Mais l'Angrismene , s'il a cette grace, cette poesie, corse son expression jusqu'a la gater,
tel un gourmet blase qui mettrait du feu dans un homard a l'americaine. LES DANSES D'AFRIQUE

Les Danses d'Afrique sont si indissolublement tiees aux Danses espagnoles dont elles sont
la clef, la raison d'etre, la source, qu'il serait impossible de les separer sans tronquer
l'Histoire, sans nuire ensuite a la cohesion de cet art si beau que l'on appelle la Danse. 

Nous allons donc leur consacrer un court apercu. 

Parmi les rilles assises sur les bords du Niger, Bouna est l'une des principales. Ses rois sont
consideres par les naturels comme les plus grands monarques du monde. 

Aucun de leurs voisins ne leur conteste cette preeminence qui n'est d'ailleurs que toute morale,
ne se fondant ni sur l'etendue de territoire ni sur leur puissance ou leurs richesses. 

Ils sont pauvres et faibles. Ce respect vient de ce qu'ils descendent de la plus ancienne famille
d'Afrique, famille qui, longtemps avant Mahomet, etait la grande source des fetiches. 

Eh bien, ces rois, moins tiers sans doute que ceux de notre Europe, n'hesitent pas a se donner
en spectacle a leurs sujets en dansant eperdument, et l'on voit frequemment le monarque prendre
place dans le cercle ou deja. plusieurs danseurs viennent de deployer leurs talents. En voici
un exemple. 

Un jour qu'un de ces rois venait de surprendre un groupe de ses concitoyens a leur exercice favori,
la foule se serra et chacun se leva par respect et aussi pour mieux applaudir son souverain.

Le royal danseur commenca avec beaucoup de roideur et de gravite, ce qui excita l'admiration
du peuple et lui fit pousser des cris de joie a tue-tete; puis il se mit a imiter le trot d'un cheval
du pays, partant pour la guerre. 

Cette seconde Danse, deja fort burlesque de sa nature, devenait encore plus ridicule par les
formes du danseur dont les pieds etaient pour la grosseur corn parables a ceux d'un dromadaire.

Au bout de quelque temps, le roi, toujours trottant, partit pour une de ses cabanes, au milieu
de hurlements admiratifs et en rapporta des callebasses de cauris (coquillage qui sert de
monnaie) dont it jeta des poignees a la foule qui bondit dessus, en se bousculant, sautant et
dansant d'une etrange facon. 

Apres dix minutes de bourrades et de coups de poing, la melee se dissipa et le gracieux souverain,
pour retablir l'ordre, voulut donner a ses sujets le bouquet de la fete et u ne nouvelle preuve
d'affection. 

Il se mit a danset de cote jusqu'a mi-chemin de la promenade, et revint de meme a sa demeure avec
une majestueuse gravite. 

Cette superiorite dans l'art de la Danse parait etre l'objet de l'ambition des rois de toute
cette region. 

Un voisin des monarques de Boussa, le souverain de Wowon, passait pour le plus elegant danseur
qu'il y eut entre Bornou et la cote, quoiqu'il fut vieux et laid. 

A Egga, ville d'une immense etendue situee au sud de Boussa, on cite encore aujourd'hui un roi
qui, age de cent ans au moins, se mettait encore a sauter et a cabriolet au de1ire des assistants
dont la joie et les applaudissements enivrerent un jour a tel point la vanite du vieillard que,
force de prendre une bequille, il voulut continuer clopin-clopant, jusqu'a ce que l'epuisement
le forcat de s'asseoir. 

Quand les negres veulent danser, ils prennent deux tambours, c'est-a-dire deux tonneaux
d'inegales longueurs, dont l'un des bouts reste ouvert, tandis que l'autre recoit une peau
de mouton bien. tendue. 

Ces tambours, dont le plus court se nomme bamboula , parce qu'il est fait quelquefois d'un tres
gros bambou qu'on a creuse, resonnent sous les coups de poignet et le mouvement des doigts du
negre qui se tient a califourchon sur chaque tambout. 

On frappe lentement sur le plus gros et avec beaucoup de vivacite sur l'autre. 

Ce son monotone et grave est accompagne par le bruit d'une certaine quantite de petites calebasses
ou l'on a mis des cailloux et qui sont percees dans leur longueur par un long manche qui sert a
les agiter. 

Des banzas , especes de guitares grossieres a quatre cordes, se melent au concert dont les mouvements
sont reg1es par le battement des mains des negresses qui forment un grand cercle. 

Elles composent toutes une sorte de choeur, qui repond a une ou deux chanteuses principales,
dont la voix eclatante repete ou improvise une chanson. 

Un danseur et une danseuse, ou des danseurs pris en nombre egal dans chaque sexe, s'elancent
dans l'espace et se mettent a danser, en figurant toujours deux a deux. 

Cette danse, peu variee, consiste dans un pas fort simple ou l'on tend successivement chaque
pied et ou on le retire en frappant plusieurs fois precipitamment de la pointe et du talon sur
la terre, comme on le pratique dans l' Anglaise , par exemple. 

Des evolutions faites sur soi-meme ou autour de la danseuse qui tourne aussi et change de place
avec le danseur, voila tout ce qu'on apercoit, si ce n'est encore le mouvement des bras que le
danseur abaisse et releve en ayant les coudes assez pres du corps et la main presque fermee.

La femme tient les deux bouts d'un mouchoir qu'elle balance. 

Il est difficile de croire, quand on n'a pas vu cette Danse, combien elle est vive, animee, et
combien la rigueur avec laquelle la mesure y est suivie lui donne de grace et de veritable elegance.

Les danseurs et les danseuses se remplacent sans cesse, et les negres s'y enivrent d'un tel
plaisir qu'il faut toujours les contraindre a finir cette espece de bals, nommes Kalendas
(1) , qui ont lieu en pleins champs et dans un terrain uni, afin que le mouvement des pieds ne puisse
y rencontrer aucun obstacle. 

Il est impossible de meconnaitre a ces rapides traits une Danse simple, primitive, appartenant
des peuples chez lesquels la civilisation a encore tout a faire, mais, et tout naturellement,
pleine de charme. 

Cette disposition circulaire, ces battements de mains, ce chant a refrain, ces instruments
si simples, mais si bruyants, tout ne temoigne-t-il pas en faveur de l'anciennete de cette
Danse d'Afrique, ou les caracteres existent presque dans toutes les contrees, meme chez les
Hottentots? 

A Saint-Domingue, et particulierement dans la partie occidentale francaise, il y a depuis
longtemps un genre de Danse appele Vaudoux , qui exige deux ou quatre personnes et qui est caracterise
par des mouvements ou il semble que le haut du corps, les epaules et la tete se meuvent par des
ressorts. 

Cette Danse a aussi lieu avec le tambour, les battements de mains et le chant a choeur. On ignore
d'ou lui vient son nom, mais son effet est tel sur les negres qu'ils la dansent quelquefois jusqu'a
tomber en defaillance. 

Et ce n'est rien encore que le Vaudoux , si on le compare a Don Pedre ou Danse a Don Pedre , autre
Danse negre, connue aussi dans l'ouest de Saint-Domingue depuis 1768. 

Don Pedre est le nom que portait un negre du quartier du Petit-Goave, d'origine espagnole,
et qui, par un caractere hardi et certaines pratiques superstitieuses, avait acquis parmi
les negres un credit assez grand pour etre denonce a la justice comme un chef de projets alarmants.

La Danse qui porte son nom consiste, comme le Vaudoux , dans l'agitation des epaules et de la
tete; mais cette agitation est extremement violente, et, pour l'accroitre encore, les negres
boivent, en s'y livrant, de l'eau-de-vie ou ils imaginent de mettre encore de lapoudre a canon
qu'ils ont au prealable bien broyee. 

L'effet de ce breuvage epouvantable, hate et augmenta par leurs mouvements precipites, a
sur tout leur etre la terrible, mais bien explicable influence que l'on comprend, et ils entrent
alors dans un veritable etat de folie furieuse, dans des convulsions qui les tordent et les
font danser en d'affreuses contorsions, jusqu'a ce qu'enfin, ralant, hurlant, ils tombent
dans une sorte d'epilepsie qui les renverse et semble les menacer de la mort. 

A la fete de Bairam, qui suit les quarante jours de jeine du Ramadan, et que les Musulmans ce1ebrent
en general avec beaucoup d'eclat, les negres d'Alger se reunissent par groupes de dix a cinquante
hommes pour se rejouir et danser ensemble la plus grande partie de la journee. 

Apres avoir longtemps parcouru les rues de la ville et danse au son de la musique devant les portes
de leurs maisons, ils se rassemblent a Bab-el-Oued. 

Chaque danseur tient a ses mains un instrument en fer qui ressemble assez a des castagnettes,
mais qui a un pied environ de dimension. Il n'y a par bande qu'un seul tambour. 

Le musicien porte ce tambour a gauche; il le bat en mesure avec les doigts de la main gauche et
avec une baguette en forme de serpe qu'il tient de la main droite. 

D'autres groupes ne sont armes que de batons courts. Ces derniers sont les plus curieux; il
y a dans leur Danse plus de caractere et plus de variete dans les attitudes. 

Leurs batons se rencontrent et se frappent en l'air avec une mesure et une precision telles
qu'a entendre leur choc on dirait que deux seulement se sont rencontres. 

La marche se fait sur deux rangs; les danseurs se tournent en tous sens et frappent en cadence
les batons de ceux qui se trouvent en avant, en arriere et a cote d'eux. 

A certains temps de la musique, ils frappent par-dessus leur epaules sans se detourner. Les
musiciens se tiennent ordinairement au milieu de la Danse et les danseurs forment a l'entour
un cercle bondissant. 

Quelquefois ils s'arretent tout d'un coup, puis font quelques pas de l'air le plus grave du
monde, en balancant leur tete et leurs bras de droite et de gauche. 

Quelques-uns quittent leur rang, s'elancent au milieu du cercle, commencent a tourner sur
euxmemes et term anent leur pirouette en s'inclinant jusqu'a terre. 

Les Orientaux aiment beaucoup faire danser devant eux, mais ils ne dansent pas eux-memes,
et, d'autre part, nous avons vu que les Danses d'Almees et de Bayaderes sont de veritables Danses
d'amour, qui, par la volupte, la licence de leurs gestes, de leurs attitudes, defient toute
theorie explicatave. 

D'ailleurs, ces Danses ne brillent pas par la variete des figures et n'ont rien de distingue
ni de gracieux. 

Ce sont des poses plus ou moins lascives, mais des Danses, non. Il y en a deux categories cependant:
celles qui ont lieu dans l'interieur des familles, entre femmes d'une meme maison, et celles
qu'executent des personnes salariees, a l'occasion des naissances, des mariages, des rejouissances
publiques. 

Les mauresques de qualite, qui passent leurs journees a egrener du lilas ou du jasmin pour en
faire des guirlandes dont elles s'ornent le visage et la poitrine, fatiguees de se parer et
de se mirer devant leurs petits miroirs, s'arrachent parfois a cette apathie pour se livrer
entre elles au plaisir de la Danse. 

L'une d'elles, quand ce n'est pas un musicien, tient une darbouka , sorte de tam-tam ou de tambour
de basque, qu'elle frappe avec les doigts sur une cadence qui semble bonne a faire danser des
animaux de menagerie. 

Une autre femme, ayant pour tout vetement un pantalon tres bas de ceinture et une chemise de
mousseline transparente qui dissimule a peine son buste, et dont les manches, largement fendues,
laissent les bras entierement libres, se leve, et, agitant au-dessus de sa tete deux foulards,
un de chaque main, ou une echarpe, se met a sauter sur place, puis se secoue, se contorsionne,
jetant la tete de gauche et de droite, faisant flotter sa chevelure. 

Quand elle s'arrete, epuisee de cet exercice auquel certaines d'entre elles mettent une veritable
passion, une autre prend sa place. 

Les mouvements de physionomie, les ondulations du corps, les gestes provocants donnent a
cette Danse, la encore, un caractere plutot lascif qu'elegant. 

Les Danses a l'occasion des fetes de famille des Orientaux sont executees selon les regions,
ou par des negresses ou par des Bayaderes, qui sont ordinairement des filles publiques. 

La Danse devient la l'exageration des contorsions, des poses voluptueuses, des oeillades
provocantes dont nous parlions tout a l'heure, avec accompagnement d'une musique ou l'instrument
le plus harmonieux est une sorte de viole a deux cordes dont le musicien salt tirer avantageusement
parti. 

La famille, les invites sont accroupis autour des galeries, sur les escaliers, partout ou
l'on peut voir et entendre. On brule des parfums, on pousse de joyeux toulouils , ou "you, you!"
de joie; on s'anime a l'aspect des gestes, des mouvements ardents de ces filles et les pieces
de monnaie pleuvent sur la natte, autour de la danseuse. 

Depuis le Maroc jusqu'en Egypte, les Danses sont ordinairement executees par des troupes
speciales qui se tendent a domicile ou de cafe en cafe, pour le plus grand abrutissement des
ills du Prophaete. 

Un voyageur qui a parcouru toutes ces contrees nous en a laisse ce tableau que nous montrons
a nos lecteurs: 

La troupe se composait de trois femmes et de quatre hommes, tous juifs et paraissant extremement
miserables. 

Un des hommes jouait d'une espece de mandoline, l'autre du tambour de basque, le troisieme
d'un violon ou pochette a deux cordes; le quatrieme, qui n'avait aucun instrument, etait cependant
le personnage le plus important de la troupe: il en eetait le cornac, l'interprete, le regisseur,
le "courtier en libertinage". 

Une jeune fille de quatorze a quinze ans dansait. Une tres grosse femme chanta it d'un ton nasillard
en s'accompagnant d'un vase de terre recouvert d'une peau tendue qu'elle frappait avec le
revers des ongles. 

Une autre tres grosse femme ne faisait rien. Le chant etait lugubre et monotone, la musique
pitoyable et inintelligible, et la Danse etait une espece de tarentelle degeneree, lascive,
sans grace, et en harmonie avec le costume et la figure de la malheureuse danseuse. 

Sa tunique d'oripeaux, ses jambes nues, sa figure impassible et hebetee couverte de sueur
qui coulait sur sa gorge pendante, ses grands yeux sans expression se detachant sur son teint
uniformement jaunatre, sa grosse tournure, ses grands pieds, tout cela n'etait guere fait
pour exciter la generosite des spectateurs, et c'etait cependant a ce but que tendait toute
la comedie. 

Apres et pendant chaque Danse, la jeune fille s'approchait de l'un ou de l'autre d'entre nous,
et, par des postures indecentes, des mouvements de hanches, de torse ou de ventre, cherchait
a l'engager a lui donner quelques piastres. 

Puis, peu a peu, elle se depouillait de tous ses vetements, et enfin Vers le milieu de la soiree,
hommes et femmes, ivres, se roulent dans la plus degoutante promiscuite. 

Voila a quoi se reduisent les plaisirs de la Danse dans cette partie de l'Afrique, qui a pour
limites, a l'Ouest, l'Ocean; a l'Est, la mer Rouge; au Nord, la Mediterranee et le desert au
Sud. 

Nous avons vu que s'il y a des Danses de negresses qui laissent fort a desirer quant aux moeurs
de la plus elementaire decence, il y en a aussi de champetres et d'honnetes, comme sur les bords
du Niger, telles que la Danse des OEufs; de voluptueuses mais aussi discretes a Saint-Domingue
et dans les environs; d'amusantes, comme a Alger. 

Cela prouve simplement que les Danses des negres et des negresses, en Afrique, n'ont pas partout
le meme caractere. En voici une, par exemple, vraiment digne des sauvages et qui se rattache
a celle des convulsionnaires ou Aissaouas, mangeurs de feu: 

L'orchestre est compose de negres, les uns porteurs de darboukas qu'ils frappent a l'aide
de baguettes recourbees, les autres ayant les mains armees de petites cymbales qu'ils manient
comme des castagnettes. 

D'un groupe de danseuses accroupies au milieu d'une cour, une premiere negresse se detache
et commence par faire, d'un pas cadence, le tour des galeries en se dandinant de gauche et de
droite, sautillant alternativement sur les deux jambes. 

Un negre suit ses mouvements et l'excite en la frappant d'abord legerement d'une sorte de martinet
de cordes. Puis la mesure s'accelere, la danseuse s'y conforme par ses mouvements. 

Graduellement la marche devient une course vertigineuse, accompagnee de pirouettes, de
bonds; les coups de fouet redoublent, plus forts, plus nombreux, et la danseuse precipite
encore ses allures. 

Sa figure s'anime et prend un aspect feroce, les yeux roulent, sanglants, dans leur orbite;
mais ce n'est pas assez. 

La hideuse creature recoit a la main un premier couteau dont elle se frappe sur tout le corps;
le sang jaillit, le delire augmente. Un second couteau vient armer l'autre main de la danseuse;
les coups de fouets, les entailles se multiplient; cet horrible spectacle dure quelques minutes,
apres lesquelles la malheureuse, epuisee, haletante, fanatisee, va tomber comme une masse
sur des paillassons prepares a cet effet. 

Une autre la remplace et recommence les memes horreurs. 

Pour les habitants des iles Carolines, la Danse est une veritable fete. La encore se sent l'influence
du sang espagnol. 

Les Dansel, tres nombreuses et tres frequentes en ces contrees, se signalent plus particulierement
par deux d'entre elles dont la theorie est assez interessante a connaitre. Voici la premiee:

Reunis d'abord sur deux colonnes, les danseurs entonnent un chant monotone et tres harmonieux
qu'ils accompagnent des gestes les plus gracieux et de mouvements de hanches extremement
lascifs. 

Leurs yeux expriment le plus grand plaisir et la plus ardente volupte. On dirait qu'ils attendent
leur maitresse. Bientot un chant plus gai succede a cette scene amoureuse, car ces hommes ont
appris a varier leurs amusements. 

Ils se prennent par la main, courent en rond, font mille folles gambades. 

Chacun pose le pied sur la cuisse de son voisin, et, des qu'une figure est terminee, tous se confondent
en reverences plus elegantes et mieux executees les unes que les autres. 

Apres ces scenes originales et divertissantes, viennent des Danses tellement curieuses
qu'il est difficile d'en donner l'idee. 

Ici, c'est la difficulte qui en faitle merite. Armes 24 de longs batons qu'ils tiennent a deux
mains, les joyeux Carolains se rangent sur deux lignes. 

D'abord, un seul marque le commencement de la figure, en elevant la voix comme pour fixer l'attention.
Un chant general repond a cet appel, les batons se heurtent en cadence; on se porte des coups
a droite, a gauche, mais ce n'est que le prelude d'un fracas plus merveilleux encore. 

Bientot le spectacle s'anime; les danseurs changent de place, s'animent, s'evitent, se suivent,
se dispersent, se croisent sans s'embrouiller, forment des figures admirables, des tableaux
ravissants. 

Tantot quatre a quatre, tantot huit a huit, ils s'attaquent avec rapidite. 

Un coup menace les reins, une arme le chasse, un baton va atteindre la tete: le baton du voisin
est la, comme par enchantement, pour l'arreter. 

Bientot les coups se precipitent; chacun frappe, pare et riposte a la fois. Quel mouvement!
Quelle vivacite! Quelle adresse de passer tant de fois sous les armes les uns des autres sans
se heurter, sans se confondre, sans se perdre! 

L'oeil a peine a les suivre, l'attention se fatiguerait si l'etonnement ne tenait sa place.

Les figures changent de forme a chaque instant; les danseurs changent d'adversaires, et toujours
l'harmonie regne dans la fete. Enfin, trois cris plus forts, trois mouvements plus rapides,
toris coups plus prononces achevent le tableau. 

Peut-on imaginer motif de ballet plus original, plus gracieux que celui que nous venons de
decrire la. 

Et ce spectacle se passe en Afrique, chez des peuples encore bien arrieres. 

Et dire que nos professeurs, nos maitres a danser de notre Academie nationale de Chant, de Musique
et de Danse se creusent en vain la cervelle pour nous trouver du nouveau! 

Celui qui voudrait chercher un peu serieusement n'aurait cependant que la peine de choisir.

Tenez, voici la theorie de la seconde de ces Danses que nous tenons a faire connaitre a nos lecteurs,
et dites-nous si ce n'est pas ce qu'il y a de plus charmant comme composition et comme execution.

Nous passons sur ce que les habitants de ces pays appellent les Danses des Antiques pour en venir
tout de suite a cette seconde Danse promise, dans laquelle, croyons-nous, on trouverait un
ballet fort imposant. 

Cela s'appelle la Danse de Montesuma . 

D'abord, sur deux lignes paralleles se presentent seize danseurs, armes d'eventails de plumes
de divers oiseaux qu'ils agitent avec grace. 

Leur main gauche met en mouvement un coco rempli de petites graines dont le bruit imite celui
de nos grelots d'enfants. 

L'orchestre n'est pas brillant, mais l'air qui accompagne les pas est harmonieux et pourrait
bien etre un art national comme dans la Danse qui precede. 

Les danseurs avancent lentement, se croisent et forment des figures gracieuses, tandis qu'a
petits pas le personnage qui represente le roi ou le chef de la fete, a cote duquel cheminent
deux jeunes pages, ouvre les tangs avec un geste et se retire gravement, apres avoir agite son
enorme eventail et son sceptre sur la tete des danseurs. 

Puis, d'autres danseurs, armes de cerceaux paraissent et forment des tableaux ravissants,
tandis que le roi, paisiblement assis sur son trone figure par un fauteuil delabre, parait
jouir de la fete et s'amuse des cris et des coups violents que se donnent, pendant toute la ceremonie,
deux grotesques armes d'enormes batons, couverts des haillons de la misere et de masques hideux.

A ces airs succedent des mouvements plus gais, des airs plus animes. Les danseurs, au bruit
des castagnettes, font quelques pas gracieux et cessent pour un moment leur marche monotone,
pendant que d'autres, armes de sabres et de boucliers, se croisent, se cherchent, se heurtent,
se portant des coups qu'ils parent avec adresse, figurant, en un mot, des combats singuliers,
une bataille generale, et n'etant separes que par la presence du roi, qui s'avance au milieu
d'eux et pose son sceptre entre les combattants. 

Alors, les danseurs, oubliant leurs querelies et leurs motifs de discorde, abandonnant leurs
armes, se prennent gaiment par la main et entourent leur genereux souverain, comme pour lui
rendre grace de l'union qui regne a present et de la paix qu'il vient de leur procurer. 

Et la ceremonie se termine par une Contredanse du pays executee par des hommes et des enfants
habilles en femmes, lesquels tournent autour d'un petit mat au sommet duquel sont attaches
des rubans de diverses couleurs; de sorte que les danseurs et les danseuses, qui courent en
sens inverse, couvrent entierement le mat de leurs rubans colories. 24 

On appelle la-bas la derniere partie de ce ballet - car c'en est bien un - Danse du baton habille
. 

Quant a la Danse elle-meme que nous venons de decrire, elle est egalement executee dans quelques
provinces du Midi de la France. LA DANSE EN ANGLETERRE 

L'Angleterre a une tres grande variete de Danses populaires originales et en a naturalise
plusieurs, empruntees a la France, a l'Espagne et a l'Italie. 

Dans les drames de Shakespeare il est constamment question de Danses, et le poete leur fait
une place considerable. 

Les importations etrangeres ont d'ailleurs fini par prevaloir et ont elimine presque toutes
les autres Danses; mais quelques-unes subsistent qu'il convient de citer. 

Voici d'abord le Horn-Pipe , qui est la Danse des matelots. Ils y realisent des prodiges d'equilibre.
Ils agitent les jambes en immobilisant le buste, les bras croises sur la poitrine ou les mains
dans les poches. 

La musique est sur la mesure deux, quatre ou six-huit. 

Le Cushion Dance , Danse du Coussin, s'est perpetuee jusqu'a nos jours et se danse encore dans
l'intimite. Jadis cette Danse figurait dans toutes les noces sur l'air de Joan Sanderson .

On formait une vaste Ronde . Un des danseurs portait un petit coussin ordinairement rouge,
courait dans la Ronde , puis faisait une pause et invitait une dame. 

Celle-ci s'agenouillait sur le coussin et il l'embrassait. Elle prenait alors le coussin
et tous deux dansaient en chantant le refrain. Quand ils s'arretaient, la dame continuait,
invitant a son tour un danseur. 

Tous trois dansaient et le second invite continuait. On allait ainsi jusqu'a ce que toutes
les personnes de la Ronde fussent au milieu de la salle. 

Le Cushion Dance , avec ses demandes et ses repliques fixees d'avance, ne se danse plus guere.

Quant a, l'usage d'embrasser sa danseuse, il est encore general dans toutes les campagnes
de l'Angleterre. 

Des Danses importees de l'etranger, la plus repandue au xvi e siecle fut la Morisque ou Morris
Dance , que l'on dansait plus specialement le 1 er mai de chaque annee. 

Elle etait ouverte par un masque deguise en negre, coiffe d'un turban, avec des grelots attaches
aux chevilles. Il faisait quelques tours dans la salle, tandis que les spectateurs marquaient
le pas, soit du pied entier, soit avec le talon seulement. 

Le jeune Maure ne quittait pas le sol de la pointe des pieds, se contentant de glisser en soulevant
le talon, faisant sonnet ses grelots. 

La musique etait sur la mesure normale. D'apres ses indications le danseur sautait quatre
fois du talon droit sur le talon gauche, puis, apres une pause, renouvelait douze fois ce changement
de pied et terminait en frappant les talons l'un contre l'autre. 

Les Danses francaises qui eurent le plus de succes en Angleterre furent: la Courante , avec
ses tours rapides; la Volte , ou deux danseurs tournaient enlaces. De meme la Bergamesque fut
tres favorisee. 

Le Passamezzo italien plaisait beaucoup a la reine Elisabeth, ainsi que la majestueuse Pavane
. A la cour, on dansair egalement des Danses graves et rythmees, telle que la Mesure (Measure)
et le Treuchmore . La premiere, a laquelle prenaient part les plushauts dignitaires, avait
quelque chose de compasse; la seconde etait une Contredanse qui se deroulait d'une extremite
a l'autre du bal, englobant tous les danseurs. 

Plus tard, enfin, fit fureur l' Anglaise , qui avait ete longtemps dansee en France et en Allemagne
avant de passer en Angleterre ou elle se danse encore de nos jours. 

Elle est executee par un homme seul, surtout par un matelot ou un negre. Son mouvement est rapide
et vif pour repondre aux pas precipites, aux emboites successifs de pointe et de talon, aux
jetes et aux petits sauts de cote. 

Le mouvement est en six-huit. Le danseur tient, en la dansant, une petite baguette sous son
bras droit. L'air est presque national et tres court; le musicien le joue tant que dure la Danse.

Dans une figure il y a quatre pas , un a droite, un a gauche, un en avant et un en arriere. A chaque
pas il faut faire la finale et un assemble pour achever le pas . 

Promenade a droite, trois ballonnes de la jambe droite, trois de la jambe gauche, finale de
la jambe gauche et assemble . 

Promenade a gauche, trois ballonnes de lajambe gauche, trois de la jambe droite, finale de
la jambe droite et assemble . 

1 re Figure: Pique a droite, finale a droite et assemble; pique a gauche; finale a gauche et assemble;
berceau en avant(ceci se fait six fois en avant); finale a droite et assemble ; berceau en arriere)
se fait six fois en arriere), finale a gauche et assemble pour finir la figure. 

2 e Figure: Battement de jambe sur le cote droit, finale a droite et assemble; Battement de jambe
sur le cote gauche, finale a gauche et assemble; finale double en avant, un coup de berceau (ceci
se fait trois fois en avant), finale de la jambe droite et assemble; finale double en arriere,
un coup de berceau (se fait trois fois en arriere), finale de la jambe gauche et assemble pour
finir la figure. 

3 e Figure: Echappe du pied droit sur le cote droit, trois changements de talons, pique du talon,
de la pointe et assemble (ceci se fait trois fois du pied droit); finale du pied droit et assemble
(se fait une seconde fois du cote gauche). Pique en ronde de rond de jambe , en avant du pied. droit;
pique de la pointe et du talon. (Ce pique se fait six fois de la jambe droite en avant.) 

Mouchete , allonger la jambe en rond, finale a droite et assemble; pique en rond de jambe en arriere
du pied gauche, pique de la pointe et du talon (ce pique se fait six fois de la jambe gauche en arriere);
mouchete devant le pied droit, allonger la jambe en rond; finale a gauche et assemble pour finir
la figure. 

4 e Figure: Pique en cinq temps et changement de talons; pique sur le cote droit, du pied droit,
du talon, de la pointe, devant le pied gauche, du talon, de la pointe et sur le cote droit, un changement
de talon en le prenant derriere le pied gauche. (Il faut le faire trois fois a droite.) Finale
a droite et assemble . (Faire de meme du cote gauche que du cote droit.) 

Ciseaux en avant . - Decomposition: - Fermer la pointe des pieds, ouvrir les talons, ouvrir
la pointe des pieds, fermer les talons et fermer la pointe des pieds. Le faire six fois en avant
comme ci-dessus, finale a droite et assemble . 

Ciseaux en arriere . - Decomposition: - Ouvrir les talons, fermer la pointe des pieds fermer
les talons, ouvrir la pointe des pieds (repeter six fois en arriere). Finale du pied gauche
et assemble . 

5 e Figure. Ciseaux en tournant a droite . - Decomposition: - Ouvrir le talon du pied droit en
fermant la pointe du pied gauche, ouvrir la pointe du pied droit en fermant le talon gauche,
et ainsi de suite en tournant; finale du pied droit et assemble (de meme a gauche en tournant).

Pique en deux temps du pied droit et du pied gauche, un changement de talons (le faire trois fois
en avant); finale a droite et assemble (de meme en arriere); pique en deux temps du pied gauche
et du pied droit, un changement de talons (le faire trois fois en arriere), finale a gauche et
assemble pour faire la figure. 

6 e Figure: Ciseaux pour se fendre en grand ecart, se relever et finale; pique en avant, assemble
(le faire trois fois en avant) et finale a droite; assemble, pique en arriere et finale; assemble
(le faire trois fois en arriere), finale a gauche et assemble . 

7 e Figure: Pique en quatre temps sur le cote droit de la jambe droite (de meme du cote gauche);
finale a droite, assemble , finale et assemble . Trois trots de cheval en avant, un coup de berceau
, frapper du pied gauche en chassant le pied droit, pour battre trois fois la semelle double
un coup de berceau; trois trots de cheval , un coup de berceau , finale et assemble (il faut repeter
le trot de cheval en arriere de meme qu'en avant); finale et assemble pour finir la figure. 

8 e Figure: Pique du pied droit, sur le cote droit de la pointe et du talon; mouchete devant, derriere,
et trois changements de talons (faire trois fois a droite); finale a droite et assemble (repeter
de meme a gauche). 

Une sissonne en avant (six coups de berceau ), repeter encore deux fois en avant; finale et assemble
(faire de meme en arriere). 

9 e Figure: Sissonnes anglaises a droite, berceau, finale et assemble; sissonnes anglaises
a gauche, berceau, finale et assemble ; un coup d' ailes de pigeon, berceau en avant (le faire
encore cinq fois en avant) et finale ; assemble , un coup d' ailes de pigeon, berceau en arriere
(le faire six fois) et assemble . 

10 e Figure: Berceau en tournant a droite, finale et assemble ; berceau en tournant a gauche,
finale et assemble; pique en avant, ailes de pigeon (faire trois fois en avant), finale et assemble
(faire de meme en arriere). 

11 e Figure: Battement de semelle en tournant a droite et du pied droit; finale et assemble (de
meme a gauche), finale et assemble; battement de semelle et du pied droit; trois fois trois
chasses, frappement de pied, chasser le pied gauche par le pied droit en frappant du pied gauche
et du pied droit (ceci se fait trois fois en avant); finale et assemble (faire de meme en arriere).

12 e Figure: Ecart d'un pied: ouvrir l'equerre d'un pied et trois changements de talons (faire
encore deux fois a droite), finale a droite, finale a gauche, assemble terre a terre, berceau
en avant (faire trois fois en avant); finale et assemble (de meme en arriere). 

13 e Figure: Ailes de pigeon, trois changements de talons (trois fois), ailes de pigeon coupees
devant et en avant, ailes de pigeon coupees derriere et en arriere, ailes de pigeon sur place
et en tournant, finale et assemble . 

14 e Figure: Deux ecarts , trois changements de talons (repeter trois fois), finale et assemble
; ecart , entrechat double, ecart, un tour en l'air (repeter encore deux fois), finale et assemble
pour finir. 

Promenade a droite et a gauche, six ballonnes a droite, finale a droite et assemble , six ballonnes
a gauche, ecart , entrechat , ecart , entrechat et attitude pour finir. LA DANSE EN ALLEMAGNE

Tacite, dans ses epopeennes Histoires , parle de la Danses des Epees qu'affectionnaient tout
particulierement les jeunes guerriers germains, et l'immortel poete est tout naturellernent
amene a citer a propos de cette Danse la celebre prophetesse des peuplades des bords du Rhin
qu'il a chantee comme le virtuose qu'il etait, Velleda, la druidesse heroique, qui, pour prix
de son patriotisme, en recompense du plus noble devouement, abandonnee par les siens qu'elle
avait rant de fois conduits a la victoire, fut trainee, enchainee, a Rome, ou elle servit d'ornement
au triomphe de de Domitien. 

"Velleda, dit Tacite, sautait et dansait en promulguant ses oracles a ses freres". 

La sublime pretresse dort aujourd'hui dans son superbe marbre du jardin du Luxembourg. 

Puisse-t-elle inspirer a nos honorables senateurs son amour de la Danse et celui qu'elle avait
surtout pour sa patrie. 

Le principal, pour nous, dans l'ouvrage qui nous occupe en ce moment, c'est de savoir que, d'apres
Tacite - et nous le croyons - il y a eu, dans la vieille Germanie, des Danses de guerre et des Danses
religieuses. 

On suppose egalement que les Danses des sorcieres du Brocken sont le souvenir des Danses religieuses
des Saxons et des Thuringiens celebrant le culte de leurs dieux pendant la nuit. 

En Allemagne, comme partout en Europe a peu pres a la meme epoque, l'Eglise - et surtout les moines
- proscrivirent la Danse comme demoniaque, tout simplement parce qu'ils avaient juge qu'elle
ne servait plus a leur cause nefaste et funeste. 

Mais ils ne purent l'arracher completement des moeurs, ou elle avait des racines aussi profondes
et aussi anciennes que le monde lui-meme. 

A peine, en effet, arrivons-nous au XII e siecle que nous trouvons les Danses fort nombreuses
et tres vivantes en Allemagne. 

Elles se divisent alors en deux categories bien distinctes: les Danses sautees et les Danses
marchees ou glissees . 

Les secondes, moins vives, moins alertes, c'est-a-dire plus correctes, plus recherchees
dans le caractere de leurs temps , de leurs pas , de leurs gestes et de leurs attitudes etaient
considerees comme les D anses du monde elegant, des seigneurs et de la cour et seulement exercees
par ce public d'elite. 

Sa theorie tenait en quelques lignes: 

Le cavalier prenait la main a une ou deux dames et se promenait avec elles en glissant en cadence,
accompagne par des instruments a cordes et des chants; lui-meme chantait, souvent la foule
se contentant de repeter le refrain. 

De nombreuses poesies allemandes du moyen age prouvent la popularite de la Danse dans ce pays,
a cette epoque. 

Frederic le Belliqueux, excellent musicien et danseur emerite, composait, rythmait lui-meme
des airs de Danse qu'il etait le premier a executer. Mais, des le XIII e siecle, les Danses sont
graves, les mouvements trop lents, trop compasses; tout dans les attitudes semble gene, se
fait avec raideur, sans grace, est guinde a l'exces. 

Les robes a traine, fort a la mode, comme elles y revinrent encore plusieurs fois plus tard,
empechaient le pas des danseurs, la marche libre, couvrant, encombrant, balayant le parquet
d'ou elles soulevaient une desagreable poussiere. A cette epoque la theorie etait celle-ci:

On formait des tondes tournant doucement en chantant, ou bien le conducteur du Chant et de la
Danse se mettait a la tete d'une 1ongue file dont il guidait tous les mouvements, formant ou
rompant le cercle se deroulant a travers la salle. 

On dansait pour les fiancailles, les naissances, les baptemes, les mariages; puis les paysans
adopterent la Danse glissee des grands seigneurs. 

Mauvaise idee, si l'on en juge par l'effet que devaient produire les gros souliers ferres -
voire meme les escarpins en "cuir de brouette" de ces boris ruraux allemands, - qui venaient
remplacer assez malencontreusement les fins souliers de satin ou de chevreau mordore. 

Heureusement, les villageois teutons avaient d'autres Danses moins sentimentales et moins
empesees: les Danses sautees, ou ils s'en donnaient a leur aise. 

Les airs et les noms de plusieurs de ces Danses sont arrives jusqu'a nous et il faut remarquer
que le plus grand nombre d'entre elles paraissent avoir ete prises en notre pays. 

Ce qui donnait un caractere particulier a ces Danses allemandes du moyen age, c'est qu'elles
etaient toujours accompagnees de chant, et souvent meme n'avaient pas d'autre accompagnement.

La forme musicale d'une partie des Danses allemandes n'est pas moins originale; elle comporte
deux parties: la premiere lente, sur la mesure quatre-quatre; la seconde plus vive, sur la
mesure trois-quatre. 

La premiere est generalement une Promenade , la seconde une Danse tournee. 

Le type des Danses glissees comportant ces deux parties est l' Allemande , mais il ne faut pas
confondre celle-ci avec celle que nous avons eue en France, celle dont parle Thoinot-Arbeau,
a laquelle nous-meme consacrons un passage en ce livre. 

Ces deux Danses n'ont rien de commun ensemble, et l' Allemande allemande que nous allons mettre
ici a sa place, n'a surtout rien a voir - nous l'avons dit et repete a satiete - avec notre Volte
, bien francaise, et encore moins, si se peut, avec notre Valse , bien francaise aussi, notre
Valse si gracieuse, si leste, si e1egante, a cote de celle des Allemands qui est lourde, sans
grace, sans originalite, sans cachet, comme les Allemands eux-memes. 

Il y a plusieurs variantes de l' Allemande , notamment: Schwoebische, Steyersche, Loenderer,
Zweitritt , etc.; mais c'etaient les Danses slaves qui dominaient dans la partie orientale
de l'Allemagne. Quelques-unes des Danses populaires qui y eurent la vogue meritent d'etre
citees avec leur theorie respective. 

Le Siebensprung , vieille Danse religieuse executee par le danseur, comportait sept mouvements:
deux avec les pieds, deux avec les genoux que l'on flechissait, deux avec les coudes que l'on
frappait a terre, un avec la tete qui touchait egalement le sol. 

La musique etait alternativement en troisquatre et deux-quatre. La Hochzeitstanz, Danse
du Mariage , etait la seule qu'eussent les Frisons orientaux. 

L'air comportait un dialogue sentimental et railleur tour a tour. Executee par deux couples,
on la dansait avec des mouvements de la tete, des mains, des bras, des jambes. Les hommes frappaient
les mains l'une contre l'autre, derriere leur dos, sur les cuisses; les femmes les imitaient.
La Finale etait lente et triste. 

Le Trummertanz ou Platztanz en Baviere et en Franconie, se dansait dans les prairies, en pleins
champs. On formait une enorme ronde ou chaque couple dansait a part et pour son propre compte.

Les jeunes filles tournaient d'abord autour des danseurs; puis ils se prenaient par la taille
et se balancaient ensemble. A un autre moment les jeunes filles dansaient seules, les garcons
chantant et dansant autour d'elles. 

Les Dithmarses ont eu plusieurs Danses tres curieuses, d'un caractere fort original, dont
une dite "longue Danse", dans laquelle les danseurs, quelquefois reunis a plusieurs centaines,
repetaient dans un unisson irreprochable tous les vers chantes, les gestes faits, les pas
danses par le conducteur, ce qui donnait a cette Danse un peu le caractere particulier a notre
Farandole provencale. 

Dans le grand-duche de MecklembourgSchwerin se danse encore de nos jours, dans les salons
de la ville et aussi parfois autour du chateau, en plein air, a l'occasion de certaines fetes
ou ceremonies, un Quadrille de deux figures, fameux dans la region et dans l'Allemagne entiere,
appe1ee la Schoendor und stloz . 

La premiere figure de ce Quadrille est elle-meme un Quadrille croise et la seconde une Promenade
executee les bras colles au corps. 

L' Auskehr ou Grossvatertanz , Danse egalement. tres reputee, est une sorte de Polonaise.

Le Ruckelreih est une Danse de noces dont le sujet est l'expulsion de la fiancee du hombre des
celibataires. 

Cette Danse, on le concoit aisement, est tres bruyante, tres mouvementee, n'engendre pas
la meancolie chez les convives. 

La Schefflertanz est une Danse plus particulierement dansee a Munich et qui remonte au moins
au XIV e siecle. Elle est executee tous les sept ans dans les rues, depuis le premier dimanche
qui suit les Trois-Rois jusqu'au mardi gras. 

C'etait une espece de Contredanse du genre des notres, avec des pas et mouvements a peu pres
identiques, mais dent la vingtaine de danseurs qui la composaient etaient tous costumes.

La Baviere a aussi quelques Danses a elle particulieres. Toutes sont sur le type de la Valse
a trois temps , sauf quelques-unes, a six, huit, dix ou douze personnes, qui sont celui du Quadrille
francais avec ses chasses-croises et ses tours de main . 

Dans le pays de Salzbourg on danse l' Aufundab , chaque couple evoluant sur une planche qu'il
ne peut quitter. 

Pres de Ratisbonne on retrouve encore l'ancien Huettanz ou Maitanz , dont un chapeau est le
prix. 

Sur les bords de l'Inn, l'amour de la Danse est si vivace, si intense que l'on dut le maitriser,
en 1846, dans un district appele Rosenheim, et cela parce que les bonnes danseuses et les bons
danseurs, 25 etant sans cesse invites a des fetes ou a des festins, a des soirees quelconques,
ne pouvaient plus arriver a trouver le temps de se coucher, tandis qu'au contraire, dans un
district voisin, a Ramsau, on ne danse que trois fois par an parce que danseurs et danseuses
font absolument defaut. 

La principale Danse populaire de la region danubienne allemande est le Loenderer ou Loendler
, sur la mesure trois-huit. Le Hasenschlager en est une forme tres originale. Il est danse par
un couple. En voici la theorie: 

La jeune fille tourne sur elle-meme, les yeux pudiquement baisses. Son danseur decrit des
cercles autour d'elle, en manifestant par une vive pantomime son amour et sa joie, frappant
en mesure, du pied, de la main sur sa cuisse, sur ses genoux et ses talons, sautant, passant les
bras audessus de la jeune fille que, finalement, il enleve dans ses bras. 

La forme tournee des Danses allemandes leur donne certainement l'allure, le type de la Valse;
mais celle-ci, comme nous la comprenons, n'a rien d'allemand et la preuve en est que la musique
de l' Allemande avec tours etait sur mesure deuxdeux, plus tard seulement trois-quatre; que
le Pas se decomposait en trois pas marches , ou plutot glisses ; que les danseurs etaient accouples
ou groupes quatre par quatre; que toute la Danse etait glissee alternativement en avant et
en arriere. La preuve en est enfin que voici l' Allemande telle qu'elle existait au moyen age
en Allemagne, et l'on va voir qu'elle n'a rien en sa therie qui ressemble a l' Allemande que l'on
a dansee en France, et encore moins a notre Volte d'ou est issue notre Valse , que l'Allemagne
nous a empruntee. L'ALLEMANDE 

L' Allemande des Allemands, celle qui etait bien teutonne par l'epaisseur de ses principes
et la lourdeur de ses interpretes. l' Allemande , evidemment, etait une Danse germanique -
La Palisse l'aurait dit. - Elle fut egalement tres a la mode en Angleterre au temps de Shakespeare.
C'eait a cette epoque, a proprement parler, la Danse nationale allemande. La musique comprenait
deux groupes de huit mesures ou de quatre mesures repetees. Cette periode de quatre mesures
est la forme originelle de presque toutes les Chansons populaires et des Airs de Danse de l'Allemagne,
non seulement au moyen age mais jusqu'a nos jours. Quant a la theorie qui etait sienne a cette
epoque, la voici: 

Elle etait executee par plusieurs couples a la fois, chaque cavalier dormant la main a sa dame
et les couples se suivant en file les uns derriere les autres. Les mouvements etaient trois
Pas et une Grue , ou on levait le pied sans sauter. Arrive a l'extremite de la salle, on faisait
une conversion sans se quitter la main. Quand s'arretait la musique on faisait une pause, s'arretant
sur place et causant en attendant la seconde partie, laquelle repetait la prem iere. 

Dans la troisieme partie l'allure etait plus vive, comme dans la Courante . 

Parfois encore, pour animer le bal, on admettait que les cavaliers se derober reciproquement
leurs danseuses; mais, comme cela provoqua de violentes querelles, on dut supprimer cette
douce habitude. 

Eh bien, franchement, qui pourrait soutenir que c'est d'une Danse allemande, dans laquelle
danseurs et danseuses causaient "en attendant la seconde partie", ou les danseurs se ldquo;derobaient
reciproquement leurs danseuses", qu'est venue la Valse francaise? 

Certes, l'histoire de la Danse n'a pas l'importance de celle de la France, mais il y a tout de
meme des auteurs qui ont de bien etranges facons d'ecrire celle-la. LA DANSE EN ITALIE 

Dans le developpement des Danses de societe qui se completa en France pendant le siecle qui
suivit la Renaissance, les Danses populaires s'y montrerent si nombreuses et si interessantes
qu'elles fournirent d'abondants et precieux elements a nos voisins les Italiens. 

Aussi, ne serait-ce que par les descriptions qu'en ont laissees les danseurs du cru, les Chiarampino
et les Chiapino par exemple, que nous serions suffisamment renseignes a ce sujet. 

En effet, ils nous parlent d'une foule de Danses siciliennes, romaines et venitiennes, tombees
en desuetude depuis longtemps. Les principales etaient la Gigue (Giga), la GaiIlarde (Gagliarda)
, la Tarentelle et le Passamezzo . 

Les deux premieres etaient d'un caractere gai et d'un mouvement vif. 

La Gaillarde , ou Romanesque , est sur une mesure de trois-deux, trois-huit ou trois-quatre,
patfois meme deux-quatre ou quatre-quatre et comprend deux parties de douze mesures. La derniere
est une attenuation de la Gaillarde , d'un mouvement lent, ou l'on fait moitie autant de Pas
que dans celle-ci. On la danse ou on la saute selon les dispositions du local ou elle a lieu. Les
instruments de musique employes sont la guitare, le tambourin, les castagnettes et le mortello
. Souvent ils sont manies par le danseur lui-merne. 

La Tarentelle est la plus caracteristique des Danses populaires italiennes. 

On la danse dans l'Itatie meridionale, notamment dans la region de Tarente, et c'est certainement
la qu'il faut voir l'origine de son nom. 

Quant a la legende, aussi stupide que repetee par les peuples meridionaux, a propos de la morsure
de l'araignee venimeuse qu'est la tarentule, il faut l'envoyer avec les autres calembredaines
de meme acabit. 

Nous parlerons tout a l'heure plus longuement de cette Danse. 

Une autre Danse analogue a la Tarentelle , ou tout le corps est interesse, est la Saltarelle
, Danse populaire des Romains. 

La Saltarelle se saute en marquant fortement les temps. Les mouvements sont infiniment varies.
La danseuse tient son tablier, ou une echarpe, deployant sa grace surtout dans les mouvements
des bras. Le danscur joue de la guitare. 

Aux xve e et xvi e siecles, la Saltarelle s'est introduite dans les cours. Depuis elle s'est
conservee comme Danse populaire, surtout a la campagne. 

La Sicilienne est une Danse nationale de la Sicile, sur la mesure de six-huit, d'un mouvement
ralenti. Elle contraste avec la Tarentelle dont elle differe surtout par la musique. 

La Foclave , sur la meme mesure de six-huit, est une Danse venitienne des gondoliers, dansee
par un couple ou deux et d'un caractere tres vif. 

La Bergamasque fut d'abord une Danse des paysans de la province de Bergame, consideres comme
les plus turbulents de l'ltalie. La musique que l'on renouvelait encore au XVIII e siecle est
pour violon. Elle comprend deux parties de huit mesures chacune. 

Arrivons maintenant a la Tarentelle . LA TARENTELLE 

Il existe plusieurs formes de cette Danse et de sa musique. Voici comment elle se danse aujourd'hui
encore a Naples et a Tarente: 

La melodie, sur une mesure de six-huit, est tres gaie. Le chant est accompagne de castagnettes
et de tambourins. La Danse est executee par un couple. Le cavalier et la danseuse commencent
par se faire vis-a-vis en sautillant en mesure; puis ils sautent, tournent, se poursuivent,
changent de place avec la plus extreme rapidite, cherchant a se surpasser l'un et l'autre.
La vitesse vertigineuse a laquelle ils arrivent est vraiment extraordinaire. 

Les Siciliens dansent la Tarentelle avec moins de fougue, mais y deploient une admirable legerete,
donnant a cette Danse une allure et une signification plus tendres. 

On l'a comparee chez eux au vol de deux papillons. 

Au point de rue pratique, la Tarentelle , ou l'on meut tout le corps, bras et jambes, comporte
une grande fantaisie; la seule obligation est de marquer nettement la mesure. Elle est surtout
la Danse nationale des Napolitains, qui la dansent souvent au bruit d'un tambour de basque
frappe avec vigueur et dont les grelots excitent encore les danseurs par leur tintement perpetuel.
Elle est vive, rapide, entrainante, fortement rythmee. 

Cette Danse effrenee, prolongee parfois pendant douze heures, Danse lascive et d'une vitesse
endiablee, est la recreation favorite de ses nationaux et represente pour eux ce qu'est le
Fandango pour les Espagnols. Tous s'y livrent avec une joie, une ardeur, un entrain inouis,
dont on a peine a se faire une idee, les danseurs s'enlacant, tournant l'un autour de l'autre,
s'excitant des yeux et du geste, s'enivrant et s'electrisant mutuellement, se passionnant
enfin jusqu'a la rage, jusqu'a la fureur. 

M me de Stael, dans Corinne , a fait une description de la Tarentelle qui en constitue la theorie
la plus artistique et la plus juste. On ne peut depeindre avec plus de tact et de talent cette
Danse d'une sensualite si farouche, sinon si brutale. Aussi en citons-nous ce passage: 

Corinne, avant de commencer, fit avec les deux mains un salut plein de grace a l'assemblee,
et, tournant legerement sur elle-meme, elle prit le tambour de basque que le prince d'Amalfi
lui presentait. Elle se mit a danset en frappant l'air de ce tambour et tous ses mouvements avaient
une souplesse, une grace, un melange de pudeur et de volupte qui pourtaient donner une idee
de la puissance que les Bayaderes exercent sur l'esprit des Indiens. 

Corinne connaissait si bien toutes les attitudes que representent les peintres et les sculpteurs
antiques que, par un leger mouvement de ses bras, tantot au-dessus de sa tete, tantot en avant
avec une de ses mains, tandis que l'autre parcourait les grelots avec une incroyable dexterite,
elle rappelait les danseuses d'Herculanum et faisait naitre successivement une foule d'idees
nouvelles pour le dessein et la peinture. 

Il y a un moment dans cette Danse napolitaine, ou la femme se met a genoux, tandis que l'homme
tourne autour d'elle, non en maitre mais en vainquer. 

A la fin de la Danse, l'homme se met a genoux a son tour et c'est la femme qui tourne autour de lui.

A ce moment, Corinne se surpassa s'il etait possible encore. Sa course etait si legere en parcourant
deux ou trois fois le meme cercle que ses pieds, chausses de brodequins, volaient sur le plancher
avec la rapidite de l'eclair, et, quand elle eleva une de ses mains en agitant son tambour de
basque et que de l'autre elle fit signe au prince d'Amalfi de se relever, tous les hornroes etaient
tentes de se mettre a genoux comme lui. 

La musique de la Tarentelle est , comme la Danse, naturellement vive et rapide. Elle est toujours
ecrite sur un rythme a six-huit, ainsi que nous l'avons dit et se compose ordinairement de trois
parties. La premiere fait entendre la tonalite mineure et se compose de deux ou trois reprises;
la seconde, d'une longueur a peu pres semblable, etablit la tonalite majeure identique, et,
enfin, la troisieme n'est que le retour de la premiere, se terminant, cette fois, par une Coda
serree et entrainante dont le mouvement s'accelere de plus en plus. LA DANSE EN SUEDE ET EN EGOSSE

Le gout du peuple ecossais pour la Danse est trentraes prononce, trees vivace, et cela est d'autant
plus extraordinaire qu'il a du, pour triompher, resister a tous les efforts tentes pour le
detruire par l'Eglise presbyterienne. On peut de cela se faire facilement une idee a la lecture
des romans de Walter Scott. 

Cette inclination pour la Danse se fait surtout sentit dans les Highlands, parmi les populations
de race celtique. Dans toutes les rilles, voire meme au fond des plus humbles campagnes, pendant
les longues veillees hivemales, les Ecossais se reunissent en de nombreuses assemblees ou
les jeunes garcons et les jeunes filles accourent en foule a de veritables ecoles de Danse.

Les vieitles Danses du pays s'executent au son de la cornemuse, comme par exemple celle des
Highland-Reels , dansee par deux couples a la fois. 

Quant a l' Ecossaise , elle a beaucoup perdu en se transformant. 

A son origine, l' Ecossaise se dansait sur une musique de cornemuse selon la mesure trois-deux
ou trois-quatre. Son caractere etait simple et grave, les Tours brefs. Les danseurs avaient
les bras sur la poitrine. 

Au debut de ce siecle on en fit une Danse de societe, et, pour presser le mouvement, on 

adopta la mesure deux-quatre, l'air entier comportant deux reprises de huit mesures chacune.

La Danse des Claymores est un divertissement national. Deux claymores sont posees en croix
sur le sol. Dans un cercle etroit, les danseurs se meuvent avec la plus grande rapidite, variant
sans cesse leurs Pas, sans jamais effleurer les glaives. 

La Danse des epees , qui s'est conservee dans les iles, est un peu plus compliquee. Six danseurs
representent les six saints: Georges, Jacques, David, Antoine, Andre et Patrick. Ils se presentent
d'abord isolement, l'epee nue a la main, et chantent quelques vers; puis saint Georges ouvre
la Danse. Tour a tour ses compagnons lui succedent, chacun appelant le suivant en frappant
son epee. Puis on forme le cercle, chacun tenant l'epee de sa main droite, et de la main gauche
la pointe de l'epee de son volsin. Apres avoir danse une Ronde , ils levent les epees, formant
une voute sous laquelle ils passent rapidement; puis ils sautent par-dessus les epees. Enfin
ils dansent une Ronde . 

La seconde serie de figures s'execute encore plus vivement. Les six danseurs deroulent une
espece de procession; puis ils fermentun tourbillon ou chacun tourne sur lui-meme, agitant
l'epee autour de lui, poussant des cris sauvages. Puis on reprend une allure plus calme au signal
de saint Georges. Les danseurs dansent dos a dos ou face a face, entre-croisant leurs epees.

Les Scandinaves, et, parmi eux, les Suedois, ont un grand nombre de Danses populaires avec
leurs airs. Bien que leur nom general, Polsher , semble designer une origine polonaise, elles
ont un caractere nettement national et tout a fait distinct de celui des Danses slaves. 

Comme les Ecossais, les Suedois avaient leur Danse des Epees , qu'ils executaient entre deux
rangees d'epees nues. Les lecons en etaient donnees aux jeunes gens en meme temps que celles
de l'escrime et les ecclesiastiques eux-memes y prenaient part. 

On donnait une grande representation annuelle de cette Danse des Epees a laquelle tous ceux
qui devaient y participer se preparaient pendant huit jours d'exercice. 

Ils simulaient un exercice d'escrime, attaque et parade combines avec des Pas de Danse et des
sauts cadences; puis ils formaient la rose, se rangeant en hexagone, paradant avec les epees
au-dessus de leur tete et activant sans cesse le mouvement. L'accompagnement etait donne
avec la fiute et des chants. 

On cite encore une Danse des Elfes qui se conserva dans la Suede meridionale jusqu'a nos jours.
On formait d'abord une Ronde generale; puis, jeunes gens et jeunes filles se separaient en
deux groupes, chacun restant immobile sur place en frappant dans ses mains. Les danseuses
s'unissaient de main gauche en main gauche, puis de main droite en main doite. Ils s'inclinaient
et faisaient avec leurs vis-a-vis une double conversion. Enfin, chacun tournait sur place.
LA DANSE EN BOHEME ET EN HONGRIE 

La passion des Slaves pour la Musique et la Danse est un des traits fondamentaux de leur caractere.
Les Slaves occidentaux, Tcheques et Polonais, sont ceux qui portent le plus loin cette passion.
On constate de plus chez eux l'alliance intime du Chant et de la Danse comme chez les races meridionales.

La Chodowska etait la Danse de guerre des paysans bohemes de Boehmenvald, les Chodove, dont
les massues garnies de fer etaient si redoutees des Allemands. 

La Husistska etait la Danse religieuse des Hussistes, solennelle et grave. Les chants des
freres moraves en ont conserve la tradition lointaine, mais non la forme exacte. 

La Danse des morts ( Umrlec ) remonte en Boheme a l'epoque paienne et se celebrait encore au siecle
dernier avec la macabre ironie de ses chants. 

La Sakkawa , ou Danse sautee, etait accompagnee d'un chant religieux, d'une melodie tres expressive;
de meme la Sousedska , qui depouillait alors son caractere de grace facile pour devenir tendre
et sentimentale. 

Le Menuet est en Boheme une Danse originale. Danseurs et danseuses se tiennent par leurs mains
croisees et marchent en mesure, s'avancant alternativement les uns vers les autres et se saluant
de refrains ou ils demandent a Dieu la sante, ou le pardon de leurs fautes, ou son affection.

En Boheme, la Danse n'est pas un art isole. Elle est inseparable de la Poesie populaire et des
plus profonds sentiments de la race. 

Ainsi, une Danse fort attrayante, la Strasak , perd presque tout son charme a etre jouee dans
un salon, sur le piano, sans l'accompagnement de chant qu'elle a dans les villages. 

Voici la description de cette Danse: 

Elle debute par seize mesures de Polka que dansent les couples; puis cavaliers et dames se separent
et se placent face a face, sautant sur place et marquant fortement le rythme avec les pieds et
en frappant des mains. Ils se menacent gaiment de la main droite, puisde l'index de la main gauche
et pivotent agilement sur les talons. Chaque cavalier empoigne alors la danseuse de son voisin
et danse avec elle seize mesures de Polka ; apres quoi on recommence jusqu'a ce que toutes les
dames aient polke chacune avec les cavaliers. Quand ceuxci sont revenus a leur premiere danseuse
on s'arrete. 

Les Danses des Magyars ressemblent a celles des Cosaques, peuple jadis nomade, et pasteur
et sont absolument differentes de toutes celles dont il a ete question jusqu'ici. 

Les mouvements des hanches, des pieds tournes tantot en dedans, tantot en dehors, les chocs
des eperons, des mains contre les pieds qui accompagnent les Pas de Danse proprement dits en
changent l'allure. 

La Danse nationale est la Csarda . La musique debute par un andante et le mouvement s'accelere
sans cesse. Ghacun execute les Pas a sa fantaisie, sans que jamais la dignite de l'attitude
soit oubliee. Le hombre des couples de danseurs est illimite. Le cavalier prend sa danseuse
par la taille ou lui passe le bras autour de l'epaule, et, pendant tout le prelude, il se borne
a la faire tourner a droite ou a gauche, lui souriant tandis qu'il sautille et frappe l'un contre
l'autre ses talons eperonnes, ou levant alternativement chaque jambe. La danseuse sautille,
la main appuyee sur son epaule. Tous ces mouvements s'accomplissent sur place. Quand le rythme
musical des violons, des clarinettes, des cymbales, manies par des tsiganes, s'accelere,
les danseurs se deplacent et tournent rapidement. 

Chacun des couples dansant pour soi et sans s'occuper des voisins, la variete des attitudes
ajoute beaucoup, forcement, a l'impression de cette Danse, une des plus libres et des plus
entrainantes qu'il y ait. 

On s'y livre partout, non seulement a la campagne ou dans les guinguettes, mais dansles bals
officiels, 26 dans ceux de la cour, ou les magnats hongrois y deploient toute leur elegance.
Les musiciens sont toujours les tsiganes. Ils ne la separent pas de leurs Danses. Parmi celles-ci,
la plus usuelte estta Gitana des Espagnols, que, dans les contrees danubiennes on n'accompagne
pas de castagnettes. 

On cite encore la Danse des OEufs , dont nous avons deja parle ailleurs, et la Danse de la paille
, ou les gitanes se meuvent autour d'un tas de chaume desseche, se penchant pour en saisir entre
leurs dents et s'en ceindre, ou la jetant en l'air. 

Des anciennes Danses hongroises, une des plus curieuses etait celle des Trois cents veuves
, decrite par Simplicissimus en 1683. Elle s'executait aux enterrements, parmi les pleurs
et les lamentations. 

De merne la Danse des Morts ou l'un des assistants representait le cadavre, tandis que les autres
faisaient le simulacre de sa toilette funebre tout en dansant autour. LA DANSE EN RUSSlE, EN
POLOGNE ET EN ROUMANIE 

Dans le vaste empire russe, chaque province a ses Danses populaires a elle, mais la haute societe
ne danse guere que les Danses francaises. Dans la longue liste de ces Danses, on peut citer la
Cosaque et la Colubey d'abord. 

La premiere est executee par deux personnes qui se rapprochent ou s'eloignent tour a tour en
deployant une mimique tres accentuee. Les bras sont colles au corps, les pas fortement marques,
les mouvements tres amples. La musique, meme sur la mesure deux-quatre, est dure. 

On danse aussi, dans certaines provinces, la Barina , une Danse d'origine egyptienne, ressemblant
assez au Horn-Pipe des Anglais, et dans laquelle on n'a vu jamais etaler, de la voix et du geste,
licence plus sauvage. 

Le danseur exprime sa joie grossiere par des cris, des contorsions, des spasmes soudains et
convulsifs qui semblent demonter sa figure tout entiere, tantot se tenant droit et roide,
tantot tremblant de tous ses membres, hurlant et gemissant de tendresse, aux sons d'une musique
fort animee. 

D'autres fois, ces danseurs accompagnent leurs exercices de chants et de riolents battements
de mains, eclatant encore, par intervalles, en cris et en courtes exclamations fort expressives,
adaptees aux mouvements subits, aux gestes et aux Tours de la danse. 

Ils tiennent d'une main un mouchoir qu'ils font flotter autour d'eux, en se dessinant avec
assez d'art et de grace, car cette Danse, si licencieuse dans ses mouvements, est tres gracieuse
a d'autres egards. Rien par exemple ne peut l'etre plus que leur maniere de tourner et d'etendre
parfois les bras. Elles conservent presque toujours une position droite et roide, tenant
leurs pieds serres et frappant la mesure avec leurs hauts talons. 

La plupart des Danses en Russie sont languissantes et tristes. Ge ne sont que differentes especes
de Promenades . Ni les hommes, ni les femmes ne montrent en dansant la moindre vivacite. On ne
semble regarder la Danse que comme un pretexte pour ne pas rester plus longtemps assis. 

Les Danses des Circassiens, par exception dans ces contrees, sont assez originales. 

En voici la definition: 

Dix, quinze ou vingt personnes rangees sur une seule ligne et se tenant ensemble par la main,
se penchent de droite et de gauche, elevant leurs pieds aussi haut qu'elles peuvent, suivant
la mesure donnee par le musicien et n'interrompant l'uniformite de leurs mouvements que par
des cris subits et des exclamations. 26. 

Rien ne semble plus penible que la situation des danseurs places au milieu de la Chaine . Cependant,
ils crient avec la meme force que les autres et temoignent aussi vivement leur joie. 

Puis, la Danse est un moment suspendue et un danseur, quittant son rang, s'accroupit le plus
singulierement du monde, et, se redressant tout a coup, il danse deux Pas assez bizarres dont
le premier consiste a sauter sur un pied et a toucher la terre du talon et de l'orteil alternativement,
et le second a sauter egalement sur un pied et a porter l'autre en avant comme pour imiter le bondissement
d'un cerf. 

Parmi les Danses populaires roumaines, aussi interessantes en Transylvanie qu'en Valachie,
la plus en vogue est la Pumanieska . 

Les danseurs forment un vastecercle et se deplacent alternativement vers la gauche et vers
la droite. Chacun peut y entrer: on lui fait place avec plaisir, ou bien peut se retirer des qu'il
est las. La musique est une sorte de melodie indefinie, generalement executee par les tsiganes.
Tous dansent autant qu'ils le peuvent ou le veulent. 

Les Danses populaires des Polonais sont, comme celles des autres Slaves septentrionaux,
signalees par l'entre-choquement regulier des talons. Les plus celebres ont ete adoptees
par l'Europe entiere comme Danses de societe: telles sont la Mazourka , que l'on a vue plus haut,
la Cracovienne , et enfin la Polonaise, Promenade solennelle que les couples de danseurs executent
autour de la salle de bal, s'y deroulant comme les anneaux d'un serpent. On a renonce aux figures
plus variees qu'on y loignait autrefois, formant par exemple avec les mains croisees un pont
sous lequel passair tout le cortege. 

FIN TABLE DES MATIERES 

Pages 

Avant-propos 1 

Principes generaux 47 

Les Reverences 90 

La Pavane 101 

Le Menuet 115 

La Gaillarde 128 

La Volte 134 

La Basse Danse 142 

Le Tourdion 145 

La Courante 146 

Les Branles 150 

La Gavotte 153 

Les Rigaudons 162 

La Passacaille 165 

Le Passepied 167 

La Contredanse 174 

La Musette 184 

La Loure 185 

Le Tambourin 185 

La Danse des Bouffons 186 

Le Trihori 192 

Les Tricotets 194 

La Moresque 196 

Les Brandons 197 

La Chaconne 200 

La Sarabande 204 

La Gigue 207 

L'Allemande 215 

La Canarie 219 

La Bourree 222 

La Farandole 230 

La Valse 237 

La Polka 249 

La Mazourka 258 

La Redowa 267 

La Scottich 272 

Le Boston 274 

Le Cancan 277 

Le Cotillon 278 

Les Quadrilles 283 LES DANSES ETRANGERES 

Les Bayaderes 329 

La Danse aux Indes 329 

Danses egyptiennes, persanes et turques 351 

Les Almees 351 

Les Derviches tourneurs 355 

La Danse en Espagne 363 

Le Fandango 375 

Le Bolero 388 

La Cachucha 394 

Le Chica 397 

L'Angrismene 402 

Les Danses d'Afrique 406 

La Danse en Angleterre 427 

La Danse en Allemagne 434 

L'Allemande 443 

La Danse en Italic 445 

La Tarentelle 447 

La Danse en Suede et en Ecosse 451 

La Danse en Boheme et en Hongrie 455 

La Danse en Russie, en Pologne et en Roumanie 459 

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Russe-Allemand, par Tkatcheff . 

Russe-Anglais, par Wassiliew . 

Neerlandais-Francais, par Van Cuyk . 

Danois-Francais, par Desmoineaux . 

Roumain-Francais, par Rizo . DICTIONNAIRES EN DEUX LANGUES 

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M. E. Fenard . 1 vol. relie 5 fr. 

Nouveau dictionnaire francais-allemand et allemand-francais , par K. Rotteck . Edition
revue par G. Kister. 1 vol, relie 5 fr. 

Dictionnaire italien-francais et francais-italien , donnent la prononciation figuree,
dans les deux langues, par C. Ferrari . 1 vol. relie 5 fr. 

Nouveau dictionnaire francais-espagnol et espagnol-francais , avec la prononciation dans
les deux langues, par Vicente Salva. 1 fort vol. rel. 5 fr. Nouveau portugais francais et francais-portugais,
avec la prononciation figuree dans les deux langues, par Souza Pinto . 1 fort vol. relie 6 fr.

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russe, par Sokoloff . 2 vol. relies 10 fr. 

Nouveau dictionnaire latin-francais , par de Suckau . 1 vol. relie 5 fr. 

Nouveau dictionnaire francais-latin , par E. Benoist . I vol. relie 5 fr. 

Nouveau dictionnaire grec-francais , par A. Chassang . 1 vol. relie 6 fr. 

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de la langue parlee et. de langue ecrite, par Emile Legrand . 2 vol. relies 12 fr. 

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Diccionario espanol-aleman y aleman-espanol , por Arturo Enenkel . 1 v. ene 6 fr. 

Diccionario espanol-italiano e italiano-espanol , con la pronunciacion en ambas lenguas.
Compuesto por D.-J. Caccia . 1 tomo relie 5 fr. 

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de tous les mots anglais et portugais dans tous les cas incertains et difficiles, par Castro
de Lafayette . 1 vol. relie 6 fr. 

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as linguas pelo Visconde de Wildik . 2 vol. rel. 6 fr. 

Dictionnaire italien-allemand et allemand-italien , par A. Enenkel . 1 vol 6 fr. 

Dictionnaire portugais-allemand allemand-portugais , avec la ciation figuree dans par
Enenkel et Souza Pinto . 1 vol. relie 6 fr. 

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English and Spanish, 1 vol. 

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Deutsch-Francsich, 1 vol. 

Deutsch-Englisch, 1 vol. 

Espanol-Franccs, 1 vol. 

Espanol-Ingles, 1 vol. 

Espanol-Aleman, 1 vol. 

Espanol-ltaliano, 1 vol. 

Espanol-Portugue, 1 vol. 

Italiano-Francese, 1 vol. 

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Italiano-Portogohese, 1 vol. 

Italien-Russe, 1 vol. 

Portuguez-Francez, 1 vol. 

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Moliere. OEuvres completes . 1 vol. 

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personnages de chaque piece, dessine par MM. Geffroy et H. Allouard . 1 vol. 

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Sedan. 

2 e Volume .-Sarrebruck, Spickeren, La Retraite sur Metz, Pont-a-Mousson, Borny. 

3 e Volume .-Gravelotte, Rezonville, Vionville, Mars-la-Tour, Saint-Marcel, Flavigny,
les Lignes d'Amanvillers, Saint-Privat, Sainte-Marie-aux-Chenes, les Fermes de Moscou
et de Leipsick, le Point du Jour. 

4 e Volume .-L'investissement de Metz. La journee des Dupes, Servigny, Noisseville, Flanville,
Nouilly, Coincy, le Blocus de Metz, Peltre, la Capitulation. 

Meme ouvrage , en 6 vol. in-8 carre, dessins en noir. 

Chaque vol. broche.: 3.50 

Relie, dore, plaque speciale 6 fr. 

1 er Volume .-Niederbronn, Wissembourg, Froeschwiller, Chalons, Reims, Buzancy, Bazeilles,
Sedan. 50 dessins de l'auteur. 

2 e Volume .-Sarrebruck, spickeren, la Retraite sur Metz, Pont-a-Mousson, Borny. Dessins
de l'auteur.-Cartes et plans de batailles. 

3 e Volume .-Gravelotte, Rezonville, Vionville, Mars-la-Tour, Saint-Marcel, Flavigny.
Dessins de l'auteur.- Cartes et plans de batailles. 

4 e Volume .-Les Lignes d'Amanvillers, Saint-Privat, Sainte-Marie-aux-Chenes, Les Fermes
de Moscou et de Leipsick, Saint-Hubert, le Point-du-Jour. Dessins.-Cartes et plans de batailles.

5 e Volume .-L'Investissement de Metz, la Journee des Dupes, Servigny, Noisseville, Flanville,
Nouilly, Coincy. Dessins.-Cartes et plans de batailles. 

6 e Volume .-Le Blocus de Metz, Peltre, Mercy-le-Haut, Ladonchamps, la Capitulaiton. Dessins
de l'auteur.-Cartes et plans de batailles. 

N.-B.-Chaque volume forme un tout complet et se vend separement. L'ARMEE DE L'EST 

Par Grenest .-Relation anecdotique de la campagne 1870-71. Ilustree de 120 gravures en couleurs.-La
Bourgonce, Dijon, Nuits, Villersexel Hericourt, La Cluse. 

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1 re Partie .-La Bourgonce, Dijon, Nuits, 1 vol. 

2 e Partie .-Villersexel, Hericourt, la Cluse, 1 vol. NOTRE ARMEE 

Par Dick de Lonlay .-Histoire populaire de l'Infanterie francaise, depuis les Gaulois jusqu'a
nos jours, illustre de nombreux dessins en couleur dans le texte par l'auteur, 1 vol. in-8 jesus.
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Par le capitaine Henri Choppin .-1 vol. grand in-8 , illustre de nombreux dessins dans le texte
et de 16 aquarelles 

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Relie, toile, plaque spec., tr. dor. 16 fr. L'ARMEE DE LA LOIRE 

Par Grenest .-Relation anecdotique de la campagne 1870-71. Illustree de 120 gravures en couleur.-Orleans,
Chateaudun, Coulmiers, Loigny, Vendome, Le Mans. 

1 vol. gr. in-8 , broche 12 fr. 

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NORD ET DE NORMANDIE 

Par Grenest .-Relation anecdotique de la campagne de 1870-71. 1 vol. in-8 carre, illustre
par L. Bombled . 

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2. Guy Mannering. 

3. L'Antiquaire. 

4. Rob-Roy. 

5. Le Nain noir. Les puritains d'Ecosse. 

6. La prison d'Edimbourg. 

7. La Fiancee de Lammermoor. L'officier de fortune. 

8. Ivanhoe. 

9. Le Monastere. 

10. L'Abbe. 

11. Kenilworth. 

12. Le Pirate. 

13. Les Aventures de Nigel. 

14. Peveril du Pic. 

15. Quentia Durward. 

16. Eaux de Saint-Ronan. 

17. Redgauntlet. 

18. Connetable de Chester. 

19. Richard en Palestine. 

20. Woodstock. 

21. Chronique de la Canongate. 

22. La jolie Fille de Perth. 

23. Charles le Temeraire. 

24. Robert de Paris. 

25. Le Chateau perilleux. La Demonologie. 

26. 27. 28. Histoire d'Ecosse. 

29. 30. Romans poetiques. 

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2. L'Espion. 

3. Le Pilote. 

4. Lionel Lincoln. 

5. Les Mohicans. 

6. Les Pionniers. 

7. La Prairie. 

8. Le Corsaire rouge. 

9. Les Puritains. 

10. L'Ecumeur de mer. 

11. Le Bravo. 

12. L'Heidenmauer. 

13. Le Bourreau de Berne. 

14. Les Monikins. 

15. Le Paquebot. 

16. Eve Effigham. 

17. Le lac Ontario. 

18. Mercedes de Castille. 

19. Le Tueur de daims. 

20. Les deux Amiraux. 

21. Le Feu Follet. 

22. A Bord et a Terre. 

23. Lucie Hardinge. 

24. Wyandotte. 

25. Satanstoe. 

26. Le Porte-Chaine. 

27. Ravensnest. 

28. Les Lions de mer. 

29. Le Cratere. 

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14 vol. in-8 broches. , 14 vol. in-8 broches. COLLECTION ES MEILLEURS OURAGES FRANCAIS ET ETRANGERS

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Bourgoin. Les maitres de la critique . 1 vol. 

Boutet. Pasteur et ses eleves . 1 vol. 

Canonge (General). Trois Heros , 1 vol. 

Chansons de geste, Roland, Aimeri de Narbonne, Couronnement de Louis . Trad. Cledat . 

Chateaubriand. Memoires d'outretombe , edition annotee par Edmond Bire . 6 vol. , par Bire
. 1 vol. 

P. Commelin. Nouvelle Mythologie grecque et romaine . 1 vol. in-18 j. avec nombreuses grav.

A. Comte. Philosophie positive . 1 v. 

Darboy (Mgr), Les Femmes de la Bible . 1 fort vol., vignettes de Staal . 

De Brosses (Ch.), Lettres familieres , ecrites d'Italie, en 1739 et 1740. 2 vol. in-18. 

Dupont (Pierre). Chansons et poesies . 1 vol. 

Etchegoyen. Les Contes de ma giberne . 1 vol. illustre par Malespine . 

Francois de Sales (Saint). Choix de Lettres . 1 vol. 

Garnier (Le D r P.). 10 vol. Catalogue special. 

Geruzez. Essai de litterature francaise . 2 vol. er vol. Moyen Age at Renaissance . e vol. Temps
modernes . 3 e edition. 

Gomez Carrillo (E.). Terres lointaines . Traduit de l'espagnol par Ch. Barthez . 1 vol. 

Granville. Les fleurs animees . 52 planches coloriees. Texte par Alph. Karr, T. Delord et le
comte Foeix . 2 vol. 

La Fontaine ( Fables ). Illustrees par Grandville . 1 vol. 

Lamartine. Revolution de 1848. 2 vol. 

Lamennais. L'Imitation de Jesus-Christ . Belle edition, frontispice en couleur, grav. 1
vol. 

Las Cases (M. le comte de). Le Memorial de Sainte-Helene . 4 vol. 

Le Faure (Amedee). Histoire de la guerre franco-allemande (1870-1871), illustree de 110
portraits et 32 cartes et plans. 4 vol. 

Marot (Clement). OEuvres choisies . Etude, notes et glossaire, par Eugene Voizard . 1 vol.

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de la monarchie. 2 vol. 

Morand (Le D r ). Le Magnetisme animal . 1 vol. 

Musset (Alfred de). OEuvres completes. 9 vol. 

Necker de Saussure. Education progressive ou Etude du cours de la vie. 2 vol. 

Ollivier (E.), de l'Academie francaise; . 14 vol. in-18. (recits de jeunesse). 1 vol. . 1 vol.
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Ricard (Adolphe). L'Amour, les Femmes et le Mariage . Pensees et reflexions, 4 e edit. 1 vol.

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Humbert , 1 vol. (1903-1904). 1 vol. 

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Basselin (Olivier). ( Vaux de Vire de ), poete normand du xv e siecle, et Jean de Houx , poete virois.
Notice et notes par Charles Nodier . 1 vol. 

Baumarchais. Memoires . 1 vol. Theatre . 1 vol. 

Beecher-Stowe. La Case de l'Oncle Tom . Traduit par Michels. 1 vol. 

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grav. 2 vol. OEuvres posthumes. Dernieres chansons (1834 a 1851). Illustrees, 1 v. Ma Biographie.
OEuvres posthumes de Beranger , suivies d'un appendice. Illustrees, 1 vol. 

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chinois, par G. Pautier . 1 vol. 

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10 tomes, en 5 vol., avec 10 portraits sur acier. 

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Dante (Alighieri). La Divine Comedie . Traduction par Artaud de Montor . 1 vol. 

Dassoucy. Aventures burlesques . Nouvelle edition avec preface et notes par Emile Colombey
. 1 vol. 

Delaclos. Les Liaisons dangereuses : Lettres recueillies dans une societe et publiees pour
l'instruction de quelques autres. 1 vol. in-18 jesus. 

Delavigne (C.). OEuvres completes . 3 vol. 

Demoustier. Lettres a Emile sur la mythologie . Notice de l'auteur. 1 vol. 

Desaugiers. Theatre choisi . Notice et etude d'ensemble sur son theatre, par Moland . 1 vol.

Descartes. OEuvres choisies . Discours sur la methode. Meditations metaphysiques. 1 vol.

Diderot. OEnuvres choisies . Precedees de sa vie, par M me de Vandeuil - La religieuse, Lettres
sur les aveugles, Entretiens, Petits chefs-d'oeuvre, Le Nevea de Rameau, le Pere de famille,
Salons, Correspondance avec M lle Voland . 2 vol. Jacques le Fataliste et son maitre . Notice
et notes, par J. Assezat . 1 vol. - Les Bijoux indiscrets . Notice et notes par J. Assezat . 1 vol.

Donville. Mille et un calembours et bons mots . Histoire du Calembour, 1 vol. 

Dupont (Pierre). Muse juvenile , vers et prose. 1 vol. 

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19 vol. comprenant: Les Voisings , 4 e edit., 1 vol. - Le Foyer domestique ou chagrins et Joies
de la famille, 2 e edit., 1 vol. - Les Filles du President . 3 e edition, 1 vol. - La Famille H , 2 e
edition, 1 vol. - Un Journal , 1 vol. - Guerre et Paix, Le Voyage de la Saint-Jean , 1 vol.- Abrege
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dans le nouveau monde , lettres ecrites pendant un sejour dans l'Amerique du Nord et a Cuba.
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femme capricieuse , par M me Emilie Carlen , traduit du suedois. 2 vol. - L'Argent et le Travail
, tableau de genre, par l' Oncle Adam , traduit du suedois, 1 vol. - La Veuve et ses enfants , par
M me Schwartz , Charmant roman d'education. 1 vol. - Histoire de Gustave-Adolphe II , par A.
Fryxell , traduit du suedois. 1 vol. in-16. - Fleurs scandinaves , choix de poesies. 1 vol. -
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de Pomeranie . par Carl Bernhardt , traduit du danois. 1 vol. 

Dupuis. Abrege de l'origine de tous les cultes , 1 vol. 

Favre (Jules), de l'cademie francaise. Conferences et discours litteraires , 1 vol. 

Fenelon. OEuvres choisies. De l'existence de Dieu. Lettres sur la Religion , etc., 1 vol. -
Dialogues sur l'eloquence. De l'education des Filles. Fables. Dialogues des morts . 1 vol.
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Fleury. Discours sur l'histoire ecclesiastique. Moeurs des Israelites. Traite des chretiens
. 2 vol. 

Florian. Fables , suivies de son Theatre, notice par Sainte-Beuve . Illustr. de Grandville
. 1 vol. Don Quichotte de la jeunesse , vignettes, dessins de Staal, 1 vol. 

Flourens ( OEuvres de ). 10 vol. comprenant: l'Unite de composition et du Debat entre Cuvier
et Saint-Hilaire . 1 vol. - Examens du livre de M. Darwin sur l'origine des especes . 1 vol. - Ontologie
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de Buffon , des fac-similes. 1 vol. 

Fontenelle. Eloges , introduction et notes par P. P. Bouillier . 1 vol. 

Fournel (Victor). Curiosites theatrales . 1 vol. - Ce que l'on voit dans les rues de Paris . 1
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. - Les Baisers , par Dorat . - Zelie au bain , par Pezay . - Pieces des Poetes erotiques . Notices
et notes, par F. de Donville . 1 vol. 

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Hericault. Maximilien et le Mexique . Histoire de l'Empire mexicain. 1 vol. 

Hoffmann. Contes, Recits et Nouvelles . Tires des Freres de Serapion, avec une preface et des
notes eclairant le texte, par Lemoine . 1 vol. - Contes fantastiques . Notes par le meme, 1 vol.

Jacob (P.-L.), bibliophile. Curiosites infernales . Diables, Bons Anges; Elfes, Follets
et Lutins, Possedes et Ensorceles. Revenants, etc. 1 vol. - Curiosites des sciences occultes
. Alchimie, Talismans, Amulettes, Astroloie, Chiromancie, Physiognomonie, Predictions,
Presages, Oneirocritie, Cartomancie, Secret d'Amour, etc. 1 vol. - Curiosites theologiques
Legendes, Miracles, Supersitions, Predicateurs bizarres, Brahmanes, Boudhistes, Mahometans,
Diables, Mormons, 1 vol. Paris ridicule et burlesque au xvii e siecle, par Claude Lepetit,
Berthod, Scarron, Colletet, etc. 1 vol. - Recueil de Farces , soties et moralites du xv e siecle.
Maitre Pathelin, le Nouveau Pathelin, Moralite de l'Aveugle et du Boiteux, la Farce du Munyer,
la Condamnation de Bancquet. 1 vol. 

Jasmin. Las Papilhotos . Poeme, odes, epitres et satires. 2 vol. 

La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste ou les moeurs de ce siecle . Notice de Sainte-Beuve
. 1 vol. 

Lafayette (M me de). Romans et Nouvelles . - Zaide. - Princesse de Cleves. - Princesse de Montpensier.
- Comtesse de Tendre. 1 vol. 

La Fontaine. Fables , avec des notes philologiques et litteraires, illustrees de 8 grav. 1
vol. - Contes et Nouvelles . Nouv. edit. revue avec soin et accompagnee de notes explicatives.
1 vol. 

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1 er volume se vend separement. - Paroles d'un Croyant . Le Livre du Peuple. Une voix de prison.
De l'esclavage moderne. 1 vol. - Affaires de Rome . 1 vol. - Les Evangiles , traduction nouvelle,
avec dos notes et reflexions. 1 vol. - De l'Art du Beau , tire de "l'Esquisse d'une Philosophie",
1 vol. - La Societe premiere, ses lois , la religion. 1 vol. 

La Rochefoucauld. Reflexions, Sentences et maximes morales , suivies des OEuvres choisies
de Vauvenargues , notes de Voltaire. 1 vol. 

Le Sage. Histoire de Gil Blas de Santillane . 1 vol. - Le Diable boiteux . 1 vol. - Guzman d'Alfarache
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de l'auteur et des principaux documents qui le concernent. 1 vol. 

Louvay de Couvray. Les amours du Chevalier de Faublas . Nouvelle edition. 2 vol. 

Machiavel. Le Prince . Traduction Guiraudet , Maximes extraites des oeuvres de Machiavel
. Introduction, notes, par L. Derome . 1 vol. 

Mahomet. Le Koran , traduction francaise, accompagnee de notes, precedee M. Savary . 1 vol.

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nocturne, Lepreux de la cite d'Aoste, la Jeune Siberienne . Preface par Sainte-Beuve . 1 vol.

Maistre (J. de). Les soirees de Saint-Petersbourg . 2 vol. - Du Pape . 1 vol. 

Malebranche. De la recherche de la verite , notes et etudes de Francois Bouillier , 2 vol. 

Malherbe. OEuvres poetiques , vie de Malherbe , par Racan , lettres choisies. Preface par Moland
. 1 vol. 

Manava-Dharma-Sastra. Lois de Manou , comprenant les insitutions religieuses et civiles
des Indiens, traduites du sanscrit et accompagnees de notes explictives, par A. Loiseleur-Deslongchamps
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Manzoni. Les Fiances . 1 fort vol. illustre. 

Marivaux. Theatre choisi . Introduction par M.-L. Moland . 1 fort. vol. 

Marmier (Xavier). Lettres sur la Russie , 2 e edit. entierement refondue. 1 vol. - Voyages et
litterature . 1 vol. 

Marot (Clement). OEuvres completes . 2 vol. 

Martel. Recueil de proverbes francais , origine, signification des proverbes, commentaires,
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Martin (M me Charlotte de La Tour ). Le langage des fleurs , gravures coloriees. 1 vol. 

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Massillon. Petit Careme . Sermons divers. Observations litteraires par La Harpe . 1 vol. 

Massillon, Flechier, Mascaron. Oraisons . 1 vol. 

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Ninon de Lenclos ( Lettres de ). Memoires sur sa vie. Edition revue. 1 vol. 

Nisard (Charles). Des chansons populaires chez les Anciens et chez les Francais. Essai historique,
etude sur la chanson des rues contemporaine. 2 vol. 

Ovide. Les Amours . L'Art d'aimer, le Remede d'amour, les Cosmetiques. Traduction de MM. Langeard
et Heguin de Guerle , precedee d'une etude sur Ovide et la poesie amour., par J. Janin . 1 vol.

Parny. OEuvres , elegies et poesies modernes. Preface de Sainte-Beuve . 1 vol. 

Pascal (Blaise). Pensees sur la Religion et quelques autres sujets. Edition conforme au veritable
texte contenant les additions de Port-Royal. 1 vol. - Lettres ecrites a un provincial , precedees
d'un Essai sur les Provinciales . 1 vol. 

Pellico (Silvio). Mes Prisons , suivi des Devoirs des Hommes , trad. du comte H. de Messey . 1
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Petrarque. OEuvres amoureuses . Sonnets, triomphes, traduits en francais, texte en regard.
Notice sur la vie de Petrarque, par Ginguene . 1 vol. 

Picard. Theatre . Notes, notices par M. L. Moland . 2 vol. - I. La Petite Ville . - Duhautcourts
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Piron. OEuvres choisies , analyse de son Theatre, par Trombat , notice de Sainte-Beuve . 1 vol.

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Un vieillard doit-il se marier? Traduction nouvelle et integrale, precedee d'une etude sur
Pogge et son oeuvre par Pierre des Brandes . 1 vol. 

Quinze Joyes de Mariage notice et notes. 1 vol. 

Quitard. L'Anthologie de l'Amour . Choix de pieces erotiques des poetes francais. 1, vol.
- Proverbes sur les Femmes, l'Amour, l'Amitie, le Mariage . 1 vol. 

Rabelais. OEuvres comoletes . Collationnees sur les textes originaux, vie de l'auteur, bibliographie,
glossaire, par M. L. Moland . 1 fort vol. 

Racine. Theatre complet . Remarques litteraires, notes classiques, par Lemaistre . 1 fort
vol. 

Regnard. Theatre . Notes et notice. 1 vol. 

Regnier ( Mathurin ). OEuvres completes . Edition augmentee d'un grand hombre de pieces. 1
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Ronsard. OEuvres choisies . Notice, notes et commentaires, par Sainte-Beuve . Edition revue
par M. Moland . 1 vol. 

Rousseau ( J.-J. ). Les Confessions . Nouv. ed. 1 vol. - Emile . Nouv. edit., revue. 1 fort vol.
- La Nouvelle Heloise . Nouv. edit. 1 fort vol. - Contrat social . 1 vol. - Reveries d'un promeneur
solitaire , precedees de: Le Devin du village, Lettres ecrites de la Montagne et Rousseau juge
de Jeau-Jacques . 1 vol. - Lettres a d'Alembert sur les spectacles , avec notes par M. Fontaine
, professeur a la Faculte des lettres. 1 vol. 

Runeberg ( J.-J. ). Le Roi Fialar , precede de: Le Porte-Enseigne Stole, La Nuit de Noel, Hanna
, etc. Traduits par Valmore . 1 vol. 

Saint-Evremond. OEuvres choisies . Precedees d'une Etude sur la vie et les ouvrages de l'auteur
par A.-Ch. Gidel . 1 vo. 

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de Brazy. Edition revue, annotee, introduction par M. Victor Fournel . 1 vol. 

Schiller ( OEuvres dramatiques de ). Traduction de M. de Barante . Nouvelle edition revue et
completee par M. de Suckau , avec une etude sur Schiller, des notices sur chaque piece et des
notes. 3 vol. 

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les personnages du temps et precedees de quelques observations litteraires, par Sainte-Beuve
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Shakespeare. OEuvres completes . Traduction de M. Gazot . Nouv. edition completement revue.
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Angot . - Madame Auger dans le serail de Constantinople . Introduction et notes par M. L. Moland
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ancien proviseur, precedee d'une introduction par M. E. Laboulaye , membre de l'lnstitut.
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Humbert . 2 vol. 

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de Paris. 1 vol. 

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une introduction, des notes et un index, par Louis Humbert . vol. 

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et du Tableau de Cebes . Traduction par P. Commelin . I vol. 

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, de Sapho et de Erinna . 1 vol. 

Platon. Apologie du Socrate, Criton, Phedon, Gorgias , precedee d'une notice par M. Pellissier
. Traduction par M. Bastien . 1 vol. 

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par Paul-Louis Courier . Les Ethiopiennes d'Heliodore, ou Theagene et Chariolee traduction
de Quenneville, revue par M. Louis Humbert , precedee d'une Etude sur le roman grec , par M. A.
Chassang , inspecteur. 

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francaise par Pierrot et Boitard . Edition revue par M. Pessonneaux . 1 vol. 

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Lucain. La Pharsale . Traduction de Marmontel , revue et completee par M. H. Durand. Etude sur
la Pharsale, par M. Charpentier . 1 vol. 

Lucrece. OEuvres completes , avec la traduction francaise de Lagrange , revue par, M. Blanchet
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Martial. OEuvres. completes , Traduction de MM. Verger , Dubois et J. Mangeart . Edition revue
par Lemaistre . 2 vol. 

Ovide. OEuvres. - Les Amours. - L'Art d'aimer , etc. Edition revue per M. Felix Lemaistre , Etude
sat Ovide et la Poesie amoureuse, par M. Jules Janin . 1 vol. 

- Les Fastes, Les Tristes . Nouvelle edition, revue par M. Pessonneaux . 1 vol. 

- Les Heeroides.-Le Remede d'Amour.-Les Pontiques.-Petits Poemes . Edit. soigneusement
revue par M. Char Pentier . 1 vol. 

Petrone. OEuvres completes , traduites par Heeguin de Guerle . 1 vol 

Phedre. Fables , suivies des OEuvres d'Avianus , de Denis Caton , de Publius Syrus , traduites
par Levasseur et J. Chenu . Edition revue. Etude sur Phedre, par M. Charpentier . 1 vol. 

Plaute, Theatre . Traduction nouvelle de M. Naudet , membre do l'lnst. 4 vol. 

Pline le Naturaliste. Morceaux extraits . Traduction de Guerovoult . 1 vol. 

Pline le jeune. Lettres , trad. par M. Cabaret-Dupaty . 1 vol. 

Poetae minores. Arbories, Calprunius, Eucharia, Gratius Faliscus, Lupercus, Servastus,
Nomesianus, Pentadius, Sabinus, Valerius Cato, Vestritius, Spurinna et le Perviligium
Veneris , traduction de Cabaret-Dupaty . 1 vol. 

Quinte-Curce. OEuvres es completes . Traduction par MM. Auguste et Alphonse Trognon . Edition
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Quintilien. OEuvres, completas . Traduction de M. C.-V. Ouisile . Edition revue par M. Charpenteir
. 3 vol. 

Saint-Augustin. Confessions . Traduction francaise d'Arnaud D'Andilly . Introduction
par M. Charpentier . 1 vol. 

Salluste. OEuvres completes avec la traduction francaise de Durozoir , revue par Charpenteir
et Felix Lemaistre . 1 vol. 

Seneque le Philosophe. OEuvres completes . Nouvelle edition, revue par MM. Charpenteir et
Lemaistre . 4 vol. 

Seneque. Tragedies . Traduction francaise par E. Greslou . Edition revue par M. Cabaret-Dupaty
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Seneque le rheteur. Controverses et Suasoires . Traduction nouvelle, texte revu par M. Henri
Bornecque , ancien eleve de l'Ecole normale superieure, Docteur l'Universite. maitre de
conferences a l'Universite de Lille. 2 vol. 

Suetone. OEauvres . Traduction francaise de La Harpe , refondue par M. Cabaret Dupaty , 1. vol.

Tacite. OEuvres completes . Traduction de Dureau de Lamalle et Charpentier . 2 vol. 

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Tacite. Les Annales . Traduction nouvelle, par L. Loiseau . 1 vol. Les Histoires , 1 vol. 

Tite-Live. OEuvres compleetes , traduites par MM. Liez, Dubois, Verger et Corjet . Nouvelle
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Valere Maxime. OEuvres completes . Traduction francaise do C.-A.-F. Fremiod . Edition revue
par M. Charpentier . 2 Vol. 

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Derniers recits , par M me Belloc Une Nuit terrible, Orleans en 1829. Malemort, La Greve, Josette
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, etc. 20 vol. br. en 19 gr. in-8 a 2 c ., env. 7.000 fig. 75 fr. 

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3.50 

Traite pratique des engrais , Origine, Utilite, Emploi , par A. Bedel . 1 vol. in-18 broche 3.50

Le nouveau jardinier de tout le monde. Nombreuses figures dans le texte, par Louis Batillat
. 1 vol. in-18 broche 4.50 

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Nouveau traite pratique du jardinage , par A. Ysabeau . 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Conduite des arbres fruitiers , par Du Breuil . 1 vol. in-18 jesus, illustre de 207 fig., broche
2.50 

Le jardin des appartements ou la culture des plantes et des fleurs , dans les salons, sur les
fenetres, balcons et terrasses, par M lle Crudet , 1 vol. in-18 broche 1.50 

Le nouveau jardinier fleuriste , par Hippolyte Langlois , environ 258 fig. dans le texte. 1
fort vol. in-18 jesus, broche 3.50 

Nouvelle flore francaise , par M. Gillet , et par M. J.-H. Magne . 1 beau vol. gr. in-18 jesus,
97 planches comprenant plue de 1.200 fig., 7 edit, broche 8 fr. ARCHITECTURE ET CONSTRUCTION

Traite elementaire pratique d'architecture ou etude des cing ordres, d'apres Jacques Barozzio
de Vignole . Ouvrage divise en 72 planches, comprenant los ainq ordres, avec l'indication
des ombres necessaires au lavis, par J.-A. Leveil , architecte, et grave par Hibon 10 fr. 

Guide du sondeur ou traite theorique et pratique des sendages, par MM. Degoussee et Ch. Laurent
, ingenieurs civils. 2 forts volumes in-8, avec grav. et accompagnes d'un atlas de 62 pl. grav.
sur acier, broehe 30 fr. 

La construction moderne pratique , par Henry Guedy . 1 vol. in-18 jesus de 520 p. orne de 190 grav.
broche. 4 fr. Relie toile souple elegante, tranches rouges 4.50 

Manuel des constructions rurales , par T. Bona . 1 vol. in-18, accompagne de 200 fig. Reliure
elegante 2 fr. 

Manuel des poids et metaux employes dans la construction , par Arnould . 1 vol. relie toile 2.50

Guide pratique du charpentier , par Francois , entrepreneur. 1 vol. in-18 illustre, broche
3.50 

Traite de couverture , Ardoises, Tuiles, Zinc, Cheneaux, Tayaux , par Mangne . 1 vol. in-18
jesus, broche. 3 50 

Traite pratique du macon, du terrassier, du paveur, et du conducteur de travaux , par Marius
Bousquet . 1 vol. in-18 illustre broche. 4.50 

Relie toile eleante 5.50 

Traite de menuiserie , par MM. Poussart et Caillard . re partie .-Notions do geometrie et d'architecture.
1 vol. in-18 jesus, illustre de 760 fig., broche 3.50 

2 c partie .-Menuiserie de bailment. 1 vol. in-18 jesus, illustre de 274 fig., broche 3.50 

La peinture en batiment , Decor et Decoration , par Paul Fleury . Honore de souscriptions da
Ministere de l'Instraction pablique et da Ministre du Commerce . 1 vol. in-18, illustre de
9 grav. en couleurs et de figures en noir, broche 4 fr. ART CULINAIRE-PATISSERIE 

Le cuisinier moderne , ou les secrets de l'art cullinaire , par Gustave Garlin , de Tonnerre,
ouvrage complet, illustre de 60 planches et 330 dessins, comprenant 5.000 titres et 700 observations.
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Le petit cuisinier moderne. ou les secrets de l'art culinaire , par Gustave Garlin , de Tonnerre.
1 vol. in-8, de 940 pages. orne de nombreuses gravures, relie toile 8 fr. 

Le patissier moderne , suivi d'un traite de confiserie d'office , par Gustave Garlin , auteur
du Cuisinier moderne , ouvrage illustre de 262 dessins, 1 vol. gr. in-8, relie toile 20 fr. 

La bonne cuisine , comprenant 880 titres avec observations et 70 gravures a l'appui, par Gustave
Garlin , auteur du Caisinier moderne . 1 vol. in-18 jesus. relie toile 4 fr , 

Cuisine ancienne, par Garlin , de Tonnerre, auteur du Cuisinier moderne . 1 vol. in-8, illustre,
broche 4 fr. 

Carte illustree , par Garlin , contenant 320 dess. grav., par Blitz . 1 v. in-4. 4 fr. 

Le nouveau cuisinier europeen , par Jules Breteuil , ancien chef de cuisine. Nouvelle edition
entierement refondue par Nilrag , ancien chef de cuisine. 1 fort vol. gr. in-18, illustre d'environ
300 grav. et de 4 planches en couleurs, permettant de reconnaitre la bonne qualite des differentes
viandes 784 p., reliure elegante 5 fr. 

Le cuisinier Durand , cuisine du Nord Et du Midi, 9 e edit., revue et augmentee, par Ch. Durand
, petit-fils de l'auteur. 1 vol. in-18 illustre de 160 fig., broche 3.50 

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Le conservateur , ou livre de tous les menages , par L. Krebs . 150 gravures. 1 vol. in-18 broche
3.50 

Le tresor de la cuisiniere et de la maitresse de maison , par Perigord , 7 e edit., revue, corr.
1 vol. in-18. 1.50 

La conserve alimentaire , Traite pratique de fabrication , par Aug. Corthays , 1 vo1. gr. in-8
jesus, avec nombreuses figures dans le texte, broche 10 fr. 

Traite pratique de la pitisserie , 2 e edit., 16 planches hors texte coloriees, par H. Guerre
. 1 vol. in-8, broche. 4 fr. 5 fr. 

Le patissier confiseur et le liquoriste , par E Petit . 1 vol. in-18, illustre, broche 2 fr. 

La patissiere en chambre , par M ile Berthe Gill . 1 vol. in-18, broche. 1.50 

L'art de la cuisine francaise au XIX e siecle , par Careme et Plumery . 5 vol. in-8. Les trois premiers
volumes seat rares et epuises. 

Les tomes IV et V , composes par M. Plumery , chef des cuisines de l'ambassade de Russie, a Paris,
se vendent separement et contiennent les entrees chaudes, les rots en gras et en maigre, les
entremets de legumes. 2 vol. in-8, broches 16 fr. 

Le maitre d'hotel francais , par Careme , nouvelle edition. 2 vol. in-8, ornes de 10 gr. planches,
broches. 8 fr. 

Le cuisinier parisien , par Careme , 3 e edit. 1 vol. in-8 orne de 25 plances, broch 3 fr. 

Le patissier national parisien , par Careme , ou Traite elementaire et pratique de la patisserie
ancienne et moderne . 2 forts vol. broches, in-18. 8 fr. 

Le patissier pittoresque , par Careme . 1 vol. gr. in-4, 126 planc. broche. 6 fr. 

Traite de l'Office , par L. Berthe . Revu et augmente par Nilrag , auteur culinaire. 1 vol. in-18,
broche 3.50 ARTS D'AGREMENT 

La broderie. -Historique do la bro derie a travers les ages et les pays, par M(me) de Brieuvres.
1 vol. in-18, orne de modeles et dessins de M me Songy , broche 2 fr. 

La dentelle. -Traite theorique et pratique a l'usage des dames et des demoiselles, suivi de
l'historique de la dentelle a travers les ages et les pays, par M me de Brieuvres . 1 vol. in-18,
orne de modeles et dessins de M me Songy , broche 2 fr. 

La tapisserie. -Historique de la tapisserie a travers les ages et les pays, par M me de Brieuvres
. 1 vol. in-18, orne de modeles et dessins de M me Songy , broche 2 fr. 

Le crochet, le tricot historique a travers les ages et les pays, par M me de Brieuvres . 1 vol.
in-18, orne de modeles et dessins de M me Songy , broche. 2 fr. 

Traite usuel de peinture , a l'usage de tout le monde , par Camille Bellanger . Nouvelle edition
revue et augmentee, contenant 220 dessins et 42 planches en couleur. 1 vol. in-18, sous couverture
artistique, broche 5 fr. 

L'art du peintre , par le meme. Traite pratique de dessin et de peinture, 1 re partie, le Dessin.
1 vol. in-18, illustre 2.50 

Le guide du pianiste , par M lle Poussart ; ouvrage orne de 440 gravures. 1 vol. in-18, broche
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Les grands maitres de l'art , par Emile-Bayard . ( En preparation .) 

Traite de la peinture a l'eau , aquarelle, gouache, miniature, par M lle de Serignan , 1 vol.
in-18, illustre de nombreuses gravures, broche 3.50 

Traite elementaire de photographie pratique , par G.-H. Niewenglowski . 1 vol. in-18 jesus,
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Traite complementaire de photographie pratique , par le meme . 1 vol. in-18, broche 3 fr. 4 fr.

Les applications do la photographie , par le meme . 1 vol. in-18, broche. 3 fr. 4 fr. BANQUE - BOURSE

Guide manuel du capitaliste , ou comptes faits d'interets a tous les taux, pour toutes les sommes,
de l a 366 jours, par Bonnet . 1 vol. in-18, broche. 3 fr. 3.50 

Manuel du capitaliste , ou comptes des interets au taux de l a 60/0, pour toutes les sommes de
l a 366 jours, par Casimir Bonnet . Nouvelle edition precedee d'une notice sur l'intere, l'escompte,
etc., par M. Joseph Garnier , revue, mise a jour, completee et augmentee de nouveaux tableaux,
par M. et A. Meliot . 1 vol. in-8, broche. 6 fr. Relie toile souple elegante, tranches rouges
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Traite elementaire des operations de banque , et des principes du droit commercial, suivi
d'un dictionnaire des expressions usuelles de banque, de commerce et de droit, par Victor
Richard . 1 vol in-18 7.50 

Relie toile souple, elegante, tranches rouges 8.50 

Traite des operations de bourse et de change , par Alphonse Courtois , 13 e edition entierement
revue et mise a jour, par Emmanuel Vidal . 1 vol. gr. in-18, broche 5 fr. 5 50 

Banque, Courses, Jeux , l'art de ne pas etre vole , par Emile Andre . ( En. preparation. ) BOISSONS

Fabrication des eaux-de-vie , par Charles Steiner , 50 fig. dans le texte. 1 vol. gr. in-18 broche
3.50 

L'art de reconnaitre les fruits de pressoir , Pommes et Poires , par A. Truelle . 1 vol. in-18
broche 4 fr. 

Boissons economiques et liqueurs de table , par Leon Krebs . 1 vol. in-18 broche 3.50 

Fabrication du cidre, du poire et de ses derives , par M. Tritschler . 1 vol. in-18, avec gravures,
broche 3.50 

Fabrication des liqueurs et des vins dits d'imitation , par A. Bedel . 1 vol. in-18 broche 3.50

Les nouvelles methodes de la culture de la vigne et de la vinification , par A. Bedel . 1 vol. in-18,
orne de nombreuses gravures, broche. 3.50 

Traite theorique et pratique de la brasserie , par A. Bedel . 1 vol. in-18, avec nombreuses gravures,
broche. 3.50 

Traite complet de manipulation des vins , par A. Bedel . Nouvelle edition. 1 beau vol. in-18,
avec gravures, broche 3.50 

Le sucrage des vendanges , dans la vinification et la production des vins do seconde cuvee,
la fabrication des vins de raisins sees, par A. Bedel. 1 vol. in-18 broche 0.70 CHASSE ET PeCHE

Le chasseur au chien d'arret, par Elzear Blaze . 1 vol. in-18 broche. 3.50 

Le chasseur au chien courant , par E. Blaze . 1 vol. in-18 broche 3.50 

Le chasseur conteur , par Elzear Blaze . 1 vol. in-18 broche 3.50 

Le chasseur aux filets , par E. Blaze . 1 vol. in-18, orne de nombreuses gravures, broche 3 50

Guide du chasseurau chien d'arret, par Ferdinand Cassassoles . 1 vol in-18, gravures, broche
3.50 

La peche a toutes lignes des poissons d'eau douce , par John Fischer . 1 vol. in-18 jesus, illustre
de nombreuses gravures, broche 2 fr. 

Le pecheur a la mouche artificielle et le pecheur a toutes lignes , par Charles de Massas . 4 e
edition, revue et corrigee, par Albert Larbaletrier , 80 vignettes. 1 vol. in-18 broche. 2
fr. 

Chasses et peches anglaises , varietes de peches et de chasses. 1 vol. in-8 broche 3 fr. 

La peche en ruer et la culture des plages , par Albert Larbaletrier . 1 v. in-18, 140 gravures,
broche. 3.50 CORRESPONDANCE FRANCAISE 

L'orateur populaire ,-Recueil de discours a l'usage de tous ceux qui sont appeles a prendre
la parole en public par L. Filippi . 1 v. in 18 broche. 3.50 4 fr. 

Le secretaire universel. -Modeles de lettres sur toutes sortes de sujets, modeles d'actes
sous seing prive, par Armand Dunois . 1 beau v. broc. 2 fr. 

Le secretaire des familles et des pensions , par Dunois . 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Le secretaeire des compliments , par Dunois. 1 vol. in-l8 2 fr. 

Le petit secretaire francais , par Dunois. 1 vol. in-18, couv. coloriee, broche 1.50 ECONOMIE
DOMESTIQUE HYGIENE - SAVOIR-VIVRE 

Les mille trucs pour conserver ou reparer les mille objets d'un menage , par Poussart . 3.50

Relie toile souple elegante, tranches rouges 4 fr. 

Guide pratique des menages , par le docteur Elget . 3.50 

En attendant le medecin , par le doc-Pablo Mandoza. 1 vol. in-18 jesus, illustre broche 2 fr.

Le Dentiste du foyer. Hygiene de la bouche et des dents, par le D r Richer . 2 fr. 2.50 

Traite pratique des savons et des parfums , par Albert Larbaletrier , 1 vol. in-18 2.50 

Traite de chauffage et d'eclairage domestique , proprete, economie, par Alb. Larbaletrier.
1 vol. in-18. 2 fr. 

Hygiene a l'usage des sens du monde , par le docteur Carvalho , ex-interne des hopitaux. 1 vol.
in-18 broche 3 fr. 

Ce que les maitres et les domestiques doivent savoir , par M lle Dufaux de la Jonchere . 1 v. in-18
3 50 

Le savoir-vivre dans la vie ordinaire et les ceremonies civiles et religieuses , par Ermance
Dufaux . 1 vol. in-18 3 fr. 3.50 

La politesse. -Manuel des bienseances et du savoir-vivre, par E. Muller . 1 vol. in-18 2 fr.

Petit traite de la politesse francaise. -Codes des bienseances et du savoir-vivre, par E.
Muller . 1 vol. in-18 1.50 

L'enfant , hygiene et soins medicaux pour, le premier, age ; par Ermance Dufaux de la Jonchere
. Nombreuses gravures. 1 vol. in-18 3.50 

L'art du bon gout , etude theorique et prat que de la beaute mise a la portee de tous, par Emile
Bayard , 1 vol. in-18 broche, sous couverture artistique. 3.50 

Le breviaire de la femme , par M me la comtesse de Tramar. 100 e edit. 1 vol. in-18 broche, couverture
illustree 3.50 

L'etiquette mondaine , par LA MeME. 12 e edit. 1 vol. in-18 broche, illustre de nombreuses gravures
3.50 

La jeune femme chez elle , par LA MeME. 1 vol. in-18 broche 3.50 

La mode et l'elegance , par LA MeME. 1 vol. in-18 broche, couverture illustree 3.50 ECONOMIE
INDUSTRIELLE ET C COMMERCIALE Comptabilite. - Correspondance, etc. 

La tenue des livres, apprise sans maitre , par Louis Deplanque , 24 e edit., refondue et mise
a jour par MM. Chariot et Camelin , experts comptables a Paris, 1 fort vol. in-8, broche 7.50

Relie toile souple elegante, tranches rouges 8.50 

Relie 1/2 chagrin, tr. jaspees 10 fr. 

La tenue des-livres rendue facile, par Edmond Degrange . Edition revue avec soin par Lefebvre.

1 vol. in-8 broche 5 fr. 7.50 

Tenue des livres rendue facile , par un ANCIEN NeGOCIANT. 1 vol. in-18 broche 3 fr. 3.50 

Nouveau guide de la correspondance commerciale , par H. Page . 1 vol. in-8 6 fr. 7 fr. 8.50 

Le secretaire commercial , par Henri Page . Extrait de la Correspondance Commerciale . 1 vol.
in-18 broc. 3 fr. 3.50 

Nouveau correspondant commercial en francais et en anglais , par M. J. Mc Laughlin , 1 fort vol.
in-18 broche 3.50 

Elegamment relie percaline anglaise. 4 fr. 

Dictionnaire des termes commerciaux francais-anglais , par J.-McLaughlin , 1 vol. gr. in-18
jesus, relie toile 3.50 

Le secretaire francais-allemand commercial , par L. Mensch , 1 vol. broche 3.50 4 fr. 

Clef de la correspondance commerciale anglaise, francaise et espagnole , par J.-B. L'Hermitte
, 1 vol. in-18 broche 3 fr. 3.50 

Traite pratique de stenographie , par Ch. Lejeune , 1 vol. in-18, relie toile souple 2.50 

Bareme universel. par P. E. de Doncker , comptable, et Henry , geometre. 1 vol. in-8 broche 8
fr. 

Le livre de bareme ou comptes faits. -Comptes faits depuis 0 fr. 02 jusqu'a 100 fr., par M. E.-P.
Pons. 1 vol. in-18 broche 3 fr. 3.50 

Bareme ou comptes faits. 1 vol. in-32 1.50 

Tarif du cubage des bois , par J.-A. Francon , 1 fort vol. in-18 broc. 3.50 

Relie toile souple elegante, tronches rouges 4 fr. 

Tarif pour cuber les bois en grume et equarris , par Etienne Prugneaux , 1 vol. in-18 broche 2
fr. 

Dictionnaire complet des communes de la France, de l'Algerie, des Colonies et pays de protectorat,
par M. Gindre de Mancy ; nouvelle edition (1908), 1 v. in-32 jesus, relie. 5 fr. ELECTRICITE

Traite pratique d'electricite , par Alfred Soulier , ing. 1 vol. in-18, avec de nombreuses
figures, broc. 2 fr. 2.50 

Manuel de l'electricien , par LE MEME.- Traite pratique des machines dynamo-electriques
. 1 vol. in-18 illustre de 400 gravures, broche 2 fr. 2.50 

Les grandes applications de l'electricite. par LE MEME. 1 vol. in-18 jesus illustre, broche/
2 fr. 2.50 

Ouvrage honore d'une souscription du Ministre de l'Instruction publique . 

Traite de galvalnoplastie , par LE MEME. 1 vol. in-18 illustre brec. 2 fr. 2.50 

Installations electriques , par LE MEME. 1 vol.in-18 illustre.( En preparation ). 

Transformateurs et appareils de mesure , par LE MEME. 1 vol. in-18 illustre. ( En preparation
). ELEVAGE 

Manuel de l'eleveur de betail et de tous les animaux domestiques : par L. Pautet . 1 vol. in-18
jesus, broc. 3.50 

Relie toile souple elegante, tranches rouges 4 fr. 

Traite pratique de l'elevage du pore et de chareuterie , par Aug. Valessert , par Alb. Larbaletrier
, 1 beau vol. in-18, orne de gravures, broche 3.50 

Traite pratique de medecine veterinaire , par M. H.-A. Villiers et A. Larbaletrier , fort vol.
in-18 orne de 35 fig. broche 3.50 

Relie toile souple elegante, tranches rouges 4 fr. 

Les vaches laitieres , par Albert Larbaletrier , 1 vol. in-18, 26 fig., broche 2 fr. 

Prairies et elevage du betail , guide pratique de l'eleveur , par A. Bedel , 1 vol. in-18 illustre
de nombreuses vignettes, broche 3.50 

Hygiene veterinaire appliquee , par J.-H. Magne . 3 e edition, avec gravures. 

Races chevalines et leur amelioration. 1 vol gr. in-18 jesus, broc. 8 fr. 

L'eleveur do lapins , par, Paul Devaux . 1 vol. in-18 illustre, broche 1.50 

Manuel pratique de l'achat et de la vente du betail , par Henri Villiers , et Albert Larbaletrier
. Nombreuses gravures. 1 vol. in-18 broche 2.50 

L'abeille domestique , son elevage et ses produits , par M. Iches, 1 vol. illustre de 134 figures,
broche 3 fr. 

Les animaux de basse-cour , par Albert Larbaletrier , 1 vol. in-18 illustre broche 3.50 

L'art d'elever et d'instruire les ciseaux. par L.-E. Champaime . 1 vol. in-18, avec de nombreuses
vignettes, broche 3.50 

Manuel pratique de I'amateur de chiens : par Albert Larbaletrier , 1 vol. in-18 broche 2 fr.

Le chien d'appartement et d'utilite , par Jean Robert , 1 vol. in-18 jesus broche 2 fr. 

Causeries chevalines , por A. Gaume , 1 vol. gr. in-18 broche 3.50 

Le cheval , traite complet d'hippologie , par E. Santini . Nombreuses figures. 1 vol. in-18
illustre broche 3.50 

Le cheval , par un Homme de cheval . 1 vol. in-18 jesus illustre 2 fr. INDUSTRIE ARTS INDUSTRIELS

L'art applique a l'industrie , par A. Broquelet . 1 vol. in-18 jesus illustre, broche 2 fr. 

Manuel pratique d'automobilisme , par M. Zerolo . 1 vol. in-18 jesus, illustre de 150 figures,
relie toile. 5 fr. 

Comment on construit une automobile. -Guide pratique du constructeur d'automobiles, par
M. Zerolo, 3 vol. de 400 p. environ chaque vol. relie toile 5 fr. 

Motocyclettes et tricars , par LE MEME. ( En preparation .) 

Le guide du chauffeur , par M. Coudert . 1 vol. in-18 broche 2 fr. 2.50 

Traite de galvanoplastie , par A. Soulier, ingenieur-electricien. 1 vol. in-18 illustre,
broche 2 fr. 2.50 

Traite complementaire de photographic pratique. 1 vol. in-18 de 412 pages 172 figures, broche
3 fr. 4 fr. 

Les applications de la photographie. 1 vol. in-18 de 460 pages, 180 figures, broche 3 fr. 4 fr.

Photographie des couleurs , par Le MEME. ( En preparation .) 

Traite pratique de l'art lithographique , par Maurou et Broquelet . 1 vol in-18 jesus illustre,
relie toile 5 fr. 

Manuel de l'imprimeur lithographe , par Broquelet et Bregeaut . I vol. in-18 illustre, relie
toile. 5 fr. 

Traite de typographie , par H. Fournier , revue et augmentee par A. M. Viot . 1 vol. in-18 jesus
broche. 3.50 

L'art du cuir: Maroquinerie, cuir d'art , par A. Broquelet . 1 vol. in-18 illustre, broche 3.50

Traite pratique et complet des ateliers de sellerie, bourrellerie civils et militaires,
par M. Gustave Bray . 1 vol. in-18 de 630 pages, 135 figures, broche 4.50 

Relie toile 5 fr. 

Manuel methodique de l'art du teinturier-degraisseur , etc., pay A.-F. Gouillon . 1 vol. in-18
jesus de 652 pages et 120 gravures, broche 4.50 

Relie toile 5 fr. 

Traite methodique de la fabrication des encres et cirages , par LE MeME. 1 vol. in-18 illustre
broche 4.50 

Traite d'ebenisterie et de marqueterie , par Paul Fournier , 1 vol. in-18 jesus illustre de
318 figures, broche 3.50 

Traite classique du peintre decorateur , par P. Fleury , 1 vol. in-18 jesus illustre broche
4 fr. 

Traite encyclopedique de la peinture industrielle , par P. Fleury , 1 vol. in-18 jesus broche
4 fr. 

Traite pratique et scientifique de la coupe des chemises et specialites du tailleur-chemistier
, par Marcel Dessault . 1 vol. in-18 jesus br 4 fr. 5 fr. 

Traite pratique de coupe et confection des vetements , par LE MeME. Hommes et enfants . 1 vol.
in-18, 275 figures, broche 4 fr. 5 fr. , 1 vol. in-18 broche, 364 figures, broche, 5 fr. 6 fr. 

Traite pratique de coupe et essayage , par LE MeME, 1 vol. in-18 jesus, broche 3.50 

Relie toile 4 fr. 

Traite pratique de retouches , par LE MeME, 1 vol. in-18, broche 3.50 

Relie toile 4 fr. 

L'art du tourneur , par Poussart . 2 vol. in-18 illust. chaque vol. broche. 3.50 

Traite pratique de la dorure sur bois , par Paul Fleury . 1 vol. in-18 jesus, illustrations en
chromolithographie, broche 2 fr 

Guide du sculpteur sur bois , par Poussart et Wagner . 1 vol. in-18 jesus illustre broche 3.50

L'art de bien chausser , methode de conpe et de patronage , par M. Sauzat , 2 e edit. 1 v. in-18 jesus,
avec. gr. 4 fr. 

Traite pratique do meunerie et de boulangerie , par M. Leon Hendoux . 1 vol. illustre 5 fr. 

Traite pratique de la laiterie : lait, beurre, fromages , par Albert Larbaletrier , 1 vol. in-18,
orne de 73 grav. broche 2 fr. JEUX 

Jeux de societe , par L. de Valaincourt. 1 vol. illustre de nombreuses vignettes, broche 3.50

Le jeu de trictrac. Comprenant les regles et des tables servant a calculer facilement les chances.
2 vol. in-18 broches 15 fr. 

Le gai boute-en-train , par Ducret , 1 vol. in-18 broche 1.50 

Pour rire en societe , par Ducret , couverture coloriee. 1 vol. in-18 br. 2 fr. 

Les mots pour rire , par Ducret , 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Regles simplifiees des jeux de salon , par Louis Blars . 1 vol. in-18 jesus broche 1.50 

Les gais et curieux tours d'escamotage , par G. Robert . 1 vol. in-18, 74 fig. explicatives,
couv. en coul., broche 1.50 

Les passe-temps intellectuels. - Recreations mathematiques, geometriques, physiques
, etc., par Ducret , 1 vol. in-18 illustre broche 2 fr. 

Academie des jeux , contenant l'historique, la marche, les regles, conventions et maximes
des jeux. 1 vol. in-32 illustre, broche 2 fr. 

Nouvelle Academie des jeux , par Jean Quinola . 1 vol. in-18 br. 3 fr. 

Analyse du jeu des echees , par A.-D. Philidor . 1 fort vol. in-18, nombreuses planches , broche
5 fr. 

L'art de gagner au bridge , preceptes et conseils , par Henri de Gizaguet , 1 elegant vol. de poche
in-18 br. 2.50 

Cent patiences et reussites , la plupart inedites , par Poussart , 1 vol. in-18 illustre, broche
2 fr. LEGISLATION - JURISPRUDENCE ADMINISTRATION 

Codes et lois usuelles classes par ordre alpabetique et contenant la legislation jusqa'a
ce jour , par MM. Augustin Roger et Alexandre Sorel . 41 e edition imprimee en caracteres neufs,
entierement refondue et considerablement augmentee. 1 vol. gr. in-8 r d'environ 1.500 pages,
broche 20 fr. 25 fr. 

On vend separement: , 1 vol. gr. in-8 jesus, broche 10 fr. 13 fr. 

Lois usuelles , I vol, gr. in-8 jesus, broche 12 fr. 15 fr. 

Le meme ouvrage , edition portative, format gr. in-32 jesus , en deux parties, 1 re Partie. Les
codes , 1 vol. broche 4 fr. 5.25 

2 e Partie. Les Lois usuelies, 2 vol. broches 8 fr. 10 50 

Codes separes : edition in-32. Code civil, 1 vol. Code de precedure civile, 1 vol. Code de Commerce
et Societes, 1 vol. Code d'Instruction criminelle, penal et forestier , 1 vol. 1.50 

Relie toile 2 fr. 

Repetitions ecrites sur le Cede civil , par Mourlon , 12 e edition, revue et mise au courant,
par M. Ch. Demangeat , 3 vol. in-8 37.50 

Chaque examen, ferment un vol. se vend separement 12.50 

Precis de droit usuel , nouvelle edition mise au courant des lois les plus recentes, par A. Grenier
, 1 vol. in-18 relie toile 2 fr. 

Guide pratique des maires , des adjoints, des secretaires de mairie et des conseillers municipaux,
par Durand de Nancy . Nouvelle edition mise au courant de la jurisprudence et des lois les plus
recentes, par Ruben de Couder . 1 fort voI. in-18 broche 8 fr. 9 fr. 

L'orateur populaire. -Recueil de discours a l'usage de tous ceux qui sont appeles a prendre
la parole en public, par L. Filippi . 1 vol. in-18 broche. 3.50 Relie toile souple, elegante,
tranches rouges 4 fr. 

Dictionnaire de droit commercial, industriel et maritime , par M. J. Ruben de Couder . 6 forts
vol. in-8. 60 fr. Relies 1/2 chagrin, trenches jaspees 72 fr. 

Supplement au Dictionnaire de droit commercial, industriel et maritime , d'apres MM. Gouget
et Berger , par M. Ruben de Couder , 2 vol. in-8. Le volume broche 10 fr. Relie 1/2 chagrin, trenches
jaspees. Le vol. 12 fr. 

Nouveau guide en affaires. - Le droit usuel ou l'avocat de soi-mime , par Durand de Nancy . 1 fort
vol. gr. in-18 de 600 p. (edit. 1909), broche. 4.50 Relie toile souple, elegante, tranches
rouges. 5 fr. 

Loi municipale du 5 avril 1884 , 1 vol. in-18 br. Nouvelle edit 1.25 Relie tolio souple, elegante,
trenches rouges 1.75 

Guide des commis et employes et de leurs patrons , par P. Guignard , 1 vol. in-18 jesus 3 fr. 

Nouvelle loi militaire de 1905. 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Guide pratique des gardes champetres et des gardes particuliers, par M. Marcel Gregoire .
1 vol. in-18 je]sus, broche 2 fr. Relie toile souple, elegante, tranches rouges 2 50 Honore
d'une souscription du Ministre de l'Interieur . 

Guide du gendarme , par le capitaine Igert . 1 vol. in-18 jesus, broche. 3.50 

Guide pratique des proprietaires, locataires on fermiers , par A. Deglos . Nouvelle edition
entierement revue et corrige , par Ruben de Couder . 1 vol. in-18, broche 4.50 Rolie toile 5 fr.
MECANIQUE ET MACHINES 

Machines a vapeur , ce qui se passe dans le cylindre, distribution , par A. Poussart . 1 vol. in-18
jesus de 280 pages, 249 figures broche 3.50 

Traite elementaire de mecanique , par A. Poussart , ancien eleve de I'Ecole polytechnique,
ancien officier de marine. re PARTIE.- Mecanique theorique et cinematique, mecanismes .
1 vol. in-18 jesus de 300 pages, illustre de nombreuses figures, broche 3.50 

2 e Partie .- Moteurs .- Operateurs , 1 vol. in-18 jesus de 500 pages, illustre de nombreuses
figures, broche. 3.50 

Les mecanismes , par H. Leblanc , ingenieur-mecanicien. I vol. in-18 jesus de 500 pages environ,
illustre de nombreuses figures. Nouvelle edition revue et mise a jour. Prix relie toile. 5
fr. Ouvrage honore d'une souscription du Ministre de l'Instruction publique . 

Aeroplanes et ballons dirigeables , par G. Besancon , directeur de l'Aerophile . I vol. in-18
illustre, broche ( en preparation ). SCIENCE HERALDIQUE BLASON 

Abrege methodique de la science des armoiries , par M. Maigne . Nouvelle edition, remaniee
et augmentee, illustree. 1 vol. in-8 10 fr. Imprime a 154 exemplaires numerotes sur papier
de Hollande 20 fr. 

Nobiliaire de Normandie , publie par une societe de genealogistes, avec le concours des principales
lamilles nobles de la province, sous la direction de E. de Magny. 2 vol. gr. in-18 40 fr. SCIENCES
MATHEMATIQUES 

Nouvelles orientations scientifiques. par Fernando Alsina ; ouvrage traduit du catalan
par J. Piny-Soler . 1 vol. in-8 illustre, relie toile 3.50 

Traite pratique d'arpentage , par Poussart . re Partie .--- Nivellement .- Leve de plans . 1
vol. in-18 jesus illustre de nombreuses gravures broche 3 fr. e Partie .- Operations a grande
portee .- Tacheometrie . 1 vol. in-18 jesus illustre de nombreuses gravures, broche 3 fr. 

Tables de logarithmes a cinq decimales. Avec un Supplement un Formutaire rediges par M. Chollet
. 1 vol. in-18, relie toile souple, cartonne toile 3 fr. 

Elements de geometrie , comprenant quelques notions generales sur les courbes, par J. Ricart
. 2 vol. in-8 avec nombreuses figures dans le texte. Chaque volume broche 3 fr. 

Cours d'algebre a l'usage des candidats au baccalaureat es sciences et aux ecoles du gouvernement,
par M. A. Bezodis , prof. au lyce Henri IV. 1 vol. in-8 broche 6 fr. 

Cours de geometrie descriptive a l'usage des candidats au baccalaureat es sciences et aux
ecoles du gouvernement, par M. A. Bezodis. 1 vol. in-8, broche 5 fr. 

Cours de geometrie elementaire a l'usage des aspirants au baccalaureat es sciences et aux
ecoles du gouvernement, par M. Colas , professeur de mathematiques au lycee Henri IV. 6 fr.
e partie.-Geometrie dans l'espace, courbes usuelles, 1 vol. in-8, broche 3 fr. 

Traite d'astronomie , par Emm. Liais . 1 fort vol. gr. in-8 cavalier broche 7.50 

Petit traite de geometrie pour la resolution des problemes de construction, par Prevost ,
1 vol in-18 jesus cartonne tonne 1.50 

Traite elementaire de topographie , par M. Tripon , 1 vol. in-4, relie. 7.50 SCIENCES OCCULTES

Les mysteres de la main, par A. Desbarolles, 23 e edition, avec figures. 1 fort vol. gr. in-18
de 324 pages, broche 5 fr. 

Graphologie ou les Mysteres de lecriture , par Desbarolles et Jean Hippolyte ; nombreuses
autographies. 1 vol. in-18 broche 4 fr. 

La sybille moderne ou le tresor du beau sexe , comprenant: le Lavater des dames , le Langage des
dames , et l'Explication des songes . 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Le charlatanisme devoile , ruses, trucs, supercheries des saltimbanques, par Ducret . 1 vol.,
couverture en couleur, in-18 broche 2 fr. 

Le manuel du magicien , contenant: la poule noire, le grand grimoire et la clavicule de Salomon,
par Ducret . 1 vol. in-18 broche 1.50 

Le breviaire du devin et du sorcier , contenant: la hague divinatoire, le dragon rouge, les
secrets du petit Albert, l'Enchiridion du pape Leon XIII, par Ducret. 1 vol. in-18 broche.
1.50 

Les secrets admirables du grand Albert , comprenant les influences des astres, les vertus
des vegetaux, mineraux et animaux, par Ducret . 1 vol. in-18 broche 1.50 

Le grand interprete des songes , par le dernier des descendants de Cagiliostro . 1 vol. in-18
broche 1.50 

Manuel de cartomuncie eu l'art de tirer les cartes, mis a la portee de tous, par Esmael . 132 figures.
1 vol. in-18 broche 1.50 

L'art de tirer les cartes , 150 gravu. es, par Magus . 1 vol. in-18 broche 2 fr. 

Le grand livre des oracles , par Merlin . 1 vol. in-18 2 fr. 

Les petits mysteres de la destinee , illustre, par Balsamo . 1 vol. in-18 broche 1.50 

L'oracle complet et infaillible du beau sexe (zodiaque magique), par Asmodee. 1 vol. in-18
broche 2 fr. 

Le langage des fleurs , par M me Aime Martin. 1 vol. in-18. broche 1.50 

Le livre des oracles , par Albertus Merlin . 1 vol. in-18, broche 1.50 SCIENCES PHYSIQUES ET
NATURELLES 

Dictionnaire general des sciences theoriques et appliquees , par MM. Jules Gay , et Louis Mangin
. ( Voir page 2.) 

Lecons de chimie , a l'usage des classes preparatoires aux ecoles du gouvernement, par M. Cadot.
5 vol. in-18. er VOLUME.-Phenomenes physiques et chimiques, combinaisons, thermo-chemie,
fonctions chimiques. 1 vol. in-18 broche 4 fr. 36 

2 e VOLUME.-Hydrogen, fluor, chlore, brome et iode. I vol. in-18 broche 4 fr. 

3 e VOLUME.-Oxygene, soufre. I vol. in-18 broche 4 fr. 

4 e VOLUME.-Azote, phosphore, arsenic. 1 vol. in-18 broche 4 fr. 

5 e VOLUME.-Carbone, silicium et bore, classification et generaltes. 1 vol. in-18 broche
4 r. 

Cours elementaire d'histoire naturelle. 3 forts vol. in-18, orne de plus de 2.000 figures,
comprend: 

Zoologie , par M. Milne-Edwards , 1 vol. broche 6 fr. 

Botanique , par A. de Jussieu , I vol. broche 6 fr. 

Mineralogie et g[e]ologie , par F.-S. Beudant . 1 vol. broche 6 fr. 

La geologie seale . 1 vol. broche 4 fr. 

Elements de geologie , par sir Ch. Lyell , traduit do l'anglais par M. Ginestou , 2 beaux vol.
in-8 broch. 20 fr. 

Abrege des elements de geologie par sir Charles L'ell , traduit par M. Jules Ginestou , Ouvrage
illustre de 644 gravures. 1 fort vol. gr. in-18 jesus broche 10 fr. 

Guide pratique pour les herborisations et les herbiers , par Clotaire Duval . 1 vol. in-18 jesus
broche. 1.50 

Introduction a la geologie ou premiere partie des elements d'histoire naturelle inorganique,
par J.-J. D'Omalaus d'Halloy . Paris, Levrault, 1833. I fort vol. in-8, 900 pages, broche 12
fr. 

lntroduction a la mineralogle , par M. Al. Brongniart . 1 vol. in-8 br. 2 fr. 

Principes de geologie , par Charles Lyell , traduit par Jules Ginestou . 2 vol. in-8 broche 25
fr. SPORTS 

Manuel pratique d'equitation a l'usage des deux sexes , par Ch. LE Brun-Renaud , ouvrage orne
de 45, figures. 1 beau vol. in-18 2 fr. 

Relie toile 3 fr. 

Manuel de boxe, lutte pratique et de canne , par M. E. Andre . 1 vol. in-18 jesus illustre de 73
gravures, broche 2 fr. 

La science des armes , par Robert . 1 vol. grand in-8 jesus, 7 grands tableaux, broche 8 

Manuel pratique d'escrime , M. Emile Andre . 1 vol. in-18 3 

Sports athletiques , par Ern . 1 vol. in-18 jesus illustre de figures, broche 3 

Relie toile souple, elegante, 4 

Massage sportif , par Coste , 1 vol. in-18 illustre broche 2 

La natation ou l'art de nager, en moins d'une heure, , par Brisset . 1 vol. in-32 cart. 0 

Traite pratique de natation et sauvetage , par L. Blache . 1 vol. jesus illusive de nombreuses
broche 

Jeux et sports du jeune age , E. Weber , 1 vol. in-18 illustre, ( En preparation .) 

La danse , par Raoul Charbonnel , de 8 aquarelles, 38 planches en de 150 gravures, I magnifique
in-8 jesus, broche 12 

Belle reliure, fers speciaux, tranchesrees 1 

Traite theorique et pratique de danse , par Edmond Bourgeois . 1 in-18 jesus illustre, broche
3 DIVERS 

Pour se marier , par A. Clair . 1 vol. in-18 jesus, broche 3 

Guides pour le choix d'une pro sion , par F. de Donville . 

A l'usage des dearies gens .- Nouvelle edition entirerament revue et mis jour avec une pretace
par Robert 1 vol in-18 jesus, broche. 3 fr. 

A l'usage des jeanes filles et des dam - Nouvelle edition entierement revue mise a jour et augmentee,
avec une preface par Georges Broquelet . 1 vol. in-18 jesus, broche 3 fr. 

Manuel du garcon limonadier, de restaurant et de marchand vins , par Catusse . I volume in-18
jesus broche 3.5 

Albums de MM. F. Bac, A. Guillaume, Gerbault, Leandre, etc. 

OEuvres de MM. Auguste Germain, Michel Corday, Willy, Zamacoi Guy de Teramond, Acker, Veber,
Landay, Camille Pert, Severine, Croziere, Marguerite Roland, d'Almeras, etc. ( Fonds Simonis
Empis ). DEMANDER LE CATALOGUE GENERAL 

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